高师声乐教学略述

声乐是高师音乐专业重要的基础课之一。是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。本课程要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧，能分析处理一般声乐作品、演唱不同类型的歌曲、具备声乐教学能力，适应中学课外辅导工作。声乐教学包括学生和教师两个方面．这里重点谈教的这方面。首先是教师自身的业务能力要不断D脑，从技术方法到艺术修养都要不断提高、充实，仅有理论知识的教师是教不好学生的．技帅自己首先要经常练唱，而理想的声音，正确的发声方法都要靠实践．教师通过科学的发声方法，能够对自己的噪音控制自如，并具有十分…     

重唱在西洋歌剧中的表现类型与作用

重唱在西洋歌剧中的表现类型与作用杨孜孜重唱是由两个或两个以上的不同声部的演唱者，按作曲家为各个声部谱写的曲调，重叠着演唱同一乐曲的声乐演唱形式之一。酉洋歌剧中的重唱是从对唱形式发展起来的。从早期的意大利喜乐剧《管家与女仆》中较单一的二重唱，到后来的莫...     

谈声乐教学中曲目教材的选用

声乐曲目教材的选用，决定着声乐教学的效果和质量，有必要考虑学生的声部类型、演唱程度、音乐表现，以及学生演唱的长处和短处等各个方面。     

声乐教学中的循序渐进原则

声乐教学中的据序渐进是声乐教师应特别重视和严格遵守的教学原则，它是由声乐教学的科学性、系统性和严谨性决定的。本文从声乐教学基本步骤的四个阶段及不同阶段的歌曲选材、实例分析，具体阐述了怎样做到声乐教学中据序渐进。     

声乐教学的一些感受

在声乐教学中的体会和感受是：声乐在传承人类文化，表达人类情感方面，起着非常重要的作用。在不同演唱方法和流派中，共同的目标就是用歌声来表达和抒发自己的情感。要学好声乐，练好美声，除掌握技巧和方法外，更重要的是培养情感和高尚的情操，才能使声乐达到至高境界。     

浅议声乐教学中的“情感”与“心理环境”

长期以来，声乐教学只注重声音技巧的训练，而忽略了调节“情感”与“心理环境”对声乐教学的作用，从而在不同程度上抑制了学生学习声乐的兴趣和内在潜力的发挥。本文就声乐教学中怎样调节“情感”和“心理环境”的问题作了初步探讨。     

浅议声乐作品演唱风格的把握

每一部声乐作品都有其独特的风格，这种风格因作品的时代不同、内容的不同而不同。在声乐教学中我们要对作品的演唱风格进行分析研究，用不同的声音来表现不同的作品。从而做到在正确的歌唱发声基础上，充分发挥自己的声音特点，又要准确的表现作品的演唱风格。     

高师声乐教学实行大小课结合的探索

当前，高师音乐教育专业的教学改革已从呼吁阶段进行到具体探索和实施阶段．我们音乐教育专业的毕业生主要的工作岗位是讲台，而不象音乐专业院校的毕业生是以舞台为工作岗位．两种工作岗位的性质不同，必然导致对从业者的素质要求不同．反映到教学形式上也应有重要区别．目前高师声乐教学基本照报音乐院校声乐专业的教学形式——师生一对一的教学．这种教学形式在一节课中，几乎没有时间来讲更多、更全面的声乐知识．加上教学时数比专业院校少二分之一强．学生学习几年后除了能达到一定的演唱水平外，却只初悉自己这一声部的演唱技巧，对更…     

声乐表演要做到“传情达意”——谈声乐表演中情感传递的重要性

人非草木，孰能无情：本文论述声乐表演中情感传递的重要性，列举了声乐学习和表演中忽略情感传递的几种误解并合理采用不同的手段和方法，最终使歌者达到“传情达意”的演唱境界。     

互融互进 相得益彰——关于“土洋唱法”的问题

分析研究上世纪50年代声乐界“土洋”之争对中国民族声乐发展的影响，从昔日的“土洋之争”到今天的“民美结合”，从某种意义上说．民族与美声这两种唱法从互相排斥、对立到相互借鉴、融合，进一步促进中国民族声乐不断更快、更好的发展。     

专业知识在高校音乐教育专业声乐教学中的体现

如果说教学模式决定学生吸收知识的效果，那么教学内容必然影响到学生的涉知空间。专业知识在高校音乐教育专业声乐教学中的内容有它特殊的一面，这里我们先从音乐基本理论在声乐作品中的应用和声乐理论在教学中的侧重强调两个大的方面进行简要阐述.     

论邹文琴的声乐教学观念

文章选取邹文琴声乐教学观作为论题，引导更多声乐工作者及声乐学生树立正确的声乐观念，更加有效地挖掘自身嗓音的潜质，更好地保持其自身艺术风格。这对于建立我国民族声乐体系，推动中国声乐艺术的发展都有一定的理论与实际意义。     

论声乐表演活动中的主客关系

声乐表演活动是音乐表演活动的分枝，它是联结声乐作品、声乐表演者、音乐欣赏者的桥梁。本文主要探讨声乐表演活动的主客关系，让我们从这个层面来认识声乐表演活动的本质与特点，并服务于声乐教学实践活动和声乐表演活动。     

论普通高校声乐演唱与发声训练方法的改革与意义——以声乐示教模型的研究为例

目前,在普通高校声乐教学训练方法中,普遍采用的传统教学模式,存在效率低、周期长、学生理解模糊、掌握不扎实等诸多问题。本文就以声乐示教模型的研究为例,声乐示教模型和与其相适应的独特教学方法、声乐示教模型更适合于不同音乐理解能力,不同声乐学习时期的学者、声乐示教模型在声乐教学中的作用与意义等三大大方面对上述问题进行了初步的研究和改革,并取得了较好的教学成果,在一定程度上解决了传统教学模式存在的弊病,为声乐教学提供了一条新的途径。     

浅谈青年声乐教师的基本素质

声乐教育是我国教育事业的一个重要组成部分。当前，我国青年声乐教师的数量越来越多，可是他们却面临这样那样的问题，文章主要围绕“提高青年声乐教师的声乐演唱水平和声乐理论水平”两方面来谈如何加强青年声乐教师队伍建设，培养优秀声乐人才。     

声乐阶段性教学的思考

不同阶段的声乐教学因其教育对象年龄的差异性在教学方法上应各有侧重。本文以声乐教学对象为分类标准,将声乐教学分为儿童唱歌教学、青少年歌唱教学和成人声乐教学三个阶段,并分别阐释了三阶段声乐教学在教学方法、教学思路上的差异性。     

声乐教学过程中的因材施教

声乐教学的因材施教是教师针对每一个教学对象的生理条件,音乐基础,演唱水平,心理素质等不同情况有针对性有区别的采取不同的教学方法,声乐教学具有很强的个性化,所以因材施教是声乐教学必须遵守的重要原则。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

声乐教学中培养学生非智力因素的主要途径

高校声乐课教学具有复杂性特点，而教学中对学生非智力因素的开发和培养已逐渐贯穿于整个声乐教学过程之中，井逐渐成为大学生智力发展的强大推动力。本文结合声乐教学的特点，分析了学生非智力因素在声乐教学中的作用和表现形式，提出了声乐教学中培养学生非智力因素的主要途径，以力求提高声乐教学质量。     

中国民族声乐演唱多元化视域下的高校声乐教育

在时代发展的今天，传统民族声乐单一的演唱形式已经不能满足大众对听觉艺术的审美需求。文章以中国民族声乐演唱及其多元化发展为研究点，论述了中国民族声乐多元化发展的必然趋势，提出了高校声乐教育立足在传承中华民族传统声乐演唱形式的基础上，打破传统的唱法分类，改变教学模式，为声乐艺术的演唱形式向多元化发展奠定基础。