管窥闽古厝石雕装饰图案意蕴

艺术是社会意识形态的直接反映,石雕装饰图案是万事万物与人、精神情感与物象的完美结合。古厝石雕装饰图案实现建筑地域风格在技术、艺术、人文等和谐统一。应用雕刻技艺七法在图案不受自然物象结构、透视、比例、虚实等束缚下,将不同时代的思想、习俗、审美趣味延续在石构件上。闽古厝石雕装饰图案受宗教和民间信仰文化影响,蕴藏着丰富的寓意,赋予古厝生命和灵魂。雕刻在石构件上的文化思想在闽民间推崇至今。关注闽地域建筑历史与文化特色,既要注重保持多样性的人文环境特征,也要重视传承地域建筑文化精髓,只有将优秀的装饰图案文化发展并延续下去,才能使传统装饰图案文化富有生命力。     

基于视觉传达的民间装饰图案纹理智能匹配方法

该文从提高民间装饰图案的视觉传达能力的角度出发,需要进行图像纹理智能匹配处理,提出一种基于视觉传达的民间装饰图案纹理智能匹配方法,构建视觉传达下的民间装饰图案纹理智能信息采集模型,采用图像自动成像技术进行民间装饰图案的纹理成像和特征分割,提取典型民间装饰图案和民族设计语言的纹理直方图,根据直方图分布在视觉传达下进行纹理分割和自动匹配,采用正则化特征融合方法进行民间装饰图案纹理信息增强和优化检测,提取民间装饰图案的边缘轮廓特征点,以提取的装饰图案边缘轮廓特征点作为输入统计信息进行纹理匹配。采用该方法进行民间装饰图案纹理匹配的自适应性能较好,纹理分辨能力较强,提高现代视觉传达设计中更好地体现民间装饰图案的应用研究,推动传统文化元素和现代设计创新性结合。     

苗族装饰图案色彩应用研究

围绕苗族装饰图案色彩艺术特征,从苗族装饰图案中提取色彩数据形成直观图表,运用色彩构成分析方法对苗族装饰色彩进行现代解读,分析其色彩构成的特点,研究苗族装饰图案所遵循的审美法则及形式美感,并寻找从民族传统艺术遗产中汲取营养的方法,探索现代服装设计、平面设计、产品设计与民族色彩艺术语言结合的切入点,通过现代设计手法的处理适用于现代生活中。     

装饰图案艺术中的传统与现代

结合艺术设计专业的学生对中国传统图案知之甚少，对国外现代艺术不能理解吸取的问题，探讨图案艺术的传统性与现代性．论述了中国传统装饰图案造型手法与西方现代艺术表现方法的共同点及差异性．文中认为：艺术设计中的图案教学，应该培养学生对中国传统图案装饰风格、造型规律的认识，以及装饰思想的理解，加强学生对传统文化的修养；同时还应该使学生了解西方现代艺术造型的方法与思想本原．通过对中西图案造型及思想的理解，使学生认识到中西古今在造型上的相通之处，这样就不会食古不化，也不会崇洋媚外，从而拓展学生的设计思维空间．     

论服饰格子图案的美学特征

格子图案作为一种几何装饰图案在纺织品领域中的广泛应用，不仅是因为它的工艺特征，更多地是作为几何装饰图案的美学特征及其特殊的文化内涵所至。格纹中条格颜色的深浅、间隔比例关系、色彩节奏形成、格面与格面的比例都是影响视觉的重要因素，也是形成格子美学特征的重要元素。     

陶瓷产品三维互动装饰设计定制服务平台

在个性化定制已经成为一种时尚和潮流的今天，个性化定制实现了企业品牌品质和文化的升级。大数据引领的新经济时代，如果企业能及时获取并满足不同消费者的个性化需求，便会在新经济中掌握主动权。以通过网络获取用户对陶瓷产品的个性化定制需求为例，将陶瓷产品各组成配件进行数字化处理并存储于云服务器，借助Web3D技术，实现在线自由3D组合设计陶瓷产品，同时调用云端装饰图案库资源或在线自主设计装饰图案来对陶瓷产品进行图案装饰，并且建立图案资源与器形之间关联度的数学模型，以辅助普通用户提高陶瓷产品设计作品的美感。在线交互式装饰图案设计是利用Fabric.js在Canvas元素上提供的互动对象模型来实现装饰图案的生成和编辑，图案编辑中应用卷积操作实现了图像滤镜处理变换。通过建立设计图案画布与陶瓷三维模型之间的映射关系，生成具有较强真实感的陶瓷产品三维模型虚拟展示。研究成果可用于陶瓷产品在线三维交互式定制和展示宣传，在满足消费者对陶瓷产品个性化定制需求的同时，还可以为当前陶瓷市场创造一种崭新的营销方式，从而实现销量的增长。     

矛盾与均衡——浅论对比色在图案中的作用

矛盾与均衡——浅论对比色在图案中的作用肖飞图案是人们对自然形象概括、加工，运用具象或抽象的艺术语言，构成平面的或立体的纹样，多装饰于日常生活紧密相连的器物之上，丰富、美化人们的生活，实用与装饰相结合是它的特性。图案有许多种类。按题材和形象思维特点，图...     

试论图案装饰与室内设计的关系

通过图案装饰的构成形成、表现手法以及与材料的结合,探讨图案装饰与室内设计的关系。     

探询我国传统装饰图案的创作思路

我国传统图案有着五千多年的悠久历史,具有中华民族古老的文化特色,饱含了丰富多彩的造物思想和艺术成就.我国传统装饰图案的构图、设计、题材是体现民族性、地域性的重要手段.通过搜集大量的图片及文字资料,进行细致的归纳分析,对我国传统装饰图案的题材、寓意、创作思路进行了探讨研究.     

装饰图案的配色技巧与方法

在大千世界里,五彩斑斓的色彩让我们炫目而愉悦.作为源于生活、高于生活的装饰图案更是不能撇开色彩.如何让装饰图案中的色彩更加美妙,如何使装饰图案的造型与色彩和谐地统一起来,这是本文要探讨的问题.     

武夷民间传统技艺在建筑装饰中的应用研究

本文试图通过对武夷民间传统的建筑物、民间剪纸及室内家具上的传统图案进行分析研究,从而发现影响武夷地区民间传统造型中装饰图案发展的原因,最终推论出武夷民间传统造型中出现的装饰图案的设计理念及其艺术特点,这将非常有益于现代设计更好的向前发展。     

现代家具设计中传统云纹图案的应用

云纹是中国传统装饰图案的一种，饱含着中华民族特有的文化精神。文章简要回顾了云纹图案的产生和发展，探讨了云纹图案在现代家具设计中的应用途径，总结了云纹图案在现代设计中发展方向。     

浅析陶瓷装饰中色彩运用

文中论述了要使色彩在陶瓷装饰中发挥最佳效果，就要处理好色彩与造型、陶瓷装饰图案中的面积和位置以及配色、陶瓷质地的关系并要体现陶瓷装饰色彩的时代特征。     

云南文庙建筑艺术特色探析

云南文庙制法遵从官式,建筑材质丰富,木材、石材、铜材使用广泛,用料奢华;装饰工艺高超,地方化色彩浓重;图案纹样新颖,富有民族特色。因云南独特的地理环境和历史背景,文庙建筑布局以及装饰图案内涵化特征鲜明,是研究云南地方文化的极好艺术样式。     

壮族传统文化对壮族服饰图案的影响-以壮族宗教文化为例

在漫长的历史进程中,壮族宗教文化和壮族服饰图案结伴而行,宗教文化对壮族服饰图案产生了独特的影响。宗教信仰为壮族服饰图案培养了诸多审美基因和要素,提供了很多意象、情节和素材。     

浅析商周战国时期青铜器中装饰图案的审美

本文主要对商周战国时期青铜器中的装饰图案的特点和典型种类进行审美分析，它是先民们采取夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言来表达对美的追求与向往，不仅体现了美妙的造型，同时还体现了优美的形式法则。青铜器上繁缛精美的装饰图案，透过美的形式，隐喻着商汤、周文王或顺时举势，或天地合德的兴邦治国的哲学理念；神秘、凝重甚至恐怖的图案表现当时人类乞求神灵，取悦神灵，借助神力以支配事物的愿望与理想。     

中古应制诗的装饰美学效果

应制诗的装饰美学效果通过“添饰”和“秩序感”来实现。色彩、空间词本身具有装饰性和图案效果，添饰主体后突出和映衬了主体的特征；本身不具备图案性的名词、数量词添加到主体名词前，很好地衬托了主体，起到极佳的装饰效果。装饰美和秩序感有紧密的联系，“秩序”是营造装饰美的重要手段。应制诗人通过对诗歌结构的精心安排、时间和空间的合理配置及诗歌内在感情的逐层递进，形成充满节奏的秩序感，召唤读者对秩序感的本能审美需要，形成富有装饰意味的心理构图。     

装饰图案与装饰绘画的关系

装饰图案与装饰绘画都具有实用特征和艺术特征,对器物或环境起修饰、装扮的功效,艺术家基于自然形态,经过提炼、概括、夸张等表现手法,创作出形式感强、富有视觉冲击力的装饰艺术语言,所以它们具有一致性;同时,装饰图案与装饰绘画相互借鉴、相互融合,伴随着社会文明进步给我们带来美好的视觉感受。     

宋代陶瓷的装饰风格与审美意蕴

从图案装饰、釉色装饰和烧制工艺三方面阐述了宋代陶瓷艺术的特色─—即艺术美与技术美的完美结合，以此探讨它对现代设计思维的启迪。     

陶瓷装饰中鱼纹图案的艺术研究

文章是从陶瓷装饰中鱼纹图案的艺术角度来解析其艺术流变,并整理出一条陶瓷装饰中鱼纹艺术流变的发展线索;通过对陶瓷装饰中鱼纹图案流变艺术研究的总结,为现代陶瓷装饰纹样的艺术发展提供很好的借鉴和启示。