花腔女高音技巧训练探析

花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音,换言之,就是主要在高音区的炫技演唱。她们具有繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音,声乐技巧必须极为娴熟,它是具有独特艺术魅力、又最具有难度的声乐演唱技巧。因此,对花腔女高音技巧训练方式的探索是从事声乐教学与演唱者重要的课题,也是艺术院校声乐专业重要的训练内容。对花腔女高音训练技巧的研究有助于解决在声乐演唱与教学中的难题,也有助于更完美的表现作品。     

花腔女高音技巧训探析

花腔女高音是指具有花腔演唱技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。她们具有繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音，声乐技巧必须极为娴熟，它是具有独特艺术魅力、又最具有难度的声乐演唱技巧。因此，对花腔女高音技巧训练方式的探索是从事声乐教学与演唱者重要的课题，也是艺术院校声乐专业重要的训练内容。对花腔女高音训练技巧的研究有助于解决在声乐演唱与教学中的难题，也有助于更完美的表现作品。     

近十年来我国民族声乐中“花腔”研究综述

花腔是声乐艺术中一种装饰性、华彩性很强的演唱技法。它的运用,不仅对我国民族声乐演唱、教学、声音训练起到积极的推动作用,而且还提高了普通大众对民族声乐的喜爱和关注程度。近年来,花腔研究主要集中在作曲家尚德义花腔作品的创作与演唱方面,而对其他作曲家的研究相对较少。     

唱歌与歌唱

声乐就是由人声来演唱的音乐。人声有男声、女声、童声，又有高、中、低的区别。根据男女声的音色音域，又分男高音、男中音、男低音，女高音、女中音、女低音；根据男女高音的表现特征又有抒情、戏剧、花腔等区别。唱歌更注重技术，而歌唱更注重音乐，抒情的成分多一些。     

试论声乐教学中花腔技巧的美育训练

花腔技巧是西方声乐艺术中最为复杂的演唱技巧之一,人们往往认为演唱花腔是为了达到炫技的目的,却容易忽略其蕴藏的美学含义。花腔技巧在带给我们绚丽的人声体验的同时,也促使声乐教学工作者引导学生循着音乐美的体验去训练和演唱。     

浅析尚德义花腔歌曲之美学特征

本文从艺术定位、艺术追求、艺术风格三方面对尚德义先生花腔歌曲创作的美学特征进行分析,试图揭示其作品传唱不衰的艺术奥秘并力图为我国花腔歌曲创作总结一些有用的经验,促进歌曲创作和演唱的繁荣。     

聆听“中国夜莺”——迪里拜尔有感

迪里拜尔是我国自己培养出来并常年活跃在世界舞台上著名花腔女高音歌唱家。1984年迪里拜尔在芬兰第一届米里亚姆琼林国际声乐比赛获奖,1987年取得声乐硕士学位,迪里拜尔熟练掌握意大利语、法语、英语、芬兰语和瑞典语,并可以自如的运用这些语言进行歌唱。     

女高音独唱曲《黄河怨》的音乐分析及演唱研究

女高音独唱曲《黄河怨》出自《黄河大合唱》第七乐章,是一首演唱级别较高、演唱难度较大的曲目。作者冼星海将女主人公悲痛的情感赋予了流畅而凝重的音乐,使该作品在内容和形式上均做到了高度的艺术统一,具有较高的艺术价值。笔者从曲式结构方面将其划分为三个段落,并将作品的内在情感与自身的实际演唱经验相集合,从演唱情绪和演唱技术两个方面进行了细致入微的音乐分析和研究。     

女高音咏叹调《欢呼吧，耶路撒冷的人民》作品演唱分析

亨德尔是巴洛克时期的音乐大师，他的清唱剧代表作《弥赛亚》中的歌曲《欢呼吧，耶路撒冷的人民》是一首女高音咏叹调，通过对其曲式、演唱技巧、演唱风格的深入分析，可以发现它对于女高音歌唱者的训练价值，有助于进一步理解和把握巴洛克时期亨德尔作品的音乐风格。     

“面罩唱法”对民族女高音的训练作用

"面罩唱法"是歌唱时的一种感觉,是国际声乐界最流行最科学的一种歌唱发声方法。根据我国民族女高音的发声特点,将"面罩唱法"运用到民族女高音的演唱中去,使演唱者获得集中、明亮、既有金属性又有穿透力的声音,真正做到"面罩唱法"洋为中用,更好地促进我国民族声乐的发展。     

浅谈民族声乐艺术作品《孟姜女》的吐字行腔

新编《孟姜女》是一首适合女高音演唱的大型声乐作品,通过对作品的曲式脉络进行分析,掌握作品的感情基调,具体地进行吐字行腔设计,更好得演绎作品。     

歌剧片段《风萧瑟》的演唱风格分析

《风萧瑟》是歌剧《伤逝》中女主人公一首非常著名的咏叹调,这首咏叹调在推动整部歌剧情节的发展上发挥着不可替代的作用。但是,从笔者目前掌握的相关材料来看,无论是对本首作品在剧中故事情节发展形势,即剧中人物的演唱环境分析、角色性格分析、音乐的本体写作分析还是人物情感与音乐两者相结合的演唱分析尚需深层次的挖掘,作为女高音,笔者试图从歌剧演唱的案头工作入手,对该片段回归到整部歌剧中,从事件发展的脉络对主人公情感的心理历程有一个较全面的了解。从音乐分析的角度,把握该片段的音乐元素,以便更好的塑造歌剧形象。     

为爱而声之卡拉斯：歌剧《茶花女》历史录音的计算机可视化分析

利用Vmus.net等计算机可视化和定量分析工具,探讨了女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)在1951—1958年间主演的7版歌剧《茶花女》(La Traviata)的录音.通过速度力度曲线、IOI偏离度与声谱图等手段把这7个版本与其前辈、同时代人、后继者的录音进行比较,展现了卡拉斯在演唱中对时值与力度的独创性的灵活处理、关联性音乐材料的长距离结构听觉把握以及对音色与气息的精准控制等方面的鲜明诠释特征,并进一步揭示这些特征在她黄金舞台生涯中日臻成熟的演化过程.     

女高音的低音问题研究

在声乐实践活动中,由于生理条件以及技术因素的制约,女高音的"低音困难"一直是"声区统一"的障碍,它影响了女高音对音乐角色的塑造,影响了声乐作品本身的艺术完整性,因此女高音如何获得优良的低音音质是声乐教学的一个重要课题.科学地认识女高音的嗓音生理机制,深入地从歌唱技术层面进行剖析,在教学过程中不断进行探索和实践,是解决女高音的"低音困难"问题的有效途径.     

女高音的低音问题研究

在声乐实践活动中,由于生理条件以及技术因素的制约,女高音的＂低音困难＂一直是＂声区统一＂的障碍,它影响了女高音对音乐角色的塑造,影响了声乐作品本身的艺术完整性,因此女高音如何获得优良的低音音质是声乐教学的一个重要课题。科学地认识女高音的嗓音生理机制,深入地从歌唱技术层面进行剖析,在教学过程中不断进行探索和实践,是解决女高音的＂低音困难＂问题的有效途径。     

论才旦卓玛歌唱艺术中的西洋因素

在近年来的音乐舞台上,藏族女高音歌唱家才旦卓玛虽然已近古稀之年,但她的歌声依然高亢嘹亮、热情饱满、保持着歌唱的青春状态,风采不减当年,被誉为“藏族歌唱艺术的常青树”。笔者认为这要归于她练就了精湛的歌唱技艺。她不仅有扎实的藏族民歌演唱功底,还积极的借鉴吸收西洋发声方法中的科学成分。才旦卓玛的演唱虽然借鉴了西洋的发声方法,但仍有别于西洋唱法,她的歌声听起来并没有使人感到有半点儿“洋腔”;她的唱法虽然属于中国的“民族唱法”．但又不同于目前我国民族声乐歌坛上流行的所谓“千人一腔”的“民族唱法”．她仍然保持着浓郁的藏族韵味,几十年来在我国民族声乐歌坛上独树一帜。本文主要从才旦卓玛如何借鉴吸收西洋发声方法中的科学成分方面来论证形成她独特的演唱风格的因素．希望对我们的民族声乐演唱和教学有所启示．     

"真"的创世与"真"的毁灭--《花腔》之"花腔"叙事

<花腔>的发表引起评论界的关注.<花腔>的出众之处不完全在于文本作者得意、论者激赏的"先锋性"的两套叙事话语体系的设置,更在于通过调用"真"的创世与毁灭的叙事智慧对历史话语权的质疑和对"红色"知识分子荒谬人生的深刻阐释.     

小说·历史·真实——李洱《花腔》与小说文体

李洱小说<花腔>由正本、副本交织而成的"花腔体",是为了呈现历史叙述与小说叙述的"同构"性.以"仿史"的形式展示历史的建构过程及其形态,其目的并不是为了颠覆历史或否认历史的真实存在,而是向被书写的历史及由此形成的历史观念提出质疑和挑战,并以此与传统历史小说、"新历史小说"保持距离.     

莫扎特歌剧中咏叹调女高音的文艺特征探究

莫扎特在音乐创作中很注重人物内心世界的情感表达，而咏叹调女高音则是作者表达人物内心世界的有利工具。咏叹调女高音由于受生理及歌曲自身因素影响，表现出不同的声型特点与声音造型，并呈现出一系列文艺特征。《费加罗的婚礼》中伯爵夫人第二幕开头的《求爱神给我安慰》一曲，是不可不提的咏叹调女高音优秀范例。通过这一曲来对咏叹调女高音的三个文艺特征进行实例探究，旨在理论与实践相结合，对比中以彰显歌剧的艺术魅力。     

不朽的声音——评玛丽亚·卡拉斯的演唱风格

著名的美籍女高音歌唱家玛利亚·卡拉斯是世界公认的全能女高音歌唱家.20世纪50年代,她在歌剧领域风靡一时,被人们成为"女神"、"歌后".掀开她魔术师一般声音的面纱;解析她极具戏剧性的角色;展现完美歌唱与形体的运用.