文山壮锦图案研究

文山壮锦图案至今仍然保持着自身的民族特色和鲜明的地域特色。文山壮族历史文化源远流长,村寨依山傍水,民风古朴自然厚重。作为文山壮族民间工艺美术的壮锦图案是最具代表性的多姿多彩的工艺品。     

“影瓦”艺术作品展

“影瓦(yen11wa12)”，壮泰语花样的意思，即剪纸艺术。壮族是一个充满艺术灵性的民族，尤善于刺绣和剪纸。其五彩碎布相簇成锦，绚丽多姿，相映成趣。壮锦的纹饰、图案和色彩具有浓烈的民族特色与深厚的文化内涵，其中当以反映壮家人群体意识的图案为最，壮家的剪纸便是这些图案的再现和写照。艺术源于生活。在壮族宗教活动中大都可见数丈高的纸塔、数米长的纸屋，纸马、纸桥、纸幡等更是比比皆是。这些斑斓璀璨的“影瓦”作品正是艺术对生活的回应。文山地处云南边陲，丰富多彩的地方民族文化自古就折射着迷人的魅力。文山师专美术系第二…     

浙东石窗装饰在艺术设计教学中的应用

浙东石窗历史悠久,具有显著的地域特色和艺术特征,在装饰图案的形式美感和吉祥寓意的象征表现上别具一格。把浙东石窗导入到艺术设计专业的教学中,能丰富装饰象征的教学内容,提升学生传统艺术审美能力。因为在不同门类的艺术设计教学中都有较好的应用性,从而能发扬具有民族特色的艺术设计风格,促进民族精神的传承,促进我国创意设计的发展。     

论藏族装饰图案的审美特征

藏族装饰图案艺术历史悠久,题材丰富,造型独特,具有鲜明的民族特色和地域文化特征,是藏族人民艺术思维和审美体验的物化形式。对藏族装饰图案分类、美感形式、色彩等审美特征的探索,既有助于其在现代装饰设计领域的运用,也有利于对藏民族传统文化的保护和传播。     

文山民族传统美术的传承与发展

生活在文山州的各个民族,从古至今都热爱美术,他们留下了极为丰富的实物资料,包括原始岩画、铜鼓纹饰、服装服饰、壮锦图案、“干栏”建筑、石雕木刻、民间工艺美术以及农民版画等。这些资料具有极深的历史文化内涵和很高的研究开发价值。我们应该认真加以研究、保护、传承和发展,将其用于房屋设计、市镇建设、新农村建设、旅游景点建设,以及服装设计、装饰装潢和民族旅游工艺品的生产上,并使之进一步弘扬光大,为繁荣社会主义文化及中华民族的伟大复兴作贡献。     

管窥闽古厝石雕装饰图案意蕴

艺术是社会意识形态的直接反映,石雕装饰图案是万事万物与人、精神情感与物象的完美结合。古厝石雕装饰图案实现建筑地域风格在技术、艺术、人文等和谐统一。应用雕刻技艺七法在图案不受自然物象结构、透视、比例、虚实等束缚下,将不同时代的思想、习俗、审美趣味延续在石构件上。闽古厝石雕装饰图案受宗教和民间信仰文化影响,蕴藏着丰富的寓意,赋予古厝生命和灵魂。雕刻在石构件上的文化思想在闽民间推崇至今。关注闽地域建筑历史与文化特色,既要注重保持多样性的人文环境特征,也要重视传承地域建筑文化精髓,只有将优秀的装饰图案文化发展并延续下去,才能使传统装饰图案文化富有生命力。     

浅析西北织毯装饰图案的特色

本文以中国的西北地区为研究范围，从装饰艺术学科专业特色出发，对西北织毯装饰图案中的植物图案、几何图案、动物图案和宗教图案进行详细研究，并着重结合地域宗教，分析其文化内涵。     

花瑶挑花的文化基因元素的提取与运用探讨

花瑶挑花是一种独具一格的少数民族装饰图案,这一装饰图案本身具有色彩绚丽、文化内涵丰富的艺术特点。通过对花瑶挑花这一艺术图案的文化内涵的挖掘,不仅可以让人们对这一艺术形式有更加深入的认识,同时还能在一定程度上促进这一艺术形式更好地传播与传承,对提升非物质文化遗产的建设有很大的促进作用。     

云南文庙建筑艺术特色探析

云南文庙制法遵从官式,建筑材质丰富,木材、石材、铜材使用广泛,用料奢华;装饰工艺高超,地方化色彩浓重;图案纹样新颖,富有民族特色。因云南独特的地理环境和历史背景,文庙建筑布局以及装饰图案内涵化特征鲜明,是研究云南地方文化的极好艺术样式。     

苗族装饰图案色彩应用研究

围绕苗族装饰图案色彩艺术特征,从苗族装饰图案中提取色彩数据形成直观图表,运用色彩构成分析方法对苗族装饰色彩进行现代解读,分析其色彩构成的特点,研究苗族装饰图案所遵循的审美法则及形式美感,并寻找从民族传统艺术遗产中汲取营养的方法,探索现代服装设计、平面设计、产品设计与民族色彩艺术语言结合的切入点,通过现代设计手法的处理适用于现代生活中。     

浅析现代标志设计中文化内涵的拓展

文章通过阐述现代标志设计中文化内涵的重要性,以及运用民族艺术资源传承民族文化的必要性这一观点,分析了在全球化背景下,现代标志设计既要融入国际化的设计思潮之中,又要保持民族特色,继承并传播民族文化。全文通过对现代标志设计实例作品的仔细归纳与分析,从地域文化、时代文化、文化价值三个方面论述了如何将现代标志设计与文化内涵融会贯通,进而设计出具有民族性、时代性与国际性的现代标志作品。     

图案设计的全新教学

图案,当初是DESIGNDE译语,其内涵涉及生活的方方面面,随处可见,与我们的生活密不可分。可以这么说:人类自有艺术活动开始,就有了图案。如新石器时期陶器的纹饰,著名的魏南北朝时期的敦煌石窟,都有大量的图案。图案具有实用性和装饰性,是实用和装饰相结合的一种美术形式。它既要满足人们物质生活的需要,又要满足人们精神生活的需要。     

民艺的红土地——文山师专美术教育之路探析

全球化对当今美术教育提出了新问题。通过分析美术教育可资利用的三大文化资源(特别是文山地区的地域民族文化资源),结合教学实践,初步探索出一条地域性民族美术教学之路。     

基于新课标理念下的美术综合活动课分析

新美术课程标准提出“综合?探索”的概念,基于新课标理念下的美术综合活动课体现了“综合?探索”的内涵,从多角度促进学生的素质发展。     

术学并重 构建特色——美术学学科建设与发展途径的思考

随着国家学科门类调整,美术学学科升为一级学科,这为高等美术教育带来了空前的发展机遇和空前巨大的竞争压力。完善美术学学科建设,使美术教学更符合艺术的本质和教育的规律,学科建设遵循＂术学并重＂成为当务之急。构建办学特色,一方面,地方院校应责无旁贷地致力于地域文化艺术的研究、传承、创新、发展。另一方面,站在引领本区域文化艺术发展的最前沿,地方院校应超越地域局限,依托丰厚的本土文化艺术传统,培养具有持衡的学术追求、良好的人文素养和完善知识结构的高素质美术人才     

论非物质文化遗产在产业研发中的保护与传承——以广西壮锦为例

壮锦在成为国家公布的非物质文化遗产之前,已经开始产业化。壮锦的"保护和传承"主要是通过壮锦在产业研发过程中的变化表现出来,"产业研发"是壮锦"活化"与"活态传承"中的一个重要方面。随着壮锦功能与象征寓意的变化,产业研发使得壮锦丰富了民族文化内涵,同时也不可避免的遭遇"文化遗失"。     

三峡民间美术的特征

三峡民间美术是一种具有地域文化色彩的艺术样式。其鲜明的艺术特征是：图案美,自然美,象征美,视觉美,表现美。     

徽州云肩艺术的传承与创新

徽州云肩艺术作为徽州传统服饰文化的一部分,对于传承徽州民俗技艺和传播徽文化具有重要意义。明清时期,徽州地区刺绣工艺发达,绣品不乏佳作,在地域文化和理学思想的影响下,徽州云肩形成了独特的艺术形态和表现风格。文章以徽州云肩为研究对象,在文献和博物馆展品分析基础上,尝试从中提取刺绣图案、色彩等艺术符号运用到现代服饰设计中,探讨有关徽州云肩艺术的活态演绎,为现代服饰设计和徽文化的传承与创新提供理论依据。     

浅析文山壮族民间文化的传承

文山壮族民间传统文化是一个由壮锦、刺绣、雕刻、社会规范等组合而成的内在结构系统。通过探寻文山壮族民间文化传承的整体结构系统,不但可对民间传统文化产生变异的根源作一粗浅探析,而且可对民间文化世代传递、延续下来的内在动因作深入地探究。     

现代徽州建筑中装饰雕刻的分析、运用和推广

古代徽派建筑中的装饰雕刻起到点缀美化建筑构件、烘托建筑文化气氛的作用,是徽派建筑具有鲜明的文化个性。在现代建筑中,随着装饰艺术的发展,传统的装饰雕刻成为表达建筑文化的主体,并在现代建筑环境中与多种表现手法相融合,成为艺术的作品。该文通过现代徽派建筑装饰雕刻的成功案例,对徽雕的工艺内涵,文化意义以及其传承发展分别进行了分析、挖掘以及诠释。