谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

钢琴演奏作品,为达到艺术最高层的意境表现,应具备正确的弹奏方法。本文提出音乐形象与演奏技巧相辅相承的辩证观点。通过诠释音乐形象的产生,以及对演奏技巧的影响,结合分析钢琴触键技巧,细致地对中国古曲改编的钢琴作品《春江花月夜》进行分析,总结乐曲处理的三个阶段,说明乐曲意境处理的重要性。     

浅析钢琴独奏曲《二泉映月》

《内容提要》钢琴曲《二泉映月》是储望华先生根据同名二胡曲改编的钢琴独奏曲,该曲对原作有所发展和创新。本文追溯了乐曲产生的背景、来源,试图按照其作品的发展脉络,对作品的曲式结构、创作特点和演奏技巧进行了分析。     

传钢琴艺术之瑰宝 承民族音乐之文化——评2011年中央电视台钢琴小提琴大赛

近期中央电视台举办的"乐途杯"第二届钢琴、小提琴大赛在全国范围内再一次引起了人们对钢琴、小提琴教学的关注。从钢琴比赛来看,决赛曲目中必须有一首中国作品,说明当前对中国钢琴作品日益重视。本文聚焦于中国钢琴作品,从中国钢琴作品中独创作品和改编作品的特点,以及中国钢琴作品的教学两个主要方面,探析了中国钢琴作品教学中存在的问题,并提出了可以借鉴的方法。     

论王建中钢琴作品《浏阳河》的艺术特色

歌曲《浏阳河》自建国初期创作以来,被改编成各种脍炙人口的器乐作品、钢琴作品。本文旨在通过对王建中钢琴改编曲的旋律、装饰音特色、音色润腔、曲式结构、演奏速度等方面创作特色,分析其典型的民族特色和艺术特色,力求更好的演奏诠释中国钢琴改编曲。     

新疆钢琴作品的艺术特征

新疆风格钢琴作品是中国钢琴文献中的重要组成部分,其具有突出的民族个性和浓郁的民族风格。新疆风格钢琴作品多数是采用新疆各民族音乐的元素创作、改编而成,保持着新疆音乐所特有的音乐特点,独具特色。本文从和声、节奏、旋律、织体这四方面对新疆风格中国钢琴作品进行浅析,也让我们更加深入地了解新疆风格钢琴作品的内在美和民族美。     

竹笛乐曲《小八路勇闯封锁线》艺术风格简析

《小八路勇闯封锁线》是中国竹笛历史上的第一个叙事性乐曲,创作于1959年.《小八路勇闯封锁线》之前的竹笛作品大多是对传统乐曲的改编或整理,没有以西方写作手法进行编创的作品.《小八路勇闯封锁线》在保留传统的基础上,锐意创新,布局合理,架构精巧,旋律发展流畅、自然,以其丰富的旋律发展手法和完美的曲式结构,成为中国竹笛艺术历史进程中的第一首叙事性乐曲.     

解析钢琴曲《夕阳萧鼓》

由传统乐曲改编的钢琴曲<夕阳萧鼓>以其独特的"形"、"神"、"韵"成为代表我国传统美学思想的钢琴佳作.本文通过参照民族器乐合奏曲的分段标题,结合乐曲结构特点分析了<夕阳萧鼓>的钢琴演奏手法及音乐形象的把握与意境表现.     

论汪立三《叙事曲（游击队歌）》的“语境”与演奏

本文以汪立三先生改编的《叙事曲（游击队歌）》为例,对其特殊的＂语境＂进行了分析,并结合笔者自身演奏体验,力求探索中国钢琴作品的魅力。     

贝多芬第五钢琴奏鸣曲第一乐章的演奏与教学

贝多芬第五钢琴奏鸣曲（Op．10No．1）是贝多芬的早期作品，它体现了贝多芬最具代表意义的英雄性。该乐章采用奏鸣曲式，为c小调，曲式结构大体划分为呈示部、展开部和再现部。学习和研究这首乐曲，可以初步了解和掌握贝多芬钢琴作品的演奏风格。     

浅析钢琴在拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的两大功能

钢琴在拉赫玛尼诺夫（S．Raehmaninov）歌曲中的钢琴作为通常意义上的引子、间奏、尾声时已不再是结构外的“佐料”而已，也不仅是人声的附加，而是起到了预示，引导、转折．强化、升华作品思想情感的作用；同时在“拉氏”的作品中钢琴的多声部性质又可以从和声、旋律．调性，织体．结构上强化人声的表达，在乐曲内部的钢琴也经常与人声形成二重唱，以强化补足乐思的表达，本文结合“拉氏”作品的相关片段，具体阐述了钢琴声部对于人声的“强化补足功能”、“深层揭示功能”。     

论中国钢琴作品演奏的特殊性

中国钢琴音乐的创作来源、审美情趣、形态特征等内容决定了中国钢琴作品的特殊性,探讨三者对中国钢琴作品演奏的特殊性上具有营造意境、意象,把握中国钢琴作品“神韵”等方面有其实际的可行性和应用意义.     

中国作品在钢琴教学中的重要作用

钢琴音乐教育不仅仅是知识和技能教育 ,更重要的是一种文化教育。通过对中国钢琴作品特殊性的分析 ,指出加强中国钢琴音乐教育在弘扬民族文化中的重要作用 ,并对把握中国钢琴作品的演奏技巧 ,完整而准确地诠释中国钢琴作品 ,有助于促进中国特色的民族钢琴学派体系的形成。     

中国钢琴音乐作品民族化研究

对中国钢琴音乐民族化问题进行系统研究，在明确理论定位和总结实践经验的基础上，探讨中国民间音乐对钢琴音乐的影响、中国钢琴作品所体现的民族性、中国钢琴音乐的创作特点、中国钢琴音乐的民族化发展趋势、中国钢琴作品的分析研究等问题。这些成果将对今后中国钢琴音乐民族化的研究和中国钢琴音乐的发展起到一个方向性的指导作用，并对有志研究中国钢琴音乐的人提供相关的专业资料。     

改编的好作品难得的好教材--叶露生钢琴曲《蓝花花的故事》探微

叶露生改编的钢琴曲<蓝花花的故事>成功地利用了原始民歌音调,采用变奏形式,运用钢琴语言,塑造了以蓝花花为主人公的多个形象,情感丰富,爱憎分明,是一部改编的好作品,难得的好教材.     

《陕北民歌主题变奏曲》探析

《陕北民歌主题变奏曲》是根据我国经典民歌改编的一首钢琴曲。详细地分析乐曲的曲式、和声、织体等音乐语言、艺术特点和演奏技法及表现内容,能帮助读者更快更好地对该作品的脉络和细节形成清晰完整的认识,有利于读者对该作品进行更深刻的理解和学习。     

德彪西《为钢琴而作》的作品诠释

德彪西《为钢琴而作》由三首乐曲组成,分别是《前奏曲》《萨拉班德舞曲》《托卡塔》。通过对《为钢琴而作》的音乐特征进行系统分析,便于初学者了解这部作品的旋律、和声、调式和音响的特点。同时结合个人的理解与经验对演奏这部作品的要点进行诠释,从音乐色彩层次以及触键踏板等方面进行阐述,希望能够给他人在学习演奏时提供借鉴。     

中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

浅谈在钢琴演奏中要培养娴熟的基本功和扎实的演奏技巧

钢琴演奏,是需要通过有丰富的音乐表现手段,把音乐的作品思想表达更加完美,更能因产生艺术的感染力。钢琴基本功的训练始终是钢琴教学中最基本同时又是最重要的一个环节。不经过扎实而系统的基本功训练,手指是不可能做到灵巧、有力的。多年钢琴教学的实践经验证明,缺乏基本功训练和扎实演奏技巧的人无法承担乐曲的基本演奏,更谈不上做到完美地表现音乐作品。     

“读谱”在钢琴教学中的重要性

读谱是钢琴练习中不可缺少的组成部分,通过读谱,对于把握乐曲的情绪,意境和风格,以及对音乐的处理具有重要作用。但现在许多学生轻视读谱的重要性。指导学生如何正确的读谱,如何通过读谱来把握一首作品,可大大提高教学质量和教学水平,在钢琴教学中占据着重要地位。     

浅析中国钢琴音乐作品在钢琴教学中的重要性

在我国钢琴教学中常常忽视和冷落本国钢琴音乐作品,其原因是多方面的。把中国钢琴音乐作品科学、系统地引入到钢琴教学中去,加强中国钢琴作品的教学和演出,使之得以推广和普及,从而建立有中国特色的钢琴教学体系,是中国钢琴音乐发展的必由之路。