论巴尔蒂斯艺术的中国画精神

巴尔蒂斯作为20世纪西方重要的画家之一,创造了一个既独立于西方又具有东方绘画神韵的诗般的隐秘世界。他将中国绘画的一些表现因素和哲学融于其作品之中,极大地丰富了具象艺术的表现力和审美内涵。巴尔蒂斯将东方艺术风格融于西方绘画的探索和实践,为东西艺术的交融提供了成功的范例,也给我们提供了对待民族文化与外来文化的方法和态度,给当前绘画创作以启示。     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

诗性背后的自然景观——略论王维山水田园诗境的绘画性

唐代杰出诗人画家王维的作品“诗中有画,画中有诗”。王维山水田园诗中蕴藏的绘画性以及王维在艺术语言上的独特性,揭示了诗人画家王维寓西于诗的人文理念和精神,体现出中国文人探索自然景观文化的审美取向。     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

诗性背后的自然景观——略论王维山水田园诗境的绘画性

唐代杰出诗人画家王维的作品“诗中有画,画中有诗”.王维山水田园诗中蕴藏的绘画性以及王维在艺术语言上的独特性,揭示了诗人画家王维寓画于诗的人文理念和精神,体现出中国文人探索自然景观文化的审美取向.     

浅论水彩画创作的多元化与本体语言的关系

一个画种之所以独立存在,在于其独立的审美价值和审美旨趣,即该画种的本体语言。它包含媒材技法以及其所依赖的文化体系和绘画观念。水彩画的本体语言,是水彩画的独特工具媒材,独特绘画技法以及水彩画的西方文化属性的统一体。三者的有机结合,焕发了水彩画的魅力。水彩艺术的审美,是不同于其他绘画门类的,它具有独特的审美特征和艺术魅力。它的审美特征是随着水彩画的表现形式不断地发展而发展的,也随着各民族画家对它的不断创新而越来越丰富多样的。作者接触水彩的时间很短,却一直在努力的探索如何用水彩可以表现出想要表达的对事物的感受和理解,作者围绕水彩画创作中的多元化发展与坚持水彩语言的关系展开论证。     

从审美方式看中西文化的差异

如果从审美思维方式和审美价值取向的角度去审视中西文化的特征，可以看出中西文化的许多差异。中国文化在艺术传统上坚持以善为美的原则，其核心是尚善；而以古希腊为源头的西方文化则坚持以真为美的原则，其核心是求真。中国文化在艺术追求上是以“韵”为旨归，而西方是以“美”作为其最高审美范畴。本文以审美方式为切入点旨在通过研究中西审美方式的差异以及原因、意义等，对中西文化内在特殊性进行初步的宏观的考察，以便对中西文化进行更深层次的理解和把握。     

意象神秘主义与具象唯物精神——宗教对中西方传统绘画精神内涵的影响

中国将具有时代特征的审美情趣渗透入绘画理论中,使得佛教的文化艺术逐渐中国化,最终融合了道教儒教的文化艺术理念,汇入中原文化的母体之中,成为传统文化的延续和补充。形成了具有意象神秘主义的中国传统绘画理论。而西方的基督教文化及其衍生的具象唯物精神,则根深蒂固地渗透进西方美术理论体系中。中西方绘画理论体系走上了意象神秘主义与具象唯物精神两种截然不同的发展方向,宗教对其精神内涵的影响和形成的作用无疑是巨大的。     

从哲学思想比较传统中西方绘画的空间意识

传统中西方绘画同属于平面造型艺术,在对待空间的问题上,都有一个共同的使命——在平面中营造超出平面的更大空间.传统中西方绘画都在使用各种手法来解决画面的这一空间问题,但是由于中西方哲学思想、文化观念等的差异使之在解决这一难题的过程中又各显神通.二者各自空间意识的形成和发展,体现出中西方画家非凡却又不同的艺术创造力.     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由：首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现。其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的“光”和“色彩”的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试。总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用。     

宗教与审美：西方中世纪绘画艺术的合法性探究

通过宗教和艺术之间的亲密关系历史渊源的文化追溯，并结合西方绘画艺术尤其是基督教氛围中的西方宗教绘画，着力探讨了宗教和艺术二者复杂关系中显示出来的审美理论张力。     

由周思聪的绘画历程看水墨人物创作的演变

20世纪水墨人物画的变革和发展是非常有成就的,其中一个重要的变化就是三四十年代徐悲鸿、蒋兆和开创的写实主义新画风.周思聪是经历两个不同时期的画家,其前期的作品继承了蒋兆和的风格特点,用传统的笔墨语言直面生活;后期则用现代绘画语言切入当下现实生活,既融汇了西方现代构成艺术,同时又关注中国审美文化.本文通过对周思聪绘画历程的研究,透析出当代水墨人物画由传统向现代转型过程中所呈现出来的特征和变化.     

塞尚绘画新思维的解读

十九世纪法国画家保罗·塞尚是西方绘画大变革中承前启后的美术创造者,因此人们称之为"现代绘画之父"。本文阐述了塞尚在对传统绘画思维的扬弃和对"理想艺术"的探索,以及他的艺术成就对二十世纪早期各现代画派产生的深远影响。文章揭示了塞尚绘画思维的主旨是"艺术的真实"。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

对中国绘画“形”与“意”的浅见

本文是对中国绘画中“形”与“意”这一传统话题的探讨。针对当今在中西方文化艺术思潮的交汇中有关东方文化艺术的地位及价值出现的种种误导倾向，着重从传统入手，对中国绘画的“形”与“意”的实质性问题，进行比较富于实践性的思考与阐述。本文提出，中国绘画“情动于中而形于言”，“形”、“意”组合的美学法则是东方绘画独特的审美情结，本质上是以“意形合一”的交融为艺术活动的最终目的。     

论绘画的哲学思维

东西方绘画在不断的相互碰撞、融合和发展过程中,由于东西方哲学文化对绘画认识上的差异,使艺术家辨析绘画艺术的发展方向时有些迷惘。如何使艺术家以自身文化的优势心态来迎接现代绘画艺术的变化,尤为迫切。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面,对中西传统绘画艺术作了比较,在内在因素方面,中西绘画艺术起源的文化背景不同,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面,西方绘画重“写实”,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面,表面形式和表面手法均存在差异。     

中西古典绘画艺术比较略谈

由于东西方文化、哲学、艺术背景具有明显的差异,因此中西古代绘画艺术的对象、方法和立意都有着许多不同。本文从中西方关于绘画名作的比较中得出结论:中国古典绘画寻求的是“神似”,追求内在的气韵,多在迷朦的山水中寄托创作者的情致;西方绘画则注重建筑、人体,注重形似,渲染力度。     

浅谈中西绘画技法在陶瓷绘画中的运用

美术的传承与创新是当代中国画的主题,20世纪以来西方艺术对中国艺术的影响,无论是规模还是深度部是前所未有的,中国的现代美术则已渗入了大量的外来的绘画语言,中国历史上艺术的繁盛同不断吸收、融合其它民族和外来艺术的养分,有着密不可分的关系,同时陶瓷艺术的发展也随着时代的节拍不断推陈出新,时代的变迁随着中西方文化的相互交融,...     

绘画风格与语言特色──试析吴冠中的绘画与语言在风格上的一致性

运用西方当代视觉艺术理论及中国当代语言学理论,对吴冠中绘画作品与语言作品的具体分析和比较后,可以看出,作为一个风格成熟的画家,吴冠中先生的绘画与文字作品在形式因素、表现手法和审美“图式”三方面存在某种共通性,其绘画与文字作品在总体风格上是一致的。