汪野亭研究

主持人语:"珠山八友"全面地继承了浅绛彩文人瓷艺家的艺术追求和审美旨趣,并通过粉彩这一艺术形式弘扬和发展了中国传统绘画艺术与瓷器制作工艺。他们的作品中呈现出诗、书、画三位一体的美学特征和瓷艺装饰与瓷画并存的审美特征,同时在风格上又呈现出多样化的特征。在本期研究中,我们主要研究汪野亭同邓碧珊及程意亭在瓷绘创作方面的审美异同。一篇通过对汪、邓两人在诗书画印的和谐统一的共同追求以及他们在绘画中对待"形"与"意"的不同的侧     

重视音乐教学中的审美教育

音乐教育是以音乐为内容的一种教育实践活动，它的最基本的性质就是审美性，它是通过音乐进行的一种审美教育。美的音乐、优秀的音乐作品能潜移默化地感染学生，提高他们感受美、鉴赏美、表现美的能力，从而去创造美的人生，美的世界，使他们成为情操高尚、趣味高雅的人。     

魏晋南北朝时期文体独立的审美探讨

魏晋南北朝时期，文体开始独立，具体表现在文笔说的变迁、对文体特征进行探讨、文体分类趋细和永明声律论的创建这几个方面。文体独立的原因与魏晋时期审美意识的变化息息相关，具体表现在审美心理结构的变化和审美风尚的变迁。     

文学世界里的审美之路

从语文教学的角度提出了对文学艺术作品的审美观念,阐述了文学世界里的审美之路一般所涵盖的具体内容,即发掘形象美、体会意境美、感知色彩美。     

科学创新与艺术的和谐之美

在科学技术飞速发展的今天．科学创新理所当然是时代的宠儿，科学与艺术看似是两个独立的学科，殊不知他们之间却有着千丝万缕的联系。艺术对于科学家的心智所起到的积极作用，已经引起越来越多的人们的重视，通过审美教育促进科学的进步与创新，当代审美教育“以美促创”的新内涵、新功能亦成为当前审美教育的新课题。     

诚斋体自然山水诗的创新意义

在自然山水诗中,杨万里将自己的主观精神性内容灌注于自然万物,重新构建了以我为本位、代物言心的新型物我关系,开拓了山水诗独特的审美境界,为我国山水诗的发展作出极为重要的贡献.     

加强音乐教育,开拓美的心灵

记得读高中时，有一首校园流行歌曲，歌中唱到：“生活需要七色阳光，青少年就要放声歌唱……。”那时感受特别深，它代表了新时代青少年学生心灵肺腑的呼声。现在，我自己为人音乐老师，再细细咀嚼、品味这首歌曲，觉得自己有许多话要讲……下面。就此话题，谈谈自己的一些肤浅认识。     

唐宋牡丹诗与牡丹文化

牡丹是我国久负盛名的一种花卉，为历代人们所喜爱。在唐来时期，更成为一种共同的民族审美风尚。诗人为此也写下了数量众多的牡丹诗。这些诗或直接咏叹牡丹的形貌之美，或借花抒怀，托物寓意。借咏牡丹来抒发作者的某种思想情感。反映社会中存在的一些现实问题。内容丰富，风格多样。与其他艺术形式共同构成一种极富时代和民族特色的牡丹文化。     

音乐欣赏本体性质探究

音乐欣赏的本体性质是音乐美学领域中重要很难回答的问题。音乐欣赏通过听觉来审美，在创造过程中，完成感性与理性的相互结合与统一。从音乐材料，结构环节和功能作用三方面断定，材料是物质和精神的统一性，结合是约定的感性材料与理性材料的结合、音乐欣赏有其独特的功能和广泛的联系，是一门介于社会科学与自然科学之间的交叉学科。     

对我国民族声乐艺术专业人才培养的思考

我国民族声乐的发展与西洋美声比相对滞后，在民族声乐人才培养方面更多的是学生与跟踪，还不能超越领先。为此，我们民族声乐教育工作者在对传统教育进行反思的同时，正积极的探索实践培养高素质人才的方法和途径，研究新课题，走出新路子，创出新成果。