湘西侗族服饰应用现代服装设计研究

该文通过对侗族传统服饰文化的研究,阐述了侗族传统服饰的文化特色、图案纹样审美特征、侗族织锦工艺特色以及侗族服饰结构特征,提出在保留其民族艺术特色的基础上,创新设计符合时代审美的现代"民族风"服饰的观点,为我国民族服饰改良与创新发展提供新的建设思路。     

图案在户外装设计中的应用

图案不仅能装饰、点缀服饰,而且能够及时、鲜明地反映人们的时尚风貌、审美情趣及心理需求。在服饰图案的应用中,超越审美范畴,把服饰图案作为一种象征,作为一种体现文化精神或人文观念的载体,作为品牌标识的现象也屡见不鲜。通过图案,人们将服装变成了宣泄情绪、表达情感的工具,社会关注的热点也成了＂流行＂的反映。可以说,装饰图案已成为当今服装设计师们表达个性的重要手段之一。     

审美心理探索三题

艺术发展的根本动因源于社会生活,每当社会生活发生巨大的变革,新的社会思潮出现,总要引起社会审美心理的变化而导致艺术形式的革新。但是,仅就审美心理而言,其本身就存在着一种“求新寻异”的自然倾向。它尽管不是促成新的艺术流派、新的艺术形式诞生的根源,却赋予艺术以生生不息、流动不居的活力和恒久的生机。与“求新”倾向同时并存的是“守旧”的审美惰性,这一特征则决定了审美活动的历史连贯性。为了使讨论较为单纯,本文将着重探讨“求新”、“守旧”两者的存在依据和实质,相     

藏族服饰的美学分析

藏族服饰艺术独特而瑰丽,显示了藏民族很高的艺术造诣和水平。通过对衣与饰两个层面的考察研究,文章概括了藏族服饰的艺术表现力,包括服饰结构形态、色彩、图案及配饰等方面表现出来的美学原则和审美观念。在此基础上,揭示藏族服饰蕴藏的丰富的审美涵义和审美价值。     

唐代牡丹图案的造型寓意分析

花卉纹样是中国传统吉祥图案的重要组成部分。牡丹作为“百花之王”是历代各种艺术门类中应用广泛的题材。本文通过分析唐代牡丹图案的造型特征和吉祥寓意,阐述了牡丹图案的美学特征,展示唐代牡丹图案的艺术魅力。     

T恤图案对流行文化的反映与传达

作为服饰图案的一种,T恤图案被更多地利用来反映当今社会的文化特征,并且随着穿着者的活动而进行信息的传达,因而具备了丰富的文化内涵.T恤在不同的时期都能及时响应流行文化,特别是对音乐、电影和各种流行思潮都能以视觉表现形式(图案)加以反映.T恤图案的信息传达表现上有其自身的特性,并在当前和今后将一直是最重要和最有价值的反映和传达流行文化服饰图案门类.     

蒙古族服饰的动态特征

服饰设计属于设计艺术的范畴,像其他种类的设计艺术一样,是精神与物质、审美与实用相结合的产物。服饰又以其灵动多变的态势区别于其他种类的设计艺术。服饰突出特点表现在它的动态感上,动态特征成就服饰的艺术表现性。蒙古族服饰的动态特征体现了在游牧文化影响下的独特的面料、款式、色彩、图案及变迁中。     

浅谈插画艺术在当代社会中的作用

随着“读图”时代的来临，现代社会人们对于视觉图像越来越重视，图像广泛应用于各种媒介之中。产生于印刷时代的插画艺术，在新的科技的影响下，也拓展自身空间，蓬勃发展起来。作为绘画艺术的一种，插画艺术具有传统的审美特征，依附于书籍内容，形象而又有针对性；当代社会，插画艺术与现代科技融合，又充分体现了商业价值，深入在社会的多个领域，无论是对绘画艺术本身，还是人们的审美需求都有积极的作用。     

壮族传统文化对壮族服饰图案的影响-以壮族宗教文化为例

在漫长的历史进程中,壮族宗教文化和壮族服饰图案结伴而行,宗教文化对壮族服饰图案产生了独特的影响。宗教信仰为壮族服饰图案培养了诸多审美基因和要素,提供了很多意象、情节和素材。     

论中国民族服饰情感与审美的整合传达

中华民族服饰文化体系,是各族劳动人民情感的表述。它以符号化视觉语汇透视出民族生活习俗、民族审美理念和思想情感,标志着各自民族符号性的文化选择。服饰构成要素的变更,促进了情感和审美形式的变化和发展。民族服饰视觉情感语义的准确快速传达,主要是通过一定的服饰造型和图案设计等呈现出来,并体现民族传统审美文化体系的历史延续。     

服装设计中的图形语言表达

图案作为服装设计中的一个不可或缺的重要设计元素,在服装中的表达方式与其他设计领域中完全不同。本文着重阐述服饰图案在服装中的表现形式来体现图案与服饰的关系,并且提出图案设计在服装设计中对于人体结构的结合运用的观点,目的在于启发和突破服饰图案设计的方法。     

自然“神秘”中的“天人合一”——论《红楼梦》与《边城》景象描写之“宇宙情怀”

“天人合一”作为中华审美文化的灵魂,当它实践于文学艺术,便会滋育一种“宇宙情怀”。从神秘体验中升华出神圣“宇宙情怀”,《红楼梦》与《边城》的景象描写堪称典范,它们分别以精湛的艺术表现诠释了自然“神秘”中的神圣“天人合一”,从而很好地实现了“宇宙情怀”这种文学精神的写作传承。     

浅析中国传统界画中的人文艺术内涵

界画是中国古代绘画艺术中的一个特殊门类,界画不仅具有建筑艺术应有的科学理性,而且作为一种绘画门类,它也具有很高的艺术内涵,不仅表现出了一种迥异于文人写意风格的绘画审美特征,同时也向我们展示了一个人与建筑、与自然环境和谐统一的古代人居环境,充分体现了古人对于自由美好的建筑生态环境的向往。     

改进的链接超平面逼近算法

提出了一种新的链接超平面逼近算法。“链接超平面”算法作为非线性逼近方法以链接函数为基函数 ;由于基函数的局限性 ,使“链接超平面”算法不可能达到最佳逼近。论文在二维空间上将双层 maxim in函数扩充为逼近中的基函数 ,经扩充后的模型可表示二维空间上所有的分片线性函数 ,从而其逼近能力强于仅用单层 maximin函数作为基函数的算法。仿真实验表明 ,在参数个数相同的情况下 ,新的逼近算法在逼近精度与预测误差两方面都优于仅用单层maximin函数作为基函数的逼近算法     

中国早期的版画艺术探究

版画是中国艺术史中的重要门类之一,历史悠久,应用领域广泛,其目的是满足民众对图像审美的需求。在漫长的历史河流中,版画也在随着时代的变化而不断地更新,经历了从复制到创作的重要阶段,从而在中国文化艺术史上具有重要的地位和艺术价值。该文着重探讨中国早期版画的起源、兴盛、及艺术特色,希望能有更多的人从中了解中国早期的版画,认识版画的特性和掌握其精髓,从而使中国版画能更好地得以继承,将具有中国历史文化的版画发扬光大,继续创造一个版画的黄金时代。     

从审美意象到艺术符号的构建——论中国民族服饰情与意的整合传达

中华民族服饰文化体系，是各族劳动人民情感的表述。它以符号化视觉语汇透视出民族生活习俗、民族审美理念和思想情感，标示着各自民族符号性的文化选择。服饰构成要素的变更，促进了情感和审美形式的变化和发展。民族服饰视觉情感语义的准确快速传达，主要是通过一定的服饰造型和图案设计等呈现出来，并体现民族传统审美文化体系的历史延续。     

从境界的审美设定看王国维艺术哲学的逻辑生成

王国维的“境界说”美学实际上是一种艺术哲学。作为一种广义审美文化形态的“有意味的形式”，“境界”范畴是本体和现象的统一，即美本身与美的显现和表现的统一。本文从艺术本体论和审美辩证法两个方面，说明了王国维艺术哲学的基本特征；从现象本体化和本体现象化的双向反馈中，逻辑地考察了这种艺术哲学的合理性和现实性。     

丑怪惊人能妩媚,断魂只有晓寒知--浅谈"怪诞"这一艺术表现方式的美学意义

本文试图指出的是怪诞是一种具体的艺术表现方式,长期运用于人们的艺术创作中。进入二十世纪更多的和荒诞派艺术联系在一起,成为荒诞派戏剧、绘画、雕塑等的主要艺术表现方式而和“怪诞”并生并存。其实“荒诞”才是审美范畴,而“怪诞”作为一种艺术表现方式,因为和美、和艺术紧密联系而具有了特定的审美意蕴却没有形成独立的审美范畴。     

从冕服的发生看古代服饰理想

通过对冕服这一服饰形象发生的逻辑追溯，对冕服所代表的古代服饰审美理想的观念基础及其特征作出新的解读。冕服实际上是从原始仪式中纹身之人（巫）发展的理性终端－由神性到理性化的定型。服饰伦理的突出是理性化的具体体现，而在这种服饰理性之光照耀下的服饰形象，流露的则一种宽大、平面、流动的趣味。     

浅谈图案在服装设计中的运用

作为一种极具装饰美的视觉艺术形式，图案兼具美术学与实用学的特征，它具有广泛的题材的丰富的内涵，正在被服装设计师们大量的运用到现代服装设计中去，进而不断增强服装作品的文化内蕴和民族特性。因此，本文将探讨图案在服装设计中的运用情况。具体来说，首先介绍了图案的基本表现形式和在服装中的审美作用，然后分析了图案应用到服装设计中去的重要意义，最后具体介绍了图案在服装设计中进行运用，进一步解释了图案与现代服装设计之间的关系，并使得现代服装设计行业凭借图案元素的运用，迈上新的发展高峰。