古希腊运动之美

近日,位于北京长安街沿线上的首都博物馆,宽敞的展厅内魔术般变出一座高大"建筑",刻着凹槽的多利克石柱、饰有浮雕的三角形中楣、加上循规蹈矩的整体设计风格,让人一眼就能看出它仿造了雅典卫城残损却宏伟的帕特农神庙。《卢浮宫珍藏展——古典希腊艺术》正在这里展出。中国观众纷至沓来,宛若登临世界奇观,畅游希腊神话,在百余件黄金饰品、陶瓶彩画与大理石雕像旁真切感受那无法用语言形容的美。本次展览中,有相当多艺术品反映了古希腊人多姿多彩的竞技活动,反映了他们力争上游、不肯认输的劲头,反映了一个伟大文明坚韧、刚强并富有气魄的灵魂。     

最著名的五大博物馆

正法国卢浮宫1793年8月10日,卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。如今,卢浮宫是著名的艺术殿堂,收藏目录记载的各类艺术藏品已达40多万件。卢浮宫整体建筑呈"U"形,分为新、老两部分,宫前的金字塔形玻璃入口是华人建筑师贝聿铭精心设计的,     

古典诗歌鉴赏的美学方法论刍议

审美活动是美学研究的对象,作为审美活动的古典诗歌鉴赏自然应建立在美学的方法论的基础之上。某些古典诗歌鉴赏者在鉴赏方法论上存在两个误区:一是极端实证的科学方法论;一是机械化的哲学方法论。用极端实证的科学方法会将一首首生动别致的诗读实、读死,用机械化的哲学方法会把言志、缘情的艺术经典参读成概念和范畴的教科书。"直觉—体验—反思—辩证"四位一体的美学方法符合古典诗歌鉴赏的美学学科属性,在古典诗歌鉴赏中具有方法论的指导意义,理应在古典诗歌鉴赏中得到具体运用。     

论伯里克利对古希腊雅典的影响

公元前5世纪，古典希腊在政治、经济上、文化艺术上出现了前所未有繁荣，被称为“希腊的黄金时代”，雅典也成为左右希腊世界局势的霸国和主要文化中心，被称作“西方文明的摇篮”和民主的起源地，对欧洲及世界文化产生重大影响。而这些成就与著名的政治家、军事家伯里克利的统治密不可分。     

法国一家高端旅行社推出“包场”夜游卢浮宫服务

正法国巴黎卢浮宫博物馆藏品丰富,是世界上最受欢迎的博物馆之一,但"缺点"是游客太多,令观展体验大打折扣。近日法国一家旅行社推出定制行程,消费者花3万欧元即可在规定时间内"包场"卢浮宫,还可邀约至多三名同伴在夜色中探索这一艺术宝藏。根据行程安排,只有90分钟的参观时间,因此游客不可能逐一欣赏卢浮宫的约3.8万件展品,只能重点观看断臂维纳斯雕像、油画《拿破仑一世皇帝的加冕礼》、《蒙娜丽莎》等名作。不过,参观途中会有些小惊喜,比如在参     

“比较古代世界:希腊与中国”学术研讨会述要

"比较古代世界:希腊与中国"(Comparing Ancient Worlds:Greece and China)国际学术研讨会于2013年1月24～ 26日在英国剑桥李约瑟研究所举行①.本次研讨会得到了剑桥大学艺术、社会科学和人文学科研究中心、古典学系和蒋经国国际学术交流基金会的资助,筹备工作由剑桥大学古典学系博士生董桥声、赵静一和李约瑟研究所班尼特(Susan Bennett)女士负责.来自世界各地约50位古典学家和汉学家参加了会议,共同探讨比较研究的方法论问题.会议期间,剑桥大学出版社为与会学者举办了酒会,并与牛津大学出版社共同举办了相关主题书展,两场相关主题公开讲座也在艺术、社会科学和人文学科研究中心举行.     

希腊古典哲学中的科学理性与人文精神

希腊古典哲学是西方哲学与文化之源。将希腊古典哲学放在希腊古典文明的宏阔背景中考察 ,可以发现 ,它的本质特征与重要贡献是体现了希腊古典文明的基本文化精神 ,奠立了科学理性与人文精神这一西方哲学与文化传统 ,推进了当时的科学思想与人文、社会知识 ,对西方后世的哲学、科学与文化和社会文明有深远影响     

荷尔德林、尼采与里尔克艺术精神之比较

荷尔德林和尼采有强烈的先知情结,里尔克没有先知情结。三位诗人受希腊精神和德国新教精神的影响很大。荷尔德林是德国浪漫派诗人的代表,荷尔德林从德国新教虔敬主义的视角理解希腊,尼采接受了德国浪漫派和德国古典人文主义者的希腊观,里尔克是从法国象征主义诗歌精神的角度接受尼采和荷尔德林的希腊观,相比荷尔德林和尼采,里尔克更加追求艺术的唯美主义精神。     

英汉诗歌意象比较

意象是诗的要素。英美意象派提倡的意象脱节、意象并里、意象叠加等艺术与中国古典诗歌有"血缘"关系,许多英美译者认为:中国文字的表意性能够提高诗歌的视觉形象表现力,很容易激发读者的想象。因此,中国古典诗歌的另一大特点——生动的意象和诗中有画的境界也被他们所接受,并用于自己的诗歌创作中。庞德正是从中国古典诗歌中汲取了丰富的艺术养料,成为意象派诗歌的创始人之一。汉诗译作《神州集》把欧美现代诗歌接受中国古典诗歌的影响提到了历史的高度。本文用以"愁"为题材的两首中英诗歌结合庞德译本,对比中英诗歌的语言及意象。     

诗词曲中三首爱情之作的艺术比较

中国古典诗歌的发展有如大江巨河,源远流长,宽博浩瀚;有如巍峨山岳,颠连相沿,群峰翅首。其中令“后世莫能继焉”的唐诗、宋词、元曲皆以“一代之文学”(王国维《宋元戏曲史》)闪耀着瑰丽的光彩。诚然,这三种文学样式有它们相承而续的一面,有它们“生于民间,死于庙堂”的相同发展规律,或者说有它们作为诗歌艺术的共同性。但是,所谓“一代之文学”更有着它们各自的个性——它们本身各不相同的艺术特质。唯其如此,方能独标一帜,显示出它们各自独立存在的必要和艺术审美的价值。     

维纳斯雕像的故事

法国的国宝、巴黎卢佛博物馆珍藏的维纳斯雕像,已决定借给日本,于今年3月间展出。维纳斯在意大利的神话中,是一个爱和美的女神,其行踪类似希腊神话中的爱和美的女神阿芙乐狄蒂。巴黎的这座雕像早已烩灸人口,被视为世界艺术宝库中的珍品。它身高2.4米,通体由一块半透明的白云石雕就,站在鸡血白纹的云石座子上。这座雕像据专家估计是纪元前二百年左右希腊文化后期的作品。如果真是这样,那末它至少被湮没了达二千年,直到1820年才被人发现。那年4月18日,有一个名叫伍蒂埃的法国海军实习军官,来到希腊(当时希腊为土耳其所统治)的米罗岛。他碰上一个希腊农民岳尔戈斯,后者在一个地洞内发现一座小小的庙堂,在堂内     

古代希腊罗马哲学和东西方文明的融汇

西欧古典文明和当时的东方(近东与北非)文明有重要差异,希腊罗马文明的特征为希腊罗马哲学发挥文化创造力提供了较大的自由空间;各种东方文明和西欧古典文明的和谐交往,对希腊古典哲学、希腊化与罗马哲学的形成与发展,都有很重要的影响。吸取东方文明的成果,是希腊罗马哲学产生与演进的重要因素。世界不同文明的冲突总是暂时的,而不同文明的和平交往与和谐融汇才是人类进步的主流,是文化发展的重要动力。     

世博商机触动创业“开关” 大学生村官开出浙江首家世博特许商品旗舰店

<正>把世博带到家门口不用去上海,富阳人就能在家门口买到世博纪念品。今年的5月17日,一名大学生"村官"在富阳城区开出了一家特色礼品店,这是经世博局授权发证在浙江开出的首家世博特许商品旗舰店。     

从《中国古诗精品三百首》看古诗英译中意境的传达

意境是中国古典诗歌的灵魂,诗歌翻译的关键就在于其艺术意境的传达。本文结合许渊冲先生翻译的《中国古诗精品三百首》,对中国古典诗歌翻译中通过情感、韵律以及形象来传达意境进行了研究。     

从《捣练图》和《三王朝拜》浅谈中西古典绘画艺术差异

从目前掌握的史料看,西方古典绘画艺术同样也用尖头笔,类似中国的毛笔。而且西方古典绘画也注重线条的明晰与表现。这使我们想起西方一位学者在比较西方古典与巴洛克风格时曾说过,"古典是线的艺术,巴洛克是光的动态的艺术。"工具上的巧合,还真使中西绘画艺术在不同时期产生了相似的效果。但假如将这二种巧合的作品放在一些.你却会发现各自体现的审美意味很不同。     

从《捣练图》和《三王朝拜》浅谈中西古典绘画艺术差异

从目前掌握的史料看,西方古典绘画艺术同样也用尖头笔,类似中国的毛笔。而且西方古典绘画也注重线条的明晰与表现。这使我们想起西方一位学者在比较西方古典与巴洛克风格时曾说过,"古典是线的艺术,巴洛克是光的动态的艺术。"工具上的巧合,还真使中西绘画艺术在不同时期产生了相似的效果。但假如将这二种巧合的作品放在一些,你却会发现各自体现的审美意味很不同。     

二十年玉雕梦 ——王俊懿：在玉的世界里修行

我们将竭尽全力打破传统工艺美术的范畴,把玉文化注入新的表现形式,使之能更好地融入世界艺术领域。今年是中法建交五十周年,中华文化促进会与法国艺术家协会于2014年10月30日在法国卢浮宫联合举办首届巴黎卢浮宫东西方国际美术年展。作为东方艺术家的首席代表与中国当代玉雕艺术的领军人物,王俊懿携带20年来的50件经典作品走出国门,把中华民族的瑰宝艺术带到欧洲最高艺术殿堂。巡展将历时一年,途经十个城市：巴黎、上海、西安、迪拜、威尼斯、台湾、香港、深圳、北京、桂林。     

王夫之诗学"一意""一笔"论新识

诗歌艺术的内容与形式问题历来是中国古典诗学和美学艺术表现论的一个重要话题.明清之际的王夫之对这一问题也提出了独特新颖的意见,其中之一即是著名的"一意"一笔"说.这个诗学见解在中国古典诗学中是别具一格的,是联系船山诗学"以意为主"和"诗道性情"两个命题的内在枢纽,旨在创造一种纯净的诗美.     

卢浮宫里的雕刻艺术

巴黎的卢浮宫里藏着无数的艺术珍品。在昏暗的宫殿中, 荷马讲着古老的故事;宙斯率领诸神呈现他们昔日的荣耀;     

卢浮宫里临摹客

巴黎的卢浮宫博物馆始建于公元１２世纪，如今已成为世界藏画最丰富的博物馆之一，藏品从文艺复兴时期开始直到当代印象派大师的作品，琳琅满目，美不胜收。每天清晨，总有一些人背着画架悄然走进寂静的文化宝库。他们把自己称做临摹前辈大师作品的人，而有的人则诙谐地称他们是卢浮宫里的“雅贼”。只偷艺术的“贼”“雅贼”窃取的只是艺术，而不是艺术品。今年６４岁的阿玛尔·达格就是今天活跃在卢浮宫里的几位著名“雅贼”的代表人物。当他支起画架的时候，他就和艺术大师融为一体。阿玛尔有时是拉斐尔，有时是波提切利，还有时是安格尔…