在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化——谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育

民族地区的专业舞蹈院校在少数民族丰富多样的文化生态系统中拥有最好的文化资源优势,这里既是培养民族舞蹈艺术高等人才的艺术摇篮,也是传承与发展民族传统舞蹈文化的重要空间。民间舞蹈教育要担负起文化继承者和传递者的重任,注重民间舞教育理念的文化核心意识、民间舞专业教材建设的舞蹈文化研究、民间舞课程设置中文化理论课的选择与运用以及传承本地区民族民间舞蹈的特色教学。各民族地区舞蹈院校要根据本地的民族文化特色出发,研究适应本地区的教学模式,最终在＂百花齐放＂的民族民间舞蹈教学格局中延伸绚丽多姿的民族民间舞蹈文化。     

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

民族民间舞蹈文化是一个民族的标志,它展现着一个民族的历史传统、生活特征、审美风格,象征着一个民族的繁荣与兴盛。然而,在当今世界,古老的民族民间舞蹈文化不断受到经济浪潮和外来文化的强烈冲击,而面临着流失和消亡的威胁。本文从文化的发展与保护角度提出传承和发展民族民间舞蹈文化的重要性与现实意义。     

现代性理论下民族民间舞蹈教育的文化转向研究

民族民间舞蹈教育从诞生之初,便有着反映新文化建设的本质诉求,社会主义与民族文化是其形成的时代背景与理论的“言说”情境。现代性的不断推进坐实了舞蹈教育的“名实”之变。首先,民族民间舞蹈教育改变了其原有的师承关系,进入了“群体化教育”的进程中,并逐步向着精英化教育转变;其次,进入教育进程中的民族民间舞蹈所关注的重点也发生偏移,从其神圣化的仪式视界向着世俗时空转变,由此逐步构建起民族民间舞蹈教育的现代化发展之路。     

关于文山少数民族民间舞蹈教材编写体系的思考

歌舞是民族生活的重要组成部分,生产劳动、婚丧祭祀、恋爱求偶、节日盛会都要用歌舞进行表达,舞蹈元素丰富多彩。作为文山州唯一一所高校,文山学院有责任将极富地域特色的民族民间歌舞传承发展下去,通过文山少数民族民间舞蹈教材的开发,使民族舞蹈的原生态资源得以充分利用,以凸显高校民族舞蹈教学的地域特色。     

论湘西苗族与贵州苗族舞蹈风格特征的差异

民族民间舞蹈,是一种将舞蹈艺术还原成某种地方性知识的特殊观察。其中积淀和传承着一个民族的宇宙意识、文化记忆、宗教情怀、审美趣味和生活记忆等等。这种以地方性、民间性、草根性、族群性身份出场的舞蹈,其舞者就是这个民族中的普通群众,在他们的舞姿中带着来自他们生活习惯中所固有的那种动力韵味。通过对比,分析同一民族在不同地域环境下所孕育出来的各具特色的本土文化以及所体现出来的丰富的文化内涵。     

充分发挥舞蹈组合的训练价值

民族民间舞是舞蹈教学中的一个基本训练课，它的任务是通过科学系统的教材并配合生动有效的教训方法，使学生掌握和体现各种民族民间舞蹈风格的基本能力。舞蹈教材的选择在教学中是至关重要的，教材必须具有明确的训练目的，具有准确的音乐形象及其与舞蹈的完美结合，具有合理的材料布局，具有鲜明而典型的民族风格。教材的质量决定着教学的基本水平，没有高质量的教材就不会有高质量的教学。教材训练价值的高低主要看其能否向学生提供足够的知识和足够的技能训练机会。其中，既包括知识和技能的深度．也包括知识和技能的广度。这样的教材才能被称为有高度训练价值的教材。     

试论中国民族民间舞蹈文化的传承和发展

中国民族民间舞蹈作为我国民族发展的重要内容,对于民族民间舞蹈文化的传承以及发展存在积极的意义,对于发扬民族舞蹈有着重要的价值。本文主要阐述了中国民族民间舞蹈文化的传承和发展,就现代文化的角度,给予民族民间舞蹈和现代文化的融合发展加以浅议,希望对相关人士的研究有所裨益。     

论当代藏族舞蹈艺术自娱自乐价值的流失

藏族原生态舞蹈的表现形式拥有广博的内涵,其自娱自乐性成为藏族原生态舞蹈的重要特征之一。然而,在当代藏族舞蹈艺术中,自娱自乐的本质特征并没有得到充分体现,舞蹈艺术的表现形式与原生态舞蹈的表现形式出现了脱节现象,这使得我国民族民间舞蹈陷入一种尴尬的境地。本文以藏族舞蹈为例,通过论述存在于原生态形式中自娱自乐的情感价值,以及这种自娱自乐的情感价值在舞蹈艺术中的流失,旨在抛砖引玉,呼吁我国的民族民间舞蹈艺术应更重视其"原生"的表现形态。     

西部民族舞蹈特性的把握与理解

西部民族民间舞蹈地域特性鲜明,洋溢着旺盛的生命活力和令人神往的艺术感染力。西部民族众多,拥有最为丰厚的舞蹈资源,呈现差异与多样的风格状况,舞蹈语汇极为丰富;西部民族舞蹈保持了原生态面貌,集戏曲、杂技、武术、说唱和歌唱等于一身,是一个民族所有娱乐形式的综合表现;全民参与使西部民族舞蹈场面宏阔,气氛热烈,身体语言的能量在瞬间聚集、释放,人们在刹那间融为一体。这样三个方面的特性是把握和理解西部民族舞蹈文化魅力的关键所在。     

“知其然，知其所以然”——浅谈民间舞教学中文化内涵的渗透

在高职师范民族民间舞蹈教学中，应加强对舞蹈地域文化知识的了解，增强对各民族民间舞蹈的理解与认识，通过舞蹈形态来解析透视舞蹈文化的内涵，使学生在学习中“知其然”，认识地域民族民间舞的形态动律特征；同时，更要“知其所以然”，即这种文化形态所包含和体现的内隐的文化价值和意义。应在其文化的传承与发展中去寻根，去寻找内在的必然性、动作结构的生成规律及舞蹈的文化本质和美学精神。     

论中国民族民间舞的风格与规格

民族民间舞是各族人民共同创造的、积淀着历史传统和民族精神的一种文化现象。每一种民间舞都因流传地域和民族文化的不同,而形成了各自独特的风格。文章分别对广场民间舞、课堂民间舞及舞台民间舞三个领域中风格与规格的关系问题进行了探讨,认为在这三者的逻辑递进关系进程中,把握和衡量规格的标准是风格,有了风格,自然有了规格,从某种意义上说:“风格”即“规格”。     

从民间艺术到文化产业——“安代舞”产业化过程研究

安代舞作为蒙古族的非物质文化遗产，是蒙古族民间艺术的传统财富和文化载体。论文论述了安代舞的起源与文化品牌的形成，认为库伦蒙古族文化孕育了蒙古族文化奇葩——安代舞。指出了安代舞产业化过程中的成功与局限，针对地域局限，宣传力度不够、创新力度较弱等问题，提出了规划策略。     

民俗舞蹈与社区舞蹈文化嫁接刍议

民俗舞蹈是指传统民间风俗舞蹈,是因民族意识而形成的现象.社区舞蹈是指城市现代化进程中出现的迎合社区生活的文化现象.双方文化的现实差异与如何弥合的问题是“文化嫁接”提出的前提,此前提期许农村与城市之间可以通过社会群体结构方面与思想文化方面的嫁接实施,经由第三方舞蹈院校机构的参与生成,使民俗舞蹈能够进入城市社区以促成传统文化传承机制的有效建立.鼓子秧歌舞蹈经由专业人士的改造而在社区广为流传,是个成功的嫁接例子.     

藏族原生态民间舞蹈与学院民族民间舞教学的关系研究

原生态与学院派民族民间舞蹈的有着不同的风格。文章分析了不同风格产生的原因,揭示了两派舞蹈问存在的固有的关系及区别。主要提出“应该为学院派民族民间舞蹈发展腾出更大的自由空间,但也要科学把握其创作的自由度”这一学术观点,它对学院派民族民间舞蹈教学及艺术创作具有一定的现实意义。     

藏族锅庄舞在阳光体育运动中的推广价值

介绍了藏族锅庄舞的历史文化意义和形式,讨论了它的艺术特色和价值。认为藏族锅庄舞是一种自娱性极强的集体舞蹈,具有广泛的普适性、健身性、教育性和竞技性价值;将藏族锅庄舞引入阳光体育运动之中,既能充分发挥其强身健体、丰富校园文化生活和传承民族体育文化的作用,又能培养学生的审美能力和艺术情趣,对促进民族团结与文化交流,增强民族凝聚力都具有重要的现实意义和价值。     

中国民间舞的价值取向

中国民间舞蹈来源于民间，是民间传统文化的一种流传形式。民间舞蹈的价值取向大体上体现在它的生命价值和社会价值。这种简洁、明朗的艺术，能缓解人身心的疲惫，满足人们对简朴稚拙的美学形态的渴求，使人达到心理和生理上的平衡，因而仍然赢得人们对民间舞蹈艺术的青睐。     

民族舞蹈现代舞化的利与弊

近几年,全国各地方的原生态民族舞蹈不断涌现出来,在我国的历史文化传承和发展中起到了不可忽视的作用。同时各民族舞蹈现代舞化也有很大的突破,尤其是蒙古族舞蹈更显得明显和突出,这样的舞蹈给予了我们视觉上很大的冲击和可观性,但是也导致了民族舞蹈文化的双重性,给我国的民族舞蹈事业带来了利弊参半的现实问题,这是值得探讨和研究的民族文化所产生"变异"的客观现象。     

土家族摆手舞的祭祀功能初探——土家族民间舞蹈文化系列研究之八

摆手舞是土家族最具代表性的民族民间祭祀舞蹈。从摆手舞的产生、发展、主要内容和表现形式看，其所表现出的民间祭祀功能十分突出。本文即是运用艺术发生学的理论探讨土家族摆手舞的祭祀功能。     

节庆旅游导向型民间体育的发展研究——夏威夷草裙舞营销模式的启示

民间体育是中华文明的重要组成部分,具有深厚的文化底蕴、独特的健身休闲功能和绿色人文的先天特点。然而在当今经济全球化、科技日新月异的现代化浪潮中,与竞技体育相比,民间体育没有收到足够的重视,不同程度地存在着文化流失及文化边缘化现象。为传承和发展民间体育项目,弘扬我国传统民间体育文化,提出通过节庆旅游的型式结合民间体育自身的特点,对民间体育项目进行系统规划、开发和营销,成为节庆旅游吸引物,带动旅游经济的发展;旅游经济的发展又可以为民间体育的发展注入资金和活力,从而使节庆旅游和民间体育完美结合,达到双赢的良性循环发展模式。通过对夏威夷民间体育项目草裙舞的节庆旅游发展及营销模式的研究,总结了其对我国民间体育发展的启示,实证了节庆旅游导向型民间体育发展模式的可行性。