音乐形象分析在音乐作品理解中的作用

音乐形象隶属于美学范畴。加强音乐形象的研究,对音乐美学系统的构建具有重要意义。通过对音乐形象概述、音乐形象分析的具体方法、音乐形象分析在音乐作品理解中的作用三个方面的论述,指出了音乐形象分析可以保障音乐作品得到充分理解、音乐创作本意得到真实再现、音乐作品的处理得到合理呈现。     

文人音乐文化与当代音乐创作

中国当代音乐创作的特色之一就是音乐作品中具有文人音乐气质,它是以文人音乐文化为内涵的音乐艺术。     

“以声传情”——论中国当代舞蹈音乐的创作特点

建国以来,中国当代舞蹈音乐创作的水平迅速发展,不但创作手法日新月异,而且在塑造舞蹈形象、刻画人物心理特点等方面均达到了一个很高的层次.以建国后几个大型的舞蹈音乐作品为例,详细地对我国当代舞蹈音乐创作的手法、配器特点以及发展的趋势进行论述.     

“文革”期间中国小提琴音乐民族化问题研究

"文化大革命"使中国音乐在艺术创作中受到了重压。在"极左"思潮主导的特殊年代,形成了单一的音乐创作发展空间,音乐作品在数量和质量上都受到了不同程度的影响。但在夹缝中顽强生存的作曲家依然成功地应用样板戏、各类歌曲以及民族民间乐器,改编成独具匠心的小提琴音乐作品。     

“文革”期间中国小提琴音乐民族化问题研究

＂文化大革命＂使中国音乐在艺术创作中受到了重压。在＂极左＂思潮主导的特殊年代,形成了单一的音乐创作发展空间,音乐作品在数量和质量上都受到了不同程度的影响。但在夹缝中顽强生存的作曲家依然成功地应用样板戏、各类歌曲以及民族民间乐器,改编成独具匠心的小提琴音乐作品。     

浅析贝多芬音乐创作的风格特点及意义

随着音乐事业的发展,在音乐事业上作出卓越贡献的音乐家也在人类发展中获得了应有的肯定和赞赏。贝多芬就是一位有显著音乐创作成就的音乐家,其一生中创作了大量的音乐作品,在音乐交响曲领域开启了先门,有着交响乐之父之称。本文对贝多芬的资料做了简单的介绍,从贝多芬创作的早期、中期、晚期等三个方面对其音乐创作的风格特点进行了分析,最后探讨了各个时期音乐创作风格特点的意义。     

趋于多元化文化视域中的音乐艺术——论不断走向多元化的音乐艺术及其历史演进

＂音乐素材＂概念的产生是以＂音乐作品＂含义的出现为前提的,这与西方专业音乐创作体系的形成和传播有着直接的关联。随着音乐历史的进程,＂音乐素材＂的概念和＂音乐作品＂的含义正在发生变化,不仅有纵向的发展,而且有横向的拓宽。同时,这种变化还为＂音乐分析＂带来了新的命题。     

浅谈“动机”在音乐中的作用

本文从音乐创作与分析的角度,论述了动机的概念、分类和在音乐中的运用,并从实例出发通过大量各时期的音乐作品来分析动机在音乐中的作用,以便我们在创作的道路上正确对待动机和运用动机。     

《b小调第六交响曲》的悲剧性因素

悲剧性因素是西方音乐创作中很鲜明的风格特征,柴科夫斯基是颇具代表性的作曲家之一。本文通过对《b小调第六交响曲》第二乐章的分析,来探究柴科夫斯基音乐作品中所蕴含的悲剧性特征。     

中国当代作曲家施光南歌曲创作的美学特征研究——以歌曲《祝酒歌》为例

以《祝酒歌》这首代表性的歌曲为例,通过对其进行多角度的分析提炼出施光南音乐创作的美学特征;并对研究中国当代音乐作品以及作曲家创作的美学特征这一话题提供参考资料。     

论音乐对海报设计的隐性投射

海报设计与音乐创作思路有其共性，我们可以汲取音乐作品的“创作灵感”，通过“音乐符号”使空间置换转换为视觉图形，采用结构语言学的方法和理论进行艺术形式的创新。     

浅析斯克里亚宾早期钢琴音乐作品的创作特征

斯克里亚宾是俄罗斯音乐长河中非同寻常的创作者之一。他的音乐语汇：独特、鲜明，音乐具有穿透力的抒情与内心感受的传达。通过对早期钢琴音乐作品创作的分析，呈现其浪漫主义色彩的音乐创作特征。     

浅谈冼星海留法期间的师承关系

冼星海是我国最早赴法国学习音乐的学生。冼星海在国外期间的音乐创作的作品在其全部音乐作品中占有十分重要的地位。而在法国的五年,是冼星海专业学习的黄金时期,奠定了音乐理论基础和音乐风格,因此也造就了冼星海作品在中国音乐史上的地位。     

从《费加罗的婚礼》看莫扎特歌剧作品的艺术特色

奥地刺著名作曲家英扎特,被誉为“音乐神童”。维也纳古典乐派的代表人物。在其短暂的一生中,创作了大量的音乐作品,体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。而其中,歌剧的创作在其艺术床沿生涯中无疑占据极为重要的地位,在他一生的36年中,有25年在从事歌剧创作,共写了22部。本文以其著名歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象,对作品的创演背景．音乐创作手法等进行了较为详尽的综合分析,以期能窥探其歌剧作品的艺术特色。     

莫扎特的歌剧创作及风格特征

莫扎特是欧洲音乐史上伟大的作曲家,他是 18世纪欧洲维也纳古典乐派开创者之一.他的一生创作了大量音乐作品,体裁几乎涉及了音乐的所有领域,取得了辉煌的成就,对后世的音乐创作产生了很大的影响.莫扎特最重要的成就是歌剧,本文通过对莫扎特的最重要的几部歌剧的分析,进一步探讨他的歌剧创作及风格特征.     

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了＂钢琴热＂;中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。     

唱响时代的中国民族音乐

音乐作品能适时强有力的反映时代特征和民族精神，时代精神和民族风格给了音乐创作的广阔舞台和顽强的生命。中国的传统音乐，博大精深，源远流长，浓缩着中国文化的精髓，凝聚着各族人民的智慧，中国传统音乐不仅是中国民族音乐最为重要的组成部分，而且是中国音乐的本质。要发扬光大中国的民族音乐，唱响时代精神，就必须扎根于民族的土壤，反映民族文化，反映时代特征，与时俱进。     

谈贝多芬钢琴奏鸣曲的三个风格阶段

在贝多芬的音乐创作生涯中,钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他的一生,他的三十二首钢琴奏鸣曲在他的音乐创作中占有非常重要的地位。我们把贝多芬的钢琴奏鸣曲分为三个阶段,只有了解每个阶段的创作风格及其特点,才能更好的诠释这部作品。     

略论单簧管作品中的民族性与时代性

单簧管由于其灵活多样的表现特性,在不同时代、不同民族风格的音乐作品中,发挥着极其重要的作用。同时它在重奏与合奏等形式的演奏中也担任着重要的的角色,在轻音乐和爵士乐中更彰显出独奏乐器的特色。音乐创作的社会意义在于表达民族个性和时代精神,这种表达是作曲家对自身和他人内心的提示,也是人们对社会及民族精神的体验。     

略论单簧管作品中的民族性与时代性

单簧管由于其灵活多样的表现特性,在不同时代、不同民族风格的音乐作品中,发挥着极其重要的作用。同时它在重奏与合奏等形式的演奏中也担任着重要的的角色,在轻音乐和爵士乐中更彰显出独奏乐器的特色。音乐创作的社会意义在于表达民族个性和时代精神,这种表达是作曲家对自身和他人内心的提示,也是人们对社会及民族精神的体验。