中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

建国以来中国钢琴艺术民族风格的发展

建国以来，中国钢琴艺术民族风格的发展空前繁荣。仅从语境、结构、节奏、触键、音色、题材、和声七个方面的特点看，就明显有别于西方钢琴艺术。其发展从建国初至今，大致分三个阶段：即从建国初到1957年；60年代至70年代；80年代至今。三个阶段中涌现出了一批批名家名作，使中国铜琴艺术民族风格的发展欣欣向荣。随着中国经济的日益强大，中国钢琴艺术民族风格的发展会越来越繁荣。     

新疆钢琴作品的艺术特征

新疆风格钢琴作品是中国钢琴文献中的重要组成部分,其具有突出的民族个性和浓郁的民族风格。新疆风格钢琴作品多数是采用新疆各民族音乐的元素创作、改编而成,保持着新疆音乐所特有的音乐特点,独具特色。本文从和声、节奏、旋律、织体这四方面对新疆风格中国钢琴作品进行浅析,也让我们更加深入地了解新疆风格钢琴作品的内在美和民族美。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一，其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经典之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方；呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

中国钢琴音乐作品民族化研究

对中国钢琴音乐民族化问题进行系统研究，在明确理论定位和总结实践经验的基础上，探讨中国民间音乐对钢琴音乐的影响、中国钢琴作品所体现的民族性、中国钢琴音乐的创作特点、中国钢琴音乐的民族化发展趋势、中国钢琴作品的分析研究等问题。这些成果将对今后中国钢琴音乐民族化的研究和中国钢琴音乐的发展起到一个方向性的指导作用，并对有志研究中国钢琴音乐的人提供相关的专业资料。     

中国钢琴协奏曲的民族化衍变历程

钢琴作为一种西方乐器,其产生的文化背景有别于中国的文化传统。用外来乐器充分体现中国传统风格,是中国钢琴协奏曲作品创作中探索民族化道路的重要特点。本文以西方钢琴协奏曲的特征为切入点,阐述了中国钢琴协奏曲发展演变的历史进程,从中窥探中国钢琴协奏曲具有鲜明的民族化特色,并结合具体的作品分析这一特点的成因。     

传钢琴艺术之瑰宝 承民族音乐之文化——评2011年中央电视台钢琴小提琴大赛

近期中央电视台举办的"乐途杯"第二届钢琴、小提琴大赛在全国范围内再一次引起了人们对钢琴、小提琴教学的关注。从钢琴比赛来看,决赛曲目中必须有一首中国作品,说明当前对中国钢琴作品日益重视。本文聚焦于中国钢琴作品,从中国钢琴作品中独创作品和改编作品的特点,以及中国钢琴作品的教学两个主要方面,探析了中国钢琴作品教学中存在的问题,并提出了可以借鉴的方法。     

中国作品在钢琴教学中的重要作用

钢琴音乐教育不仅仅是知识和技能教育 ,更重要的是一种文化教育。通过对中国钢琴作品特殊性的分析 ,指出加强中国钢琴音乐教育在弘扬民族文化中的重要作用 ,并对把握中国钢琴作品的演奏技巧 ,完整而准确地诠释中国钢琴作品 ,有助于促进中国特色的民族钢琴学派体系的形成。     

浅析钢琴在拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的两大功能

钢琴在拉赫玛尼诺夫（S．Raehmaninov）歌曲中的钢琴作为通常意义上的引子、间奏、尾声时已不再是结构外的“佐料”而已，也不仅是人声的附加，而是起到了预示，引导、转折．强化、升华作品思想情感的作用；同时在“拉氏”的作品中钢琴的多声部性质又可以从和声、旋律．调性，织体．结构上强化人声的表达，在乐曲内部的钢琴也经常与人声形成二重唱，以强化补足乐思的表达，本文结合“拉氏”作品的相关片段，具体阐述了钢琴声部对于人声的“强化补足功能”、“深层揭示功能”。     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》

从音乐形态、表现手法等方面具体分析《变奏曲》这部钢琴作品，探究其中对中国传统戏曲效果的模拟，以及作者如何巧妙地借鉴皮黄丰富的音响和表现力并运用到钢琴音乐中。中西的结合，古今的碰撞、鲜明的色彩个性，这些特点使得这部作品成为探索中国钢琴音乐民族化道路上的闪光点。     

中国钢琴音乐创作的民族性与审美观念

在中国悠久的历史与深厚的音乐文化氛围中,钢琴作为一种西方外来乐器与音乐文化,经过100多年的音乐文化的融合与发展,已经成为国人所喜闻乐见的一种音乐文化与艺术表现形式。我国近现代的音乐家为钢琴音乐创作注入了大量的中国民族音乐文化内涵与精神,使我国的钢琴音乐逐渐符合国人音乐审美趣味、审美情感,同时也体现出民族音乐文化的审美取向。有关我国钢琴音乐民族韵味、民族风格独特性等问题,许多音乐界专家学者都做过较为充分的论述。本文围绕中国钢琴音乐创作坚持民族性的意义与审美观念的角度,阐述我国钢琴音乐艺术民族化的发展之路。     

文化交流对中国钢琴艺术的影响

中国钢琴艺术的形成、发展；是与文化传播、交流密不可分的，西方教堂与教会学校、中国留学生、外国高水平音乐家在中国的活动极大推动了中国钢琴艺术的形成与发展；而对外音乐交流及中国钢琴选手参加重大国际钢琴比赛并获得优异成绩，使中国钢琴艺术走向世界、走向辉煌。     

《平湖秋月》中右踏板的使用

本文以中国钢琴作品《平湖秋月》作为研究对象,运用分析法、实践法等方法,详细阐述了右踏板以及右踏板在该作品中的运用,并得出如何使右踏板在中国钢琴作品中合理运用,以期望能对我国铜琴音乐中丰富多彩的民族、民间音乐的风格和特色的表现提出个人独到的见解。     

浅析中国作品在钢琴学习中的重要性

钢琴作为西方的乐器,现已成为世界各地最为普遍的乐器,尤其是在中国,钢琴学习在近几年的普及,流行程度更是大大超过其他乐器学习。由于钢琴学习的体系是从西方传播到我国所以,在我们学习钢琴的过程中经常接触的都是西方的曲目,但是随着我国钢琴创作,教育,演奏事业的不断发展,作为中国的钢琴学习者,演奏者,学习演奏具有本民族音乐特色的中国作品,就显得特别重要,学习演奏中国钢琴作品在我们的钢琴学习中是具有重要意义的。本文就中国作品的学习及在钢琴学习中的重要性,进行简要的分析。     

丁善德钢琴创作晚期的艺术特色——试析《小序曲与赋格四首》之三“序曲-雀跃”

钢琴套曲《小序曲与赋格四首》创作于改革开放之后,也是作曲家丁善德先生钢琴音乐创作晚期较有代表性的一首作品。本文以其中第三首序曲《雀跃》为例,从作品的结构、调性格局、创作技法等方面来探讨丁善德先生这一时期的创作风格和艺术特色及其对中国钢琴音乐发展所产生的影响。     

贝多芬钢琴演奏曲的演奏特征探讨

贝多芬作为维也纳古典乐派代表人物之一，他一生创作了大量优秀的音乐作品，这些作品对音乐发展有着深远影响。本文结合贝多芬钢琴奏呜曲作品创作风格的分析，以其钢琴奏呜曲作品中的《月光奏鸣曲》、《G大调第四钢琴协奏曲》和《A大调钢琴奏鸣曲》为例，探讨了贝多芬钢琴奏鸣曲在旋律、力度、调性及音色方面的演奏特征。     

论王建中的钢琴创作

王建中对我国钢琴事业的发展做出了突出的贡献,其钢琴作品以极高的艺术价值和鲜明的民族特色得到学界的广泛认同。研究王建中的钢琴创作对于启发新一代作曲家的钢琴创作,乃至中国钢琴学派的形成和发展,都将起到重要的作用。     

钢琴曲《花鼓》的创作特点分析

《花鼓》是我国早期具有成熟民族风格的钢琴独奏曲,本文概括介绍了瞿维和他的钢琴曲《花鼓》的曲式结构、乐曲内容和创作特点。分析了曲作者如何注意借鉴和应用西方传统的音乐创作技法,又注意从中国的民间音乐中汲取丰富的养料,寻求与人民大众所熟悉的欣赏习惯相适应的创作思想。     

高等学校的钢琴课堂教学

目前，一般的钢琴学生都急等辅以可靠的指法技巧以提高音乐演奏能力。大学时期，一个年轻音乐家通常应朝这几方面努力：1)演奏主要的音乐作品；2)克服在弹奏这些作品中