陶瓷绘画之构成要素探析

本文从陶瓷绘画的构成要素着手,详细分析了各构成要素的语言特点、形式结构和审美特征,可以看出陶瓷绘画和其它绘画艺术形态有着截然不同的特点,陶瓷绘画的工艺美、形式美呈现出独具魅力的艺术特征,陶瓷绘画的各构成要素在创作的构想中都发挥出各自的作用呈现出各自的特点。通过对各构成要素在陶瓷装饰中和谐而自然的运用所表现出来的方法的研究,发掘出一系列陶瓷绘画的表现形式,试图探寻陶瓷绘画的多元化创作思路与方法,从而为陶瓷艺术提供更多的设计路径和创作空间。     

装饰绘画浅谈

本文通过对装饰绘画发展和创作思维进行分析，论述了装饰绘画在不断的发展创新中，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理．又要反映现代人内在的精神追求。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

康晓峰绘画的审美追求

作为造型艺术,笔墨是中国传统绘画独具的材质和手段,在用笔发展过程中与用墨融合在一起进行写意。晓峰绘画坚持用传统笔墨造型,既从秋月和野芳的自然形态出发,又升华为表现情思的艺术形态,对"雅"的审美追求是晓峰绘画的一大特色。     

浅谈陶瓷绘画艺术风格的历程

陶瓷绘画是一种艺术工艺实践活动,是以陶瓷为载体,在陶瓷坯体和陶瓷胎体上,用以点,线,面和色彩的造型艺术形式法则,进行的绘画过程,再经过窑炉的烧制和烘烤,最终达成陶瓷艺术绘画的创作。陶瓷绘画作品不仅仅是绘画表象的传承,而且也在一定程度上可以称之为火的艺术。陶瓷绘画艺术不同于纯正的中国画以及西画,而是一种工艺性很强的陶瓷绘画艺术表现形式,却同样承载着其他艺术形式所呈现的时代气息和精神形态,还赋有根深蒂固的民族性和区域性的特征,呈现出格式各异的陶瓷绘画艺术语言风格。     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面,对中西传统绘画艺术作了比较,在内在因素方面,中西绘画艺术起源的文化背景不同,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面,西方绘画重“写实”,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面,表面形式和表面手法均存在差异。     

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。     

音乐与绘画的艺术初探讨

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象,而我们新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这堂课综合了音乐和美术这两个不同的艺术门类。通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望,在体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。     

简论沈宗骞的绘画美学思想

沈宗骞的绘画美学思想秉承了明代以来的文人画传统,强调"师古"、"避俗",崇尚"恬淡冲和"的审美理想.然而他师古不泥古,提倡借古开今;避俗就雅,坚持绘画艺术的审美本质;主张恬淡中至深远,冲和中见生趣,揭示了艺术的内在规律.处处体现出"于俗异中求传统,于传统中寻新义"的美学追求,这正是他的绘画美学思想的价值所在.     

汪野亭与王琦瓷绘文人画风格异同寻绎

汪野亭和王琦同为民国时期景德镇著名的瓷艺团体——"珠山八友"的成员,而且他们的作品具有同工异曲之妙,一方面他们有着共同的文人画艺术追求,另一方面又因创作题材、个人气质的不同而各自在诗韵、书味、画意、印趣等方面形成了不同的审美旨趣。     

样式主义与埃尔·格列柯

样式主义是一种特别的绘画风格，它产生于文艺复兴的后期，巴罗克艺术之前。它既与文艺复兴艺术的某些原则相悖，又与巴罗克艺术存在不同。对于样式主义绘画的争议，一直持续到现在。有的学者也把它称为矫饰主义，认为他们一味追逐大师的脚步，以超越米开朗基罗、达芬奇等大师为目的，只追求形体、绘画技巧，失去了内在精神。     

宗教与审美：西方中世纪绘画艺术的合法性探究

通过宗教和艺术之间的亲密关系历史渊源的文化追溯，并结合西方绘画艺术尤其是基督教氛围中的西方宗教绘画，着力探讨了宗教和艺术二者复杂关系中显示出来的审美理论张力。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。     

论漆画创作材料语言与绘画语言的和谐表达

漆画是以漆为主要媒材所表现出的特殊的视觉审美语言。材料语言与绘画语言是现代漆画创作中不可或缺的两个重要组成部分,漆画创作必须具备"漆味"和"画意"两方面特性,即实现漆艺和绘画两个领域的高层次嫁接,以材料为载体,以画面艺术效果为追求,以人文精神内涵为灵魂,凸现时代审美性。     

"逸品"精神的张扬——论中国绘画美学追求的历史转折

北宋时期的黄休复在《益州名画录》中第一次将“逸品”放在了神、妙、能三品之上，这标志着中国绘画艺术在美学追求上的一个历史转折，“逸”从历史上看首先是一种生活态度和精神境界，后成为知识分子生活的常态，因此对绘画乃至整个艺术产生了广泛的影响。以倪云林为代表的元代画家将逸品绘画推向了高峰。“逸品”的特征是“崇自然”和“尚简”这种形式因素的突出恰恰形成了绘画中的有意味的形式。     

隋唐绘画艺术的审美特征论

隋唐是中国古代绘画艺术全面发展的时期，透过隋唐的绘画艺术可以直观地捕捉到这段时期绘画的审美特征。本文从审美文化的视角宏观地分析了隋唐时期的绘画艺术，分别从隋唐绘画艺术之根——和、隋唐绘画艺术之气质——风骨、隋唐绘画艺术之诗意——意境、隋唐绘画艺术之外显——趣四个方面来具体阐述隋唐绘画的审美特征。     

当代建筑空间的艺术审美追求

通过简单梳理建筑空间跨越式的演变历程,分析了空间艺术与建筑艺术的审美特征,提出了当代建筑空间对"直观形象与动态发展、时代精神与民族文化、生态意识与科学技术"等艺术审美的追求.     

关于绘画艺术与科学关系的思考

在绘画艺术中,无论是题材还是内容都与科学紧密相联。这已经不是什么新鲜的话题,但以理性思维为特征的科学与以感性表现为特征的绘画艺术究竟存在着何种关系?却是需要我们认真研究和思考的一个课题。对于这种关系的不同认识,会直接影响我们的创作行为,使我们走向极端、感到困惑,进而影响绘画艺术健康发展。     

中西传统绘画的比较与分析

对中西传统绘画从各个层面的艺术角度展开论述,从双方的审美感知方式、艺术美学价值,到双方绘画手段和表现方法的不同,以及两者作为绘画艺术所具有的相同之处,进行了全面系统的比较与分析.指出在当今以及未来的绘画领域里,中西绘画都将不断地挖掘对方的优势以求得更大的进步.两大绘画将呈现出不断交流、融合的发展趋势.     

含蓄深远意境美苍茫浑厚格调高——简论王华南先生在绘画艺术上的卓越成就

我国著名的山水画家王华南先生是一位为绘画奉献了生命全部力量的艺术家。从早年战火纷飞的艰难岁月中利用战斗间隙进行速写，到晚年专业从事美术创作，都能在认真继承中国绘画优秀美学传统的基础上，自觉追求艺术创新，并高度重视时代精神的表现和艺术意境的创构。他一生用力最多、成就最大的当属雪景画的创作，他的雪景画有气韵的灌注，有心灵的咏叹，有笔墨的灵动，还有对情化了的自然现象的精湛描绘，呈现出浑厚苍茫、淡雅深远的意境，画作的艺术造诣得到了新的升华。