近十年来我国民族声乐中“花腔”研究综述

花腔是声乐艺术中一种装饰性、华彩性很强的演唱技法。它的运用,不仅对我国民族声乐演唱、教学、声音训练起到积极的推动作用,而且还提高了普通大众对民族声乐的喜爱和关注程度。近年来,花腔研究主要集中在作曲家尚德义花腔作品的创作与演唱方面,而对其他作曲家的研究相对较少。     

谈谈歌唱的艺术表现

歌唱是一种艺术,而且是一种声乐文化,是对歌曲的艺术表现和艺术处理。本文强调歌唱者应对歌词、音乐、创作意图、时代背景等要素的理解提升至艺术的高度,掌握歌曲的灵魂,这样才能把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来。     

建国后十七年间创作歌曲的文化内涵及其形态学研究

建国后十七年的歌曲创作是中国歌曲创作的黄金时代之一。随着中国人民政治上的翻身做主人,经济上的迅速发展,文化艺术方面也出现了欣欣向荣的局面。本文从歌曲内容的文化内涵和形式的形态学着手,把这一时期的歌曲创作分为两个阶段:1949-1956间的歌曲创作主要通过颂歌的形式来表现人民乐观向上和积极奋发的精神面貌;1957-1965间的歌曲创作主要通过进行曲和抒情曲的形式来表现人民对美好生活的赞美和向往。从形态学研究看,歌曲的创作手法明显体现了"洋为中用,古为今用"这种中西结合的创作原则和精神。     

浅淡儿童歌曲创作

儿童歌曲是歌曲艺术中一种特殊的类型。它是专为适应儿童的心理素质和声音条件而创作的。有的人不十分了解儿童歌曲的规律与特点以及它与一般歌曲的差别,因而把它同成年人歌曲等量齐观。认为儿童歌曲简单,写起来很容易,有的专业作者甚至也认为写儿童歌曲是雕虫小技,是"小儿科"(音乐界有人把歌曲创作讥讽为小儿科)中的"小儿科"似乎儿童歌曲创作就不需要高深的技巧与修养似的。     

湘魂——白诚仁歌曲的创作思想初探

文章深入分析了白诚仁的歌曲创作心理,即从大量民歌和民间音乐中汲取创作元素,通过艺术的技法将民族性和中国元素发扬光大,其创作的大量歌曲成为民族音乐中的瑰宝,对中国新民歌的发展做出了自己积极的贡献。     

钢琴即兴伴奏的能力及其培养

钢琴即兴伴奏是钢琴独有的一种伴奏形式,多用于歌曲的伴奏,即用钢琴为没有伴奏谱的歌曲做即兴伴奏,与歌唱者密切配合,尽可能完美地表现歌曲的感情,从而加强艺术感染力。高师钢琴教学,着重于培养学生快速、综合的反应能力和创作能力,从而提高学生的歌曲即兴伴奏水平和艺术表现能力。     

女高音花腔演唱技术的教与学研究

女高音花腔的演唱,在世界声乐历史上有着极高的地位和极富特色的艺术表现力。演唱者所具备的良好的嗓音条件、歌唱气息的运作能力、花腔特殊演唱技巧的把握与运用,是支撑其精美绝伦演唱的不可或缺的要素。本文就不同风格类型花腔女高音的共性与个性、女高音花腔演唱技术的教学相长等方面进行了研究,阐述了见解。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

歌曲的处理与表现

歌唱是一种听觉的艺术,一首歌曲是由词、曲作者共同创作而成.演唱必须在充分尊重歌曲原作的基础上,根据自己对歌曲的分析和理解,然后再准确处理和表现.歌曲的处理是手段,歌曲的表现是目的,二者相辅相成、相得益彰.因此,对歌曲的处理与表现进行深入分析具有十分重要的意义.     

歌曲二度创作中声乐技巧的运用

词曲作家所创作的声乐作品需要演唱者通过声乐技巧等综合艺术手段对歌曲进行二度创作,才能使音乐变得鲜活立体、有声有色,文章就声乐技巧的运用作了探讨。     

地域生态中云南民族情感表达的符号化图式——建国以来云南歌曲创作评述

依托资料查询与口碑访谈,较为系统地考察了新中国云南歌曲创作的审美轨迹、梳理了云南作曲学科历经几代学人不懈努力、由此形成的既立足本土民族音乐素材又吸收作曲学科新的创作技法和新的艺术观念进行歌曲创作的优秀传统,并把这种文化精神的传承和学术的努力置于相关的社会背景中进行了纵向与横向的审视,在学理层面对建国后云南歌曲创作在国家政策的背景下、在云南民族音乐素材的养育下取得的累累成果进行了较为全面的学术性评述。     

关于音乐在电影中作用的探讨——《色戒》电影音乐赏析

电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分,是音乐艺术的一种新的体裁。     

试论声乐教学中花腔技巧的美育训练

花腔技巧是西方声乐艺术中最为复杂的演唱技巧之一,人们往往认为演唱花腔是为了达到炫技的目的,却容易忽略其蕴藏的美学含义。花腔技巧在带给我们绚丽的人声体验的同时,也促使声乐教学工作者引导学生循着音乐美的体验去训练和演唱。     

傅雪漪艺术歌曲演唱研究——以歌曲《山鬼》为例

在中国古典诗词中，将音乐与其优美意境完美结合便成为一门传统的文化艺术。傅雪漪老师作为昆曲作曲家和表演艺术家，其创作的古典诗词歌曲很多。本着继承和发扬中国古典诗词歌曲的原则，以傅雪漪先生的古体歌曲《山鬼》为例，通过具体意境的研究分析，阐述傅雪漪中国古典诗词歌曲的创作及演唱特征，并通过古典文学、音乐学及演唱实践的角度，使技法、情感、韵味相结合，立体呈现傅雪漪老师古典诗词歌曲的演唱魅力。     

花腔女高音技巧训练探析

花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音,换言之,就是主要在高音区的炫技演唱。她们具有繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音,声乐技巧必须极为娴熟,它是具有独特艺术魅力、又最具有难度的声乐演唱技巧。因此,对花腔女高音技巧训练方式的探索是从事声乐教学与演唱者重要的课题,也是艺术院校声乐专业重要的训练内容。对花腔女高音训练技巧的研究有助于解决在声乐演唱与教学中的难题,也有助于更完美的表现作品。     

论歌唱审美艺术实践

在歌唱审美活动中，歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏是其审美实践的三大环节。这里将歌曲创作称为歌唱审美活动的一度创作，歌曲演唱成为二度创作，歌曲欣赏称为三度创作。     

浅析如何弹好钢琴即兴伴奏

歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术,钢琴课教学应将单纯钢琴演奏技能与即兴伴奏有机地结合。     

声乐模仿教学中二度创作的再认识

模仿是声乐学习之初的一种方式。演唱者成功的第一行为要素皆源自于细心的观察和模仿。艺术形式模仿应打破模拟的束缚,在尊重歌曲作者的原创作基础上,演唱者根据自己对歌曲的分析理解,突出个性,表现自我性情,把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术作品再创作的过程,即所谓二度创作。     

歌唱的艺术处理

歌唱既是情感艺术又是营造优美听觉的艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱效果来体现,因为一首好的、甚至经典的歌曲的歌词和音乐旋律不经过歌唱,终归只是停留在纸面上的一度创作,只有歌唱者把这些音符和文字符号变成声音,将声乐作品经过一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的"二度创作",歌唱才能使听众得到充分的情感享受。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素养,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。那么在进行二度创作的过程中,我们应该注意哪些必经的环节呢?本文从内涵的理解、风格的掌握、意境的想象、歌曲的处理、韵味的体现、忘我的演唱六个方面进行了研究和分析,希望能对大家在歌唱的艺术处理上有所帮助。     

朝鲜人民精神世界的反映——独具特色的朝鲜歌曲、歌剧和影视片

朝鲜民族能歌善舞,朝鲜的艺术具有鲜明的民族特色。朝鲜建国五十多年来民族艺术不断发展,在歌曲、歌剧和影视片方面尤为突出。一提到朝鲜的歌曲,年长一些的读者立刻会想到20世纪70年代的朝鲜电影《卖花姑娘》。的确,对于中国听众来讲,了解朝鲜歌曲多是来自朝鲜电影。歌手刘欢在不久前新发行的个人专辑中还重新翻唱了电影《金姬和银姬的命运》中的一首《爸爸的祝福》。笔者将朝鲜歌曲的创作大致分为几个阶段。首先是抗日战争时期。这一阶段朝鲜革命者在金日成的指导下创作了许多革命歌曲,其中一首《同志友爱之歌》,今天仍在传唱。这首歌反映…