中欧原始岩画窥探

由于人类诞生初期还没有形成完善的社会体系和民族文化，因此原始艺术具有很多的共性，从中可以窥视世界范围内的原始艺术的概貌。本文就欧洲和中国的原始岩画的萌芽，发展，以及其艺术特色，和它们在原始人生活中的重要意义做了说明，分析了原始岩画的产生原因和其社会意义。     

刻字是一门泛艺术

刻字和根雕、盆景一样，是介于工艺和纯艺术之间的泛艺术，它作为一门独立的泛艺术形态，也有真审美特征；刻字媒介（质料）的以重性；有其独特的艺术技巧，有个人的风格追求，刻字艺术的发展，应遵循审美规律，提倡多元化。     

浅谈装饰艺术——绗缝艺术表现的多元化

在日趋多元化的现代社会,人们的消费心理与艺术鉴赏力已走向成熟。某种单一的艺术形式、艺术语言垄断潮流的现象已经成为过去。现代人追求个性的表达。有各自的审美观,这也使得艺术日趋多元化。而绗缝艺术作为装饰艺术的一种表现形式也不再拘泥于传统的工艺特点、艺术形式、表达形式。广泛地吸收其它各门类艺术的精华,在保留自身原有的特点上不断的发展,这也为绗缝艺术作为一种艺术欣赏品开辟了一个更为广阔的空间。     

现代艺术与原始艺术内蕴的融合

原始艺术充满神秘美的魅力。现代艺术从造型到审美都融合了原始艺术的内蕴，从而扩展了现代艺术的创造力，促进艺术风格的形成。随着现代艺术向原始艺术回归，现代艺术开始以抽象形式突破了以具体形象表现思想与感情的传统艺术的窠臼，否定内容对形式的决定作用，形成了内容即形式、形式即内容的艺术特征。     

服装设计教育不应该重艺术轻技术

目前我国服装院校“重艺术轻技术”现象比较严重，本文认为出现该问题的原因主要在于教学理念不够端正、服装设计教学成本不平衡、师资队伍建设有待加强；而服装设计中技术的重要性表现在服装设计既强调艺术性，又强调实用性和商业性，是艺术与技术相结合的学科；并强调服装设计专业教育要与企业和市场紧密联系、服装设计大赛的导向应重艺术也重技术。     

谈艺术欣赏在高职艺术设计教育中的重要性

从高职艺术素质教育出发，分析艺术欣赏课角度其重要性。它为培养全面发展的设计人才奠定基础；具有培养良好品格、道德教育的作用；可提高个人的审美能力，扩展视野；为艺术设计创作提供养分；提高就业机会。它是美育与艺术教育的重要传播手段，是新现代对于高职艺术设计教育的必然要求。     

高等艺术教育中的技术化倾向

艺术是一种需要人的灵魂和精神深度参与的创造过程及这个创造过程的必然成果，即实现艺术的真实。技巧和技法只是实现这种真实，再现思想、灵魂和精神的必要手段，但不是艺术的根本，更不是艺术的全部。然而，在我国当前的艺术实践特别是高等艺术教育实践中，普遍存在着过分强调艺术的技术和技巧因素的现象，将艺术和艺术教育过分工具化，即存在着较为普遍的技术化倾向。这种倾向对我国艺术和艺术教育的持续、健康发展产生了诸多不利影响，需要引起足够的重视和警惕。     

无言与言说——兼谈绘画语言的言说方式

语言与思想，互为依存又互为悖论。一方面，语言是思想的载体，没有语言，思想无以延伸；另一方面，语言又常常被描述为“思想的牢笼”。所谓“此时无声胜有声”，所谓“言有尽而意无穷”等，均是对语言的传递与描述能力的局限的一种感慨。艺术尤其是绘画艺术，无疑是一种方式别致的言说，这种言说与其承载的思想必然有着极为复杂的关系。     

艺术数智化生产的理论反思与应用展望

艺术的数智化生产对艺术理论提出了新的难题。从艺术与技术的视角来考查，人工智能的生产不是生成艺术作品的工具与中介，也不是与人类并置的多元主体，而是对人类主体性的悬搁；从艺术与感性的视角来考查，艺术的智能化生产，是剥离掉人类文化语境的对风格的技术性指标的语法性生产；从艺术与应用的视角来考查，艺术的数智化生产是现代科技助推之下形式化审美泛滥的必然结果。艺术数智化生产便于复制、迁移的特性必然会带来文化产业整体水准的提升，但艺术高峰的出现仍然需要依靠一种对待艺术的激情与热爱。     

本雅明独特的艺术生产理论述评

艺术生产理论不是本雅明的思想专利，但他的理论有其独特性。本雅明认为，作为艺术生产力的艺术技巧是艺术革命的动力和源泉；作为艺术生产者的艺术家，应主动自觉地采用新的艺术技巧，推进艺术革命；作为艺术消费者或观众应成为艺术生产的积极参与者和合作者。     

汉译佛典文学的文化透视

佛典在汉译的过程中，经历了汉文化的重新洗礼，获得了一种新的语言艺术风格。同时，佛典本身蕴涵的丰富的文学成分，也为中国文学增加了新的内容。     

艺术哲学视域中的基本翻译理论问题探析

从艺术哲学的模仿、创新说与诠释学视角出发,探讨翻译的对等性、译作与原作关系以及译者的作用这些基本的翻译问题,是构建翻译学元理论的一种初步尝试。原语和目的语诸层面的差异以及文本的开放性使得翻译的完全对等性是不可能的。译者在翻译中的作用如同艺术家在艺术创作中一样,必须充分发挥主体能动性和创造力;译者的作用是画师而不是摄影师。译作与原作之关系,犹如艺术作品与自然作品之关系一样。     

艺术史中的“异形”

提出了美学形态中“异形”的概念．分析了在原始艺术、中国艺术、西方古典艺术、西方现代艺术、后现代艺术等不同历史时期或不同地域“异形”的形态和产生的原因．认为“异形”不能笼统地概括为“变形”,而是“常态形”形态发生质变后的一种新的造型形态,呈现出一种怪诞和奇异的美学特点．在艺术史中,“异形”这种乖张的造型部分受到主流意识形态的压抑,因而,呈现为一种非主流的状态,但却显示了一种鲜活的创造性．它跨越千年,始终在暗示人类想要超越理性与现实的冲动、想象和浪漫．     

我国投资性艺术品金融化发展及路径选择

随着我国艺术品市场从商品市场向资本市场的过渡,蕴含在艺术品之中的金融属性开始显现。在市场供需合力推动下,我国投资性艺术品的金融化成为艺术品市场发展的方向之一。我国投资性艺术品在金融化过程中存在艺术品评估体系不健全、交易登记制度落实不到位及专门性监管机构缺位等问题。鉴于此,应在逐步完善艺术品金融化发展环境的基础上构建艺术品发行市场、艺术品流通市场并行的双向发展路径,最终实现金融市场与艺术品市场的有效对接。     

浅议新媒体艺术的语言流变

针对新媒体艺术是在激光媒体、时机媒体、数字媒体技术上发展起来的综合性艺术方式,介绍了新媒体艺术的成型背景和发展脉络,同时提出了新媒体艺术的发展语境。     

从原始文身的演变解读当代绘身艺术

原始文身作为原始狩猎民族生产基础上的产物,历来人类学者、民俗学者、艺术学者、生物学者及社会学者们,均从不同的研究领域对其做出了解释,但由于研究方法的各异,其中不乏曲解原始文身历史意义的论述。原始文身要联系当代绘身艺术这一新兴艺术形式进行分析,从中发掘出所积淀的现代审美观和精神效应。     

论苏联社会义现实主义与中国革命文艺

中国革命文艺从一开始就深受苏联社会主义现实主义文艺理论的影响,并且一直受其影响.毛泽东文艺思想的一个重要理论来源就是苏联社会主义现实主义文艺理论.20世纪50年代,中国文艺理论几乎完全是苏联的模式.1958年之后,中国文艺理论试图摆脱对苏联的依赖关系,但真正摆脱这种关系是在80年代中期之后.苏联社会主义现实主义文艺理论在中国已经根深蒂固,它的影响将长期存在.     

浅谈演奏是音乐艺术的再创作

文章阐述了音乐艺术作为听觉艺术必须经历，“创作－演奏（表演）－欣赏”三个环节，其中演奏起着重要的作用。演奏需具有高超的技艺、充沛的感情注入，从某种意义上说演奏是音乐艺术的再创作。     

论本雅明"机械复制"理论中的隐形比较

本雅明是一位渗透着强烈现代精神的美学家和文艺学家,在《机械复制时代的艺术作品》中,他充分论证了著名的“机械复制”理论,但并没有对这一理论所关涉到的韵味艺术和“机械复制”艺术进行直接地比较。本文从“机械复制”理论出发,将韵味艺术和“机械复制”艺术从中剥离出来,并对其中所蕴藏的隐形比较加以放大。文章最后将探讨本雅明的“机械复制”理论所蕴涵的比较对国内文艺现象的启发。