从郭熙到列维坦:山水画“三远法”与风景画焦点透视法之比较

中西方绘画艺术历经千年演变,在思想和技法上已各成体系,分别代表各自民族文化的审美主张,并随时代的发展而不断演化。文章结合中国山水画和西方风景画在审美意境上的差异,通过对比9世纪中国画家郭熙和19世纪俄罗斯画家列维坦的艺术成就,分析中西方绘画所采用的不同透视观察方法,研究中西方艺术家在世界观和审美取向上的差别,阐释中西方艺术品鉴标准。客观理解中西文化艺术差异,对理解世界多元文化共生、增强文化自信有着重要作用。     

浅论装置艺术影响下的现代陶艺创作

文章采用理论论述和案例分析的方法,结合审美特征、综合表现形式、社会等各方面来论述装置艺术影响下的现代陶艺创作。以期望能扩充现代陶艺的表现语言、拓宽现代陶艺的艺术表现形式、提升现代陶艺的审美理论体系,明确装置艺术对现代陶艺发展的促进作用。     

美育场域中的影视美学课程框架构建

美学不仅是具有自身独特知识场域的理论学科,更是广泛融合文学艺术等诸多主体的审美活动,成为探究主体审美感性能力和形象思维的知识话语。通过美育实现主体全面自由的发展,并进一步延续文化启蒙的历史使命,已经成为美学重要的社会价值。影视美学以影视艺术文本为基础,以美学理论为支撑,呈现出丰富的理论阐释力和较强的美育功能。影视美学课程改革涉及影视美学基本理论、影视美学方法论建构以及影视美学课堂教学改革三个维度。影视美学将在高校教学和人们的日常生活领域发挥出日益重要的作用。     

纸上飞剪 万物生辉——黑红与黑白的剪纸技艺流程

<正>"梅花剪"起源于中国剪纸之乡——孝义,这里素有"千年秦汉遗风,中华剪艺奇葩"之称,郭梅花将独特的红、黑东方代表色与传统吉祥元素相融合,以剪代笔,纯手工制作,创作出阴阳交错、视觉新颖的艺术形式,形成一种独特的剪纸艺术表现风格。黑红之交黑红之交,运用剪纸的对称美,黑红的对比、剪贴、套色,在一阴一阳中求变化,加强了视觉感和厚重感,丰富了剪纸单一的表现手法。     

人间巧艺“梅花剪” 指上妙舞玲珑姿

<正>在山西民间,年过半百的老大娘和淳朴俊秀的姑娘,常常借助一把小小的剪刀或刻刀,把自己对美好生活的期许以剪纸的形式自然、灵活地展现在纸上。剪刻成的镂空花样,贴在窗户、门笺、碗橱、粮囤、畜栏等处,借以装点生活。作为一种非物质文化遗产,剪纸在山西已有上千年的历史。本期传承文明,我们将跟随山西省工艺美术大师、山西省非物质文化遗产民间剪纸传承人郭梅花一起感受这门古老手工艺与现代艺术相结合     

张白桦对外国微型小说汉译的艺术

微型小说凭借其短小精悍,寓意深远的优势,越来越受人们青睐,不仅本土的微型小说方兴未艾,外国大量优秀的微型小说作品的引进也与日俱增,而关于微型小说的翻译艺术研究却寥寥无几。本文旨在赏析外国微型小说汉译的第一代译者张白桦的作品中的翻译艺术,为繁荣民族文学贡献力量。     

试论高职院校公共艺术教育存在的问题与对策

随着高职文化素质教育工作的不断推进,对高职院校公共艺术教育的研究也随之增加。文章围绕高职院校开展公共艺术教育的重要意义、现状和存在问题、推进高职院校发展的有效途径和方法三个方面进行论述,并就师资队伍建设、管理体制完善、实践平台构筑等方面提出相应措施,促进高职院校公共艺术教育健康持续发展。     

新课改视角下的语文教学艺术

教学是一门艺术，在提升自身教学艺术的旅途中，教师首先要坚持新课改精神的大方向，然后将研究得出的艺术真正应用在教学中。本篇文章从不同的层面展开，具体探讨新课改视角下的语文教学艺术。     

初中语文教学艺术浅谈

本篇文章尝试从备课、导课、提问、互动、课尾总结以及作业布置六个循序渐进、衔接紧密的教学环节，浅议初中语文教师的教学艺术问题。     

论朱光潜的人生情趣观

朱光潜提出"人生艺术化",并指诗之美在情趣饱和的意象。艺术是情趣的活动,但有人情趣丰富,有人情趣干枯。在情与理孰轻孰重的论辩中,朱光潜认为纯任理智的生活,趣味剥削无余,且道德亦流为下品,"人生应有若干喜剧才行"是他的回答。艺术貌似无所为,却弥补了道德的不足。