民族声乐教育发展探析——兼谈“学院派”一枝独秀的利与弊

当今,"学院派"占据了中国民族声乐的主流。本文认为,"学院派"的成功既是对民族声乐的良好传承,促进了民族声乐的繁荣,但另一方面也导致了"学院派"在声乐教育中的压倒性优势。"学院派"不能代表民族声乐,中国的民族声乐贵在其多样性,以及多样性之下各种民族声乐的独特性;在声乐教育中尤其不能只注重"学院派"民族声乐的培养而忽略对其它民族民间声乐的传承与发扬。     

中国民族声乐演唱多元化视域下的高校声乐教育

在时代发展的今天，传统民族声乐单一的演唱形式已经不能满足大众对听觉艺术的审美需求。文章以中国民族声乐演唱及其多元化发展为研究点，论述了中国民族声乐多元化发展的必然趋势，提出了高校声乐教育立足在传承中华民族传统声乐演唱形式的基础上，打破传统的唱法分类，改变教学模式，为声乐艺术的演唱形式向多元化发展奠定基础。     

声乐教育系统中民间传统艺术资源的借鉴与吸收

改革开放后的数十年来,我国的高校民族声乐教育系统很大程度上受到了以“西洋美声”为代表的西方声乐系统的影响而使得本土民族声乐系统失去原创力。通过加强对民间传统艺术资源的研究与借鉴,推动声乐教育系统的本土文化生态意识,促进二者结合的实践是新时期我国高校声乐教育系统发展的必由之路。本文在分析民间传统艺术资源之于当前我国声乐教育系统的借鉴与影响的基础上对实现声乐教育与民间艺术资源的融合提出了相关建议。     

论我国民族声乐教育发展现状及对策

随着我国社会经济文化等的发展,我国民族声乐领域呈现出欣欣向荣的景象。但是繁荣的背后也存在一些问题,它们阻碍了当前民族声乐教育的发展。基于此,本文首先对中国民族声乐进行了一个概述,紧接着论述了中国民族声乐教育的现状,最后有针对性地对民族声乐教育的发展提出了一些建议。     

试论以金铁林为代表的民族声乐体系及其在中国唱法的地位

随着时代的前进,研究、探索民族声乐演唱艺术的发展,开创民族声乐演唱艺术的新篇章,建立我国民族声乐演唱艺术体系,成为我们这一代人努力的方向.随着声乐艺术的新进步,中国唱法的概念也得到了更多的专业人士的认可,中国唱法的理论与实践逐步得到完善和发展.它既不同于我国民族声乐的传统唱法,又和民族声乐的自然唱法有着密切联系,具有时代特征.     

浅析新古典声乐作品《牡丹亭》的艺术处理与声乐表现

作为新古典民歌代表作之一,《牡丹亭》带有显著的新古典声乐作品的风格特征,融合了传统戏曲唱腔、民族唱法和流行说唱等元素,广受大众欢迎。基于此,本文在把握新古典声乐作品内涵及风格特点基础上,结合《牡丹亭》创作背景对作品艺术处理与声乐表现方法进行了探讨,为新古典声乐作品的创作和表演提供参考。     

中国民族声乐理论历史阶段与多元化发展

中华人民共和国建国以来,民族声乐理论经历了重要的历史阶段,民族声乐艺术结合并应用现代科学技术手段,从当代科学角度．诠释传统声乐理论．认识发声器官的生理构造与运动机能,借鉴其他民族声乐演唱理论与技术,逐步从理论上使中国民族声乐艺术更加具备了现代学科意义与价值。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐,如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展,如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系,使我国的民族声乐共同协调发展,这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

我国声乐领域里中、低声种的民族化发展探析

近十年间，在民族声乐领域里中、低声种出现了新人断层、歌曲佳作减少的情况。与当前“民族唱法高音唱”的现象形成了巨大的反差。这说明，中、低声种的民族化发展出现了低迷的现象，显霉出当前我国民族声乐声部品种发展不平衡的现状。如果得不到有效的改善，将难以避免民族唱法出现“千人一声”的现象，终将影响我国民族声乐事业的整体发展。     

高师声乐课与中国民族音乐的共融性

一个民族的文化传统的形成是历史的必然产物，民族音乐也是如此，它要受到地域、政治、信仰、哲学、经济等因素的制约，在这些基础之上形成文化的独特性和民族精神。我们在探讨“声乐艺术民族化”问题时，就应该既关注中华大文化背景下具有中国音乐文化共性的“声乐民族化”问题，又要关注构成中华民族的声乐艺术的每一个民族的声乐艺术的个性，因为正是各民族声乐艺术的特点汇在一起，形成了我国传统声乐艺术的特点。     

论邹文琴的声乐教学观念

文章选取邹文琴声乐教学观作为论题，引导更多声乐工作者及声乐学生树立正确的声乐观念，更加有效地挖掘自身嗓音的潜质，更好地保持其自身艺术风格。这对于建立我国民族声乐体系，推动中国声乐艺术的发展都有一定的理论与实际意义。     

互融互进 相得益彰——关于“土洋唱法”的问题

分析研究上世纪50年代声乐界“土洋”之争对中国民族声乐发展的影响，从昔日的“土洋之争”到今天的“民美结合”，从某种意义上说．民族与美声这两种唱法从互相排斥、对立到相互借鉴、融合，进一步促进中国民族声乐不断更快、更好的发展。     

周淑安的艺术歌曲创作

周淑安是中国声乐教育的先驱,她作为我国民族声乐艺术学派的开拓者之一,在声乐教育、声乐理论研究以及声乐教材的建构上有着不可磨灭的贡献。她的艺术歌曲创作在词曲关系上既继承传统又勇于创新,作曲技法上中西合璧、以形写神,歌曲风格上声琴融合、相得益彰,充分体现出激进、革新的艺术思想。     

对民族声乐教学中若干问题的思考

民族唱法与民族声乐应是一个问题的两种称谓,只是各有侧重点。相比而言作为学科名称,民族声乐比民族唱法更严谨、更规范一些。所以民族声乐教学应该是包括各少数民族的声乐艺术在内的教学实践,因此在教学过程中更要严格遵循因人而异、因时而变、循序渐进的教学原则。     

论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合

社会发展,音乐消费日益多样化,新时代的声乐教育要求美声、民族、通俗唱法的相互融合。美声唱法、民族唱法与通俗唱法三者既有密切联系,也有实质区别,正因为这种关系,奠定了三者融合的基础;而社会文化的多元化及现代教学的发展,使融合成为必然。并且三者的融合具有多种实现的途径,对声乐教育与发展具有十分重要的现实意义。     

戏曲对中国民族声乐学习的影响

声乐艺术是通过清晰的语言、动听的歌喉、简要的肢体语言,直接表达人们思想感情的艺术。它包含文学、音乐、戏曲、曲艺等以及表演艺术各种因素综合而成的,它的渊源来自民间劳动。但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。本论文根据我国民族声乐的文化特点,分析了我国戏曲对于民族声乐的深远影响,并在此基础上,通过对我国民族声乐艺术的本质特征、艺术特征和风格特征的研究,阐述了民族声乐独特的艺术魅力,从而使人们通过戏曲对民族声乐有进一步的了解,使民族声乐艺术作品的创作与演唱、实践与理论共同促进、相互发展。     

试论民族声乐的传承与发展

从音乐形态的时空观出发,追溯历史的民族声乐踪迹来解释和说明民族声乐的现实存在和构建规律,探索多元人文社会背景下的民族声乐的价值取向与发展趋势。     

关于声乐教学民族化问题

声乐艺术的主要特征就是语言与音乐的结合，任何一种歌唱方法都与语言紧密相连。语言是构成一个民族的基本要素之一，歌唱是语言的音乐化，如何培养学生唱好中国民族声乐作品。从发声、语言、行腔、表现、风格等方面进行了论述。     

浅谈民族声乐之学习

声乐对人的思想、道德、情操、智力和身心具有特殊的提高、陶冶作用。随着我国生活水平的提高和文明的发展，爱好民族声乐的人日趋增多．笔者根据多年来声乐教学经验，对于民族声乐学习进行总结，提出了自己的几点看法和建议。     

论民族声乐的演唱技巧及其教学

该文就民族声乐演唱中的发音、用气、用嗓等诸方面的技巧进行了阐述，对于民族声乐教学实践具有针对性。     

民族声乐的演唱

中国民族声乐是在继承并发扬了民歌、说唱、戏曲的这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。