现实缺憾的虚幻补偿和风流自赏的士子情怀——从主人公不同身份看魏晋南北朝人神恋小说

魏晋南北朝人神恋小说是此时婚恋小说中一个非常值得注意的类别。如果将此时人神恋作品按照主人公是否为士子进行分类比较，可以发现以非士子为主人公的人神恋小说表达的是当时普遍的一种社会心理。相反的，以士子为主人公的作品则着重表现了当时文人士子的特殊心态。具体来说，正是由于作者和小说主人公身份的同一，使该类作品对士子风流自赏的心态有了淋漓尽致的表现。     

永恒乃是飘逝——《百年孤独》以冰块包裹激情之叙事[1]

现代社会，膨胀的激情需要“冰块”，需要“冰块”包裹激情的文学叙事。《百年孤独》文本，别具一格。以冰包裹激情之叙事，正是以辩证思维寓言性写作来警示，或高贵或低俗，或前进或倒退，或生或死，一步之遥，失若千斤，永恒乃是飘逝。     

"性别复调"叙事模式及其文学体现

从性别研究角度看,投影在文学艺术中的有男权话语也有女权话语,还有两种性别话语彼此扭结、共存其中的“性别复调话语”。透视历史上的“凰求凤”、“人神恋”文本,对于研究者从深层次上把握作为文字叙事模式的“性别复调”,多有裨益。     

论两汉魏晋南北朝正史中的神异叙事

分析了两汉魏晋南北朝正史中的神异叙事,认为主要表现为四种类型：其一,对以阴阳灾异、感生神话、谶纬之术等为基本形态的＂政治神学＂进行集中展示;其二,对神仙、方术以及人仙遇合传说进行不同程度地叙述;其三,对佛教神话或者反映佛教信仰文化的＂人佛感通＂灵验进行宗教演绎;其四,对各种神、民间鬼神以及人神交通之事进行重点记载。如此种种,既是周秦之际史传创作传统的历史延续,同时又吸收了中古造神运动的时代成果。其文化效应,在于参与并影响着我国早期叙事的文学建构。     

殊途同归的叙事——《倾城之恋》与《不谈爱情》中的世俗认同

《倾城之恋》和《不谈爱情》的叙事风格不同 ,但它们的叙事又是殊途同归的。从叙事结构主干来看 ,两则故事的核心部分几乎一致 ;而它们所传示出的“人生经验的本质和意义”都是对世俗生活的认同。“贵族才女”张爱玲与有“小市民作家”之称的池莉都“参悟了‘庸俗’”     

论客家文学的文化特征

客家文学的文化特征，时贤有以“根在中原、山乡特色、雅俗互动”概括者，此应未得其旨。客家文学作为客家文化的一个重要组成部分，其特色其实就在一个“客”字。无论是外在之“形”，还是内在之“神”，客家文学无不体现着“客家”特色。     

卷首语

叶舒宪先生主持的“文学人类学研究”栏目至今已是第三期,本期的主题是“仪式、神话与历史”。他的《仪式叙事与历史书写》论述了仪式研究的文化阐释意义,从“仪式叙事”看中国礼经的文化内涵,仪式叙事、文化认同与历史书写等三方面内容;荆云波《中国古代礼仪中的神话思想》认为,中国古代礼仪是发生在世俗世界的神圣叙事,在仪式的背后,隐匿着潜在的神话信仰和神话思想;唐启翠《以“初”为常与仪式叙事——中华文明探源之神话礼仪视域》以《礼记.月令》中仪式叙事为例,探讨了作为神话编码的“以初为常”这一认知与实践思维如何规约着仪式叙事与考古“物语”叙事,并使考古物语与文本文献、神话仪式叙事的对接、互证互释以揭示中华文明之源的内在依据。“民族学人类学研究”栏目刊发了白耀天的《郎“狼”兵说》,该文以详实的资料、可靠的论证对郎人缘起与衍化、“狼兵”的战斗力、“狼人”的扩散与消失进行了梳理和阐述。“民族文学研究”栏目刊发了三篇文章。朝戈金的《多元文化格局中的中国少数民族文学》认为,多元文化格局中的中国少数民族文学的走向和命运是多元文化格局的一个重要部分,保护民族文化已经广为中国学界和社会各界所共识;王宪昭《论母题方法在少数民族神话研究中的应用》认...     

论徐訏《鬼恋》的艺术特色

文章抓住徐訏《鬼恋》兼融中国古典主义和西方浪漫主义的特点,从叙事环境、心理描写、语言三个方面分析小说《鬼恋》的艺术特色。认为这篇小说的艺术闪光点在于:一、巧妙地混淆真实与虚构的界限,营造出亦真亦幻、虚实相生的叙事氛围;二、“中西合璧”式的心理描写,并渗入哲学思辨,使之充满“现代之思”;三、优美、舒畅、深情的语言。这些美的要素共同构成了徐訏《鬼恋》独特的魅力。     

论宋词"以婉约为宗"

作为一种起源于音乐的抒情文学，宋词最根本的艺术特性就在于以委婉之笔，抒内心之思，体现出“言长”的艺术特征。宋词的音乐性、宋代的时代风气和社会习俗以及词人的创作动机和审美心理，决定了宋词的艺术风格必然是“以婉约为宗”。     

试论"齐晋鞍之战"--兼及《左传》的战争描写

《左传》中 ,战争描写是最成功的篇章 ,集中体现了《左传》各方面的文学成就 ,通过“鞍之战”的分析 ,我们可以看出 ,作者的战争思想贯穿其中 ;以言叙事 ,分析性语言通过人物之口嵌入叙事性语言之中 ,使其叙事、记言交汇融合 ;在人物刻画上以细节刻画人物 ,表现人物性格 ,并且体现出“守礼”的时代特色 ,为我们塑造了一批光辉的人物形象 ,其艺术成就卓然。     

“足-神”的N级神话说解

人身体最下端的部位——“足”在神话思维中与生命形式，与人类对神形象的描绘以及生殖等方面的问题紧密相关，一直影响至今，成为人们日用而不自知的存在。N级神话编码理论作为一种具有丰厚性和实用性的理论工具可以帮助我们解开“足一．神”的符码之网。     

本雅明灵韵理论的文学人类学阐释及诗学价值

“灵韵”是德国文学批评家本雅明文艺理论的核心概念。它具有“独一无二性”、“距离”感、经验的“真确性”、对象的“权威性”,以及神秘的“永久性”等特性。从文学人类学的视野阐释这一概念,它具有神话信仰渊源与文学的仪式功能、自然人化的审美经验与生态审美的文学体验、讲故事的口传文学传统与对话性叙事等人类学维度。本雅明灵韵理论凸显了文艺从现代性到后现代性的关联性,能为传统文艺作品的“祛魅”走向数码时代文艺作品的“复魅”提供新的解释,具有重要的诗学价值。     

苏轼《艾子杂说》叙事模式析论

苏轼《艾子杂说》叙事有法。对于虚构的“单层语义结构”小说,苏轼善于通过叙事制造“震惊体验”,深入挖掘人物性格。对于“复合语义结构”小说,苏轼以“改写叙事”和“还原叙事”两种模式实现对历史和传说的“再叙述”与“再阐释”。《艾子杂说》中的叙事特征与“妙悟”的文学传统、禅悦之风的盛行和疑古的学术思潮密切相关。     

学文必先务本——韩愈、欧阳修指导写作的思想及意义

韩愈、欧阳修作为唐宋古文运动中的领袖人物，在一生的文学活动中，有一个非常突出的相同之处，即都热心指导青年写作，竭诚培养拨擢文学新秀。他们是文学大家，一个“文起八代之衰”，一个“能存史迁之神”，有着极高的文学造诣和丰富的创作经验，故在指导写作上有许多来自实践的精辟之论。在诸多深切著明的论说中最重要的一点是：“告以学文之道，必先务本。”所谓“务本”，就是要加强道德修养。他们认为，作家的思想道德修养加强了，那么“文不难而自至矣”。重温韩、欧在这个问题上的基本思想和论述，对指导我们的写作，纠正目前创作中…     

试论视觉文化境遇中的文学发展

视觉文化与文学的关系问题是当前文艺学研究的前沿问题。随着电子媒介技术的高速发展，文学由文字叙事逐步转变为图像化叙事和视觉化叙事，以文学为主要的审美方式也逐步转变为以视像为主要的审美方式，作为阅读对象的文学文本在这样的背景下面临着生存的困境与危机，分析当下文学的生存状况，探讨在视觉文化冲击下的文学发展策略对当下文学生存状态的改变以及文学的未来有着非常重要的现实意义和理论意义。     

神女:质疑与认同--苏轼诗词中巫山神女题材和典故体现的文化心态及其哲学根源

从“尽其自然之理”的哲学思想出发，苏轼在《巫山》一诗中对宋赋巫山神女故事的真实性提出质疑，从“天下之同安为善”的政治观念出发，苏轼在《神女庙》一诗中重塑巫山神女形象，用以体现他的社会理想；从“任性逍遥，随缘放旷”的人生态度出发，苏轼在其诗词中反复使用巫山神女典故，对宋赋神女故事的情爱内涵予以认同，这三者的矛盾统一构成办轼诗词异彩纷呈的文学景观，表现了苏轼以张扬“性情”为特征的文化价格心态。     

从闲适到超旷的跨越——论东坡对乐天的接受与超越

白居易和苏轼在中国文学史上具有典范意义。由于“东坡”之名来自白居易以及东坡对自己“似乐天”的一再标榜，后人在论及二者关系时多从“似”处着眼。白苏二人固有许多相似之处，然而东坡在慕乐天、学乐天的同时，更鲜明地表现出思维方式和价值取向等方面的差异。东坡对乐天的接受与继承明显地表现出“取貌遗神”的特点。     

寻找民族国家的依据——评田兆元《神话与中国社会》

中国自古以来就有各种神话记载，但中国人对神话的研究却是始于西方社会科学的传人。在此之前，中国人以自己的思维方式理解神话，其态度要么“子不语”或“搜神”、“括异”，要么投入到现实的功利主义的利用之中。按西方人的理解，神话是宗教体系中的一个部分，但它是一种与历史文献、宗教典籍、神学作品不同的叙事。     

中国现代短篇小说的结构及其他

从“文学是苦闷的象征”的前提出发，现代短篇小说以人物的灵魂显示为结构，以灵魂显示的意义为主题，由此而形成以人物的心态为主导，事件与场景淡化为灵魂剖析的线索和背景的总体特征。无论是鲁迅的短篇小说创作范例，还是胡适的短篇小说理论范式，均能揭示出现代短篇小说的网状结构可以在不同方位上建构，出现了“纵截式”、“横截式”、“综合式”这三种基本类型。现代短篇小说主题具有真实性、整一性、独立性的层次构成，并以其尾声构成的叙事内在逻辑达到与小说网状结构的叙事文本开放相一致，从而促进小说的现代发展。     

“美丽的日本”与“暖昧的日本”－川端康成为大江健三郎创作比较

日本诺贝文学奖获得者川端康成和大江健三郎以自己出色的文学创作向世界展示了“美丽的日本”与“暧昧的日本”。川端康成是日本传统文学的集大成者，被称为日本的“美神”。大江健三郎是日本战后文学的代表。他的作品极具现代性和世界性。其中，川端康成的“孤儿根性”和大江健三郎“畸婴体验”对他们的创作具有重要的意义。川端康成对“唯美”与“感伤”文学传统的继承和大江健三郎对西方“存在主义”的批判吸收使他们的文学创作呈现出不同的风貌。