数字插画中的民族视觉元素应用研究——以彝族服饰纹样元素为例

审美具有时代特征性和民族文化性。对数字插画的民族化创新与突破,一方面要掌握好数字绘画的技艺,同时把握好数字时代语境下的插画审美特征。另一方面,民族文化视觉元素是数字插画创新的丰富资源土壤,要充分研究和利用。本文从彝族服饰纹样元素中所蕴含美的意味与形式,及其装饰审美等方面,来探究民族文化视觉元素,及彝族服饰元素在数字插画中的应用价值和意义。     

插画艺术中的色彩美学研究

插画是一种绘画与设计紧密结合的视觉艺术形式.随着人们视觉需求的不断提升,对插画艺术的研究也越发热烈.文章以插画艺术中的色彩美学为研究对象,从文化、艺术、技术等角度阐述插画艺术的产生与特性,分析插画艺术中色彩美学的原理、配色原则,以及影响插画色彩视觉效果的各种因素;研究插画创作中色彩设计的意义与方法,以期为中国插画艺术的创新与发展提供一定的理论依据与参考.     

插画艺术中的色彩美学研究

插画是一种绘画与设计紧密结合的视觉艺术形式。随着人们视觉需求的不断提升,对插画艺术的研究也越发热烈。文章以插画艺术中的色彩美学为研究对象,从文化、艺术、技术等角度阐述插画艺术的产生与特性,分析插画艺术中色彩美学的原理、配色原则,以及影响插画色彩视觉效果的各种因素;研究插画创作中色彩设计的意义与方法,以期为中国插画艺术的创新与发展提供一定的理论依据与参考。     

古典绘画与浪漫绘画刍议

古典绘画与浪漫绘画是绘画艺术发展的两个主要方向,二者虽在美学观念、表现形式等方面有较大差异,但各个所呈现的美却向人们展示了一个多样化的审美世界,反映了不同时代、不同民族的精神内涵.     

张大千泼墨泼彩绘画的中技与道

绘画艺术中的道与技,有其相对的稳定性与传承性,而同时又需要不断创新与突破,因为人们在形式美的追求上总是永无止境,可说美随时代而变迁。杰出画家的绘画作品能以不变应万变,又以万变应不变,技在变,而道不变,绘画形式在万变,而又万变不离其宗,紧紧抓住民族文化之根源。张大千先生的泼墨泼彩绘画,是其道技纯熟的高度体现,能在固守中有所突破,又在突破中有所固守,其突破的是绘画之技,及其绘画形式的外在变化,而其固守的是中国几千年所倡导的儒道哲学艺术审美精神,其泼墨泼彩,乍看与传统国画有所区别,实则与之一脉相承,同属一体。     

唐宋文人审美情趣的嬗变——论山水画的兴起发展

唐宋作为中国文化发展的又一鼎盛与重要转折时期,其绘画也是瑰丽多姿。而文人是社会意识的代表,他们所体现出来的审美追求,最为充分地表现中国绘画的社会主流审美情趣。中国的艺术精神,可说由唐代水墨淡彩山水的出现而完成了它自身性格所要求的形式,才完成了文人进入绘画主流审美意识的舞台。随着社会思潮的不断变迁,山水画取代了人物画却在其后不远的北宋时代迎来了它的高峰。     

浅谈盆景艺术中的文学艺术作用

文学艺术是自然科学、社会科学结合的边缘艺术。是人类社会意识形态之一。它浓缩各类艺术于一身，是形象地反应社会生活，表现社会思想感情的一种社会意识的载体。盆景艺术也是一门边缘艺术，它吸收和运用园艺、绘画、雕塑、诗词、制陶等艺术手法，通过对自然情景再现的艺术表现，是人们对自然、对社会的审美思想和艺术感情体现的载体。因此，盆景艺术覆含着丰富而浓厚的文学艺术。     

寻找图像真实与绘画真实的平衡点

随着科技的日新月异,传播媒介逐渐向多图少字转化,人们随之进入了读图时代。图像已不知不觉成为人们信息传播与沟通的重要方式,人们通过"看"来感知与理解世界,而绘画本身所具有的时代性也使之进入了视觉表现时代。图像真实是指运用数码相机或影像设备获取的真实景象,无任何人为编辑迹象的图像;绘画真实则是创作主体通过画笔等工具传达主观情感所呈现的图像。图像的广泛应用丰富了艺术的表现形式,给艺术家提供了无限的可能性,但也存在着过分依赖图像、受图像所牵制等"被图像化"的危机。在读图时代背景下进行艺术创作,如何将图像真实与绘画真实相结合,挖掘图像背后的深意,使其在与传统绘画方式之间取得一个平衡点,从而更好地创作出具有丰富内涵的艺术作品,是当今艺术实践者必须思考的问题。     

浅谈我国插画的历史及发展

提到插画,人们的第一印象就与书籍等出版物紧紧地联系在了一起,然而随着时代的发展,现在插画的的应用范围已经大大扩展。插画不仅仅应用于书籍,而且更拓展到了其它的应用领域。在商业、科技、文化等各个方面的宣传中,插画艺术以其独特的魅力感染着人们,让人们在获取信息、知识的同时也得到了欣赏的乐趣。     

浅谈当代商业插画与教学的关系

通过介绍商业插画的概念、表现形式及图形特征,探讨了当代商业插画艺术表现的鲜明特色,简要分析其艺术表现手法。通过分析比较插画的演进及进程,相对于普通绘画,迎合市场经济需求,商业插画具有更为独特的魅力和价值。     

洛阳西汉卜千秋等墓室壁画艺术刍议

洛阳出土的西汉卜千秋等墓室壁画遵循了以圆为尚的审美理想，将圆的意念和形象附着、表现于画面上，代表了其时代绘画艺术主要倾向。     

艺术形式的时代价值——以20世纪80年代我国乡土绘画为例

乡土绘画是20世纪80年代初期产生的美术现象，是时代转型的产物。乡土绘画的形式变革引导了时代的潮流，通过新的艺术形式感染大众，推动了社会的发展。从艺术形式发展的角度研究乡土绘画，一方面重新诠释乡土绘画的意义，另一方面从乡土绘画的个案入手，说明现当代艺术史的研究应当重视艺术本体的研究，重新认识艺术的独特价值以及它和社会的关系。     

隋唐绘画艺术的审美特征论

隋唐是中国古代绘画艺术全面发展的时期，透过隋唐的绘画艺术可以直观地捕捉到这段时期绘画的审美特征。本文从审美文化的视角宏观地分析了隋唐时期的绘画艺术，分别从隋唐绘画艺术之根——和、隋唐绘画艺术之气质——风骨、隋唐绘画艺术之诗意——意境、隋唐绘画艺术之外显——趣四个方面来具体阐述隋唐绘画的审美特征。     

漫谈插画奇幻风盛行的关键格

插画艺术作为现代艺术的一种重要表现形式，广泛应用于社会生活的各个领域，它对现代人的文化艺术品味也产生着重大的影响。而当下，奇幻风格的插画更是深受青年人的喜爱。本文主要对插画奇幻风盛行的关键格进行探讨，以期为插画艺术的研究提供一些参考和建议。     

关于艺术设计院校培养插画艺术人才的思考

插画作为一种古老而新兴的视觉艺术形式,已经悄无声息地融入了我们的生活.数码时代的插画艺术被广泛应用于广告、传媒、出版、影视等领域.培养和造就有民族特色的插画设计师,让插画这一艺术形式在市场经济中得到充分发展,教育将扮演极为重要的角色.     

变异的图像——中国当代绘画中两代艺术家对图像资源利用的差异比较

当代社会已进入“图像时代”，充斥于人类生活每个角落的图像成为艺术家进行文化观照和反思的对象，也成为他们艺术创作可利用的资源，本文主要是对中国当代绘画中两代艺术家对图像资源利用的差异进行比较研究.     

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。     

装饰绘画浅谈

本文通过对装饰绘画发展和创作思维进行分析，论述了装饰绘画在不断的发展创新中，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理．又要反映现代人内在的精神追求。     

后工业社会摄影与绘画的关系

摄影与绘画历来有着千丝万缕的联系,尤其到了后工业社会,它们互相冲突,互相影响,又互相渗透,界限日趋模糊。后工业时代摄影与绘画的关系主要表现在三个方面:一是摄影的脱胎、发展及其现状始终受到绘画的影响;二是摄影的出现和发展对绘画的生态造成深刻影响;三是摄影与绘画以既联系又各自独立的关系共同构成了图像时代的视觉文化。     

传统绘画的美学观对现代广告招贴设计的影响

中国传统绘画中的审美追求影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统绘画审美观念。作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的关学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的广告艺术。