浅析"档案袋"在声乐课教学中的作用

建立学生的个人学习档案袋，是多元智能理论赞赏的一种评价工具。把学生个人学习档案袋的作法引入高师声乐课教学，完善高师声乐课学生课堂笔记本教学模式，推动高师声乐课教学质量的全面提高。     

高师声乐集体课微格教学初探

微格教学是将复杂的教学过程分解成许多容易掌握的具体单一的技能，在较短的时间内对学生进行反复的训练。其培训过程具有训练内容单一集中、反馈评价及时全面、角色转换多元有效的特点。在高师声乐集体课教学中开展微格教学，对于提高师范生的教学水平具有重要的意义，并且对高师声乐集体课教学的改革也具有深远的影响。     

谈高师声乐教学的几点体会

新的教学大纲对音乐教育特别是声乐教学提出了更高更新的要求,同时也指出了高师声乐教学培养目标和专门音乐院校培养目标的区别.如何在新时代要求下发展好高师声乐教学,是非常重要的科研课题.就此本文谈谈对高师声乐教学的三点体会:理论、实践并重发展教学;大、小课相互结合教学;舞台实践、教育实习并重教学.培养出更符合现代中小学音乐教学需要的人才.     

高师声乐课堂教学语言探析

声乐课是高师音乐学教师教育本科专业的主干课,声乐课教学质量好坏直接影响高师音乐学专业人才培养质量,充分合理利用声乐课堂教学语言能有效提高声乐课堂教学质量.从声乐的含义及声乐课程本体入手,探析声乐课堂教学语言的应用,提高声乐课教学质量.     

让我们的声音自然和谐——由学前教育专业声乐课教学想起

学前教育专业的声乐课教学与高师声乐课教学存在较大的差异,如何创造出一条适合学前教育声乐课教学的路子是一个新的问题。本文从三个方面进行探索声乐教学中成人自己的声音与演唱儿歌声音即音色上的和谐,教学方法上教师的授业与学生学习的和谐,教材的选择和处理上的教材、技术、情感的和谐。     

简论微格教学在声乐小组课中的应用

本文简介了微格教学形式的内容和特点,并应用其原理对声乐小组课进行了重新的规范和设计。     

增设声乐理论大课改革高师声乐教学模式

在高师声乐教学中，改革传统的教学模式，增设声乐理论大课，对学生进行系统的声乐理论教学，以清晰的理论指导学生的演唱实践，将有利于学生理论水平和演唱技巧的不断提高，把高师声乐教学提高到一个新水平。     

论新时期高师声乐教学改革

高师声乐教育作为我国国民素质教育的有机组成部分,其旧的教学模式在许多方面已不能适应社会要求,本文从高师声乐教学必须明确新时期努力方向、摆脱传统教学模式束缚、构建新型声乐教学体系三方面,论述了高师声乐教学改革。     

声乐技能技巧与声乐审美品格

从高师音乐声乐培养目标与现行教学模式、声乐技能训练与“以审美为核心”的中小学音乐教学要求的角度看，高师声乐教学不仅要训练提高学生的演唱水平，注重培养学生的音乐教育能力，更应重视声乐审美意识的培养。而高师声乐审美意识与审美品格的提高，既是对声乐艺术审美属性的张扬，又是对声乐教学目标的执着追求。     

论闽西民歌在地方高师声乐教育中的应用

闽西民歌是闽西民间艺术的一个部分,是中国民歌的重要组成部分。它以自己独特的音乐特征真实地反映了闽西人民的生活情趣及艺术追求,是闽西人劳动智慧的结晶,是闽西人民人文精神的展现,是闽西地域性声乐文化的重要组成部分。地方高师声乐教育地域性声乐文化的应用实践,有利于闽西民歌的传承。     

中国民族声乐的现代性

民族声乐现代性是指当前的民族声乐歌唱技法、演唱风格、咬字吐字、民族语言等的方式符合当代人的视听习惯和审美需求等特征。中国民族声乐从最初的传统戏曲、曲艺和民间原生态歌曲演唱,历经百年的发展、改革、创新,它的内容和形式已经较为完整地形成了具有现代性的中国特色的民族声乐文化。     

数字技术在声乐教学中的运用和发展

随着时代的发展,数字技术已逐步渗透到声乐教学领域,为声乐教学提供测量声音质量的科学标准,使传统教学模式转变为可视、可听、可延续的新型声乐教学模式。本文分别从如何借助数字技术调整歌者的状态和修正音准等视角着手,探讨在声乐实践中实施"数字化"教学的途径,以期运用数字技术对声乐教学起到辅助作用。     

歌曲《小白菜》演唱过程中的再创作

歌曲《小白菜》是一首在民歌基础上改编而成的艺术歌曲 ,具有深刻的艺术感染力 .其演唱需要较高的演唱技术 .这里 ,气息的控制、咬字吐词的准确、具有戏曲特色的运腔、力度的对比、恰到好处的速度等等 ,无不蕴藏着表演者对作品的理解和对技术的把握 .这是一个再创作的过程 .     

论《满江红》琴歌的艺术特色与价值

《满江红》琴歌鲜明地体现了汉语作为一种高度音乐化的语言对声乐曲的旋律发展具有一定指示性。通过对乐歌和琴歌两个不同版本的《满江红》进行比较分析,挖掘古曲琴歌《满江红》在声乐性、音乐性、文化性等方面的艺术特色,以及其在文化传承、深度审美能力的培育和表现等方面的教学及表演价值。     

对中国民族声乐演唱风格的思考

中华民族声乐艺术源远流长,遗产丰富,它是一种根植于本民族土壤、充满着浓郁泥土芳香与民族特色的声乐艺术,它风格多样,具有强烈且独特的民族特色,是我国各地区、各民族民间歌曲唱法、说唱唱法、戏曲唱法和民族新歌歌唱等四种系统唱法的总称。作为一名中国民族声乐演唱者,必须先正确认识并了解及掌握中国民族声乐的演唱风格。本文仅从演唱风格的多元化、风格的共同特征、演唱的特点三个角度出发,对中国民族声乐的演唱风格进行浅显的讨论与研究。     

走近荆州马山民歌

荆州马山民歌是荆楚古歌遗风的一个典型代表,代表了江汉平原民歌的总体形态特征和音乐特色,在整个湖北民间音乐宝库中有着十分重要的地位。马山民歌的传承,与当地地理、生产、生活、民俗等人文环境密切相关。建国以来,马山民歌的传承和保护越来越受关注。     

声乐教学中理论与实践问题的再认识

声乐理论是在众多的歌唱实践中提炼和总结的,它具有很强的指导性。在复杂的声乐教学中,理论如何指导歌唱实践,这是声乐教师思考和探索的问题。对声乐理论在呼吸、咬字吐字、腔体打开、稳定喉头、歌曲演唱等方面的研究与探讨,将有益于解决教学、理解与实践中的具体问题。     

《浏阳河》与《又唱浏阳河》艺术特色的比较

《浏阳河》是湖南民歌经典作品之一,承载着丰富的民族文化内涵和民族精神。为了继承优良传统、激发时代精神,1995年曲作家邓东源创作了一首富于时代气息的《又唱浏阳河》。通过《浏阳河》与《又唱浏阳河》两首歌曲音乐表现手段、地方语言音调及唱腔韵味、主题思想等的比较分析,可知晓这两首歌曲独具特色的艺术魅力,为我国民族声乐作品的演唱与创作提供参考。     

循序渐进教学法在高校声乐教学中的运用

本文从强调“循序渐进”这一教学基本原则入手,从声音意识培养、呼吸练习、音域扩展以及歌曲选择等几个方面说明在高校声乐教学过程中,要在充分掌握学生情况的基础上遵循“循序渐进”这一教学基本原则是十分重要的。