关于色彩风景写生教学把握性的几点探索

色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节。在今天的美术教学中色彩风景写生已成为美术创作收集素材，体验生活的重要手段，已成为有志于绘画创作的人必修的基本功。在色彩风景写生教学中学习色彩语言需要训练学生长期的观察大自然的色彩，熟悉各种颜料的性能和用法，并能从别人的色彩中丰富自己的色彩语汇。本文着意从把握色彩风景写生的训练实质；色彩风景写生的实质意义，把握色彩风景写生教学与训练的重要内涵三方面对色彩风景写生的教学的把握性进行研究。     

高校图案教学浅谈

图案课教学是高校艺术设计课程的一个重要组成部分,其教学应加强对传统图案文化的学习,在充分汲取传统精髓的基础上,师法自然,注重写生与变化环节的实施,充分培养学生的创造性思维能力。该文从珍视传统,加强传统图案文化的学习、师法自然,注重"写生—变化"环节的实施、开拓创新,重视创造性思维能力的培养等几个方面,深入的讲解了图案教学教给学生更多的是设计观念和意识的提升。     

意象写生及其在教学中的应用

意象写生能较好地调动和传达创作者的思想感情，拓展学习者的思维空间，促成学生的文化自觉，是美术教学中必不可少的一项重要内容。     

地方高校利用地域美术资源写生教学的思考——以兴义民族师范学院为例

在美术教学中,写生是绘画创作的基础,是体验所处地域生活,表现现实性地域艺术文化风貌的主要形式,通过写生教学一方面学生可以把在写生课堂上所掌握的基础技能训练,作为后期绘画创作的技能准备;另一方面培养学生即兴式的敏锐而生动的审美能力,把在写生中的鲜活感受转换到绘画创作中来。     

再论绘画色彩写生“大关系”之把握

绘画色彩写生,是美术教学中一门重要课程,在教学中指导学生将画面的“大关系”与平涂色彩区分开来,是把握好色彩的整体效果,画好色彩写生的前提与保障。     

风景写生教学中对学生设计思维的培养——浅谈高职艺术设计专业风景写生课教学内容改革与实践

在高职艺术设许专业风景写生课教学中,以对环境的观察和对各种感受进行归纳整理,作为风景写生课教学的内容,使学生掌握了写生的基本的表现技法后,多角度,多层次的对生活进行美的设计和传达。本文探讨在风景写生教学中注重对学生的观察能力,审美能力、情感体验能力和创造性思维能力等方面进行设计思维的培养和训练,最大限度的发挥学生潜在的创造力和美术思维能力。     

中学美术创作辅导谈

美术教育在青少年全面发展中占极重要的地位,由于受主客观条件的限制,目前中学美术教学主要是临摹,极少进行写生,美术创作更几乎是空白。 美术创作练习是美术教育中一个重要组成部分,它对学生开阔思路,提高绘画技巧等方面     

论高校美术写生教学中学生感知力的培养

感知在高校美术写生教学中有着不可忽视的作用,因而高校美术教学应注重学生感知力的培养。直观教学、分类指导、刺激感知、促进认识转化是培养学生感知力的重要途径。     

小学低年级美术课的写生教学浅探

一、传统临摹教学的弊病 学习美术的人都经过临摹和写生两个阶段,先学习前人的经验与技法,再对景写生。写生是创作的基础,而临摹就成了写生的基础。中国传统的美术教学很容易抹杀孩子对绘画的兴趣和热情,造成事实上孩子对事物直接接触和观察权力,如果范画只能“举一”,而不能“反三”,我认为毫无意义。如果一直痴迷于范画中间,那学生画出的画永远不能表达真实的自我感受。     

浅谈素描基础写生与教学

素描是一门专为造型艺术打基础的课程。特别是美术绘画专业基础写生训练是十分重要的,为了能够培养出高质量的美术创作人才,必须让学生清楚明白素描基础课程的目的和要求。速写对提高学生的创造力有积极作用。学生要了解和掌握素描工具材料的运用和重要性。在素描基础写生教学中,教师要引导学生进行大胆的艺术实践,以弥补以往的单纯技术层面的教学不足,在回到感觉的状态时,培养学生的艺术表现和创新意识。     

“那美术”框架下的装饰艺术教学初探--以文山壮锦图案为例

“那美术”的概念是在文山学院提出优势办学特色理念下诞生的,“那美术”的内涵是具有地域与民族特色的稻作文化内容的美术分支。以文山壮锦图案为例,探索在“那美术”框架下的装饰艺术教学。提倡在传承中保护和发展具有地域民族特色的“那美术”因素,并从壮锦图案的题材、内涵、造型、构成、色彩、材料、工艺与功能等的传承中获取灵感,希望能从装饰艺术的课程教学中探索出一条新的路子。从高校角度审视民族民间传统美术的传承发展与创新的关系。     

论图案的创造

文章从“写生变形”、“写意变形”二方面探讨图案造型的基本规律,并探讨图案造型过程中的情感因素。带着激情创造图案,创造图案表达情感是图案艺术精神所在。     

试论写生与创作的关系

本文从写生与创作的关系这一概念引入正文、表露了作者“写生也是创作”的观点,并试以美术史上写生演变之内在原因及其意义和古今中外一些流派代表画家对写生的态度、观点以及成就为例进行论证。     

略谈风景素描写生构图的几个问题

风景素描是职业中学美术类学生要掌握的素描科目之一。而风景素描写生因为受时间地点、气候环境等条件的影响。在教学上操作起来有一定的困难。而不少老师和学生平时比较轻视风景素描写生,从而导致学生对风景素描写生的构图和画法上知之甚少甚至茫然不知。本文阐述风景素描写生构图的重要性,及在风景素描写生中应如何正确的构图,才能较好地掌握风景素描的构图美感。     

图案设计的全新教学

图案,当初是DESIGNDE译语,其内涵涉及生活的方方面面,随处可见,与我们的生活密不可分。可以这么说:人类自有艺术活动开始,就有了图案。如新石器时期陶器的纹饰,著名的魏南北朝时期的敦煌石窟,都有大量的图案。图案具有实用性和装饰性,是实用和装饰相结合的一种美术形式。它既要满足人们物质生活的需要,又要满足人们精神生活的需要。     

抽象图案设计在初中美术教学中的意义

美术教育是培养儿童创造力、想象力的有效手段之一。在初中美术教学中,图案设计课是最能发挥学生创意能力优势的一个方面,根据国外美术教育专家分析,设计先于绘画,儿童在能画线条之前,已能使用现成的设计了,设计教学对学生来说既是一种审美教育,又是一种智能教育,更是一种富有创造性意义的实用性的技能教育,它不仅扩大了学生的视野,而且增强了时代意识,在美术教学中有着特殊的地位。一　抽象图案设计课的重要性初中图案设计教学分抽象图案设计、具象图案设计和实用美术设计等几大块,教材中安排设计教学是一个由易到难、由浅入深、循序渐近、…     

对设计色彩教学的思考

前言 中国艺术院校美术教学中,对色彩这门课程的教学一直是以水粉、色粉、油画等为材料,以客观对象为尺度,以印象派绘域理论为观察方法进行写生训练。师承关系绵延将近一个世纪,一代代艺术的莘莘学子,由学生变为老师,又把这种教学思路传承至今天。     

“模仿写生”是沟通临摹与写生的桥梁

临摹是照着美术作品作画,而写生是对客观真实事物进行美术创作.本文就教师指导学生完成从临摹到写生转变过程中,模仿写生的地位、作用以及模仿写生选材和教学方法等方面进行了论述.     

浅论对“水量中国”的传承与创新

中国画是中华民族传统文化的重要组成部分。本文从自身的学习生活谈起，通过学习过程中所遇到的难题和现存的普遍现象，以中国绘画为主，以晚唐绘画为例，加入表现题材和内容谈中国画的传承；以写生为实例，针对对景写生和目识心记，从“新的生活感受、新的内容、新的构图、新的手法”四个方面来谈中国画的创新。     

对高职学院美术类专业户外写生教学的探讨

户外写生是美术类专业必修的一门基础课程,它是学生搜集创作素材的重要手段,是学生获得创作灵感的重要方式,是一个复杂的、多种形式的教学组织系统。我们只有尊重艺术专业的客观规律,结合学生所学专业的特征,实施科学的、全方位的教学模式,才能保证其顺利进行,并取得很好的教学效果。