女性视阈中的“文革”叙事

严歌苓和王安忆的"文革"写作中,渗透着青春记忆。两部作品讲述的都是在"文革"大背景下,知识青年上山下乡运动中发生的故事。其可贵之处在于,两位作家在历史观念和文学叙写方面,有很多气韵相通之处。她们都选择了与宏大叙事方式不同的叙述和书写方式,都以自己独特的生命体验观照历史和历史格局中的女性,并藉由独特的女性视阈,完成她们对特殊的历史和扭曲的人性进行深刻的揭示和反思。     

流行歌曲与大学生思想政治教育

流行歌曲作为现代社会最重要的审美文化现象之一，已经成为人们生活离不开的一部分。作为意识文化的一部分，流行歌曲也不断反映着我们生活、思想的变化，做到让流行歌曲不仅娱乐大众，同时成为思想政治教育的隐形翅膀，推动社会的全面发展。     

“秘响旁通”与西方的互文性理论——兼谈对比较文学认识论的意义

我国“秘响旁通”之说与西方的互文性理论存在许多相通之处,其核心观点都是注重文本之间的相互指涉与相互引发,注重文本意义的派生与演化规律以及文本与文化之间的关系。复调复旨性,网络互动性,开放性和文化性是它们的共同特点,这种相通对于比较文学认识论具有意义。     

试比较李煜与纳兰性德的愁恨词

南唐后主李煜与清代纳兰性德都擅长写愁恨词。可以说他们悲剧性的人生，以及对此共同的悲剧性体验，是他们愁恨词创作的生活基础，二人在词作内容、写作手法上既一脉相承，亦有相异之处。     

“影瓦”艺术作品展

“影瓦(yen11wa12)”，壮泰语花样的意思，即剪纸艺术。壮族是一个充满艺术灵性的民族，尤善于刺绣和剪纸。其五彩碎布相簇成锦，绚丽多姿，相映成趣。壮锦的纹饰、图案和色彩具有浓烈的民族特色与深厚的文化内涵，其中当以反映壮家人群体意识的图案为最，壮家的剪纸便是这些图案的再现和写照。艺术源于生活。在壮族宗教活动中大都可见数丈高的纸塔、数米长的纸屋，纸马、纸桥、纸幡等更是比比皆是。这些斑斓璀璨的“影瓦”作品正是艺术对生活的回应。文山地处云南边陲，丰富多彩的地方民族文化自古就折射着迷人的魅力。文山师专美术系第二…     

“无”中生“有”

新课程倡导的“以人为本”理念已经深入人心，但反观平时的教学，老师们依然是为了完成课前的教学设计而教，依然是为了展示自己的教学艺术而教。这样的课堂，成了教师展示自我的舞台，却把学生作为了精彩演出的配角。如何让“每一个学生都得到发展”这一理念落在实处?我们认为，教学中教师可以适时地“退居”，适度地“旁观”，让教师的“无”换得学生的“有”。     

韩愈、白居易文艺思想的相通点

韩愈、白居易是中唐文坛的领袖人物，他们的文艺思想有很多相通之处。他们在复古的同时，力主创新，主张在文学作品中反映民生疾苦，发挥情感作用，对中唐诗坛做出了很大的贡献。     

论“东”字的翻译

中华民族在文化发展与对外交往中积累了深厚的内涵，语言表达正是这种内涵的外化。生活中，“东”、“南”、“西”、“北”四个方位词几乎每天都要用到，它们不仅用来指示坐标还具有了特定的文化含义。以上四词在翻译思路上有共通之处，因此本文选取“东”字为例，试从其方位名词的基本含义到特定文化含义的演变，探讨方位词翻译的方法选择。     

《师说》一文“君子不齿”的注释商榷

课本韩愈《师说》文后“君子不齿”句中的“不齿”注释,有值得商榷之处,依作者写作的本意当以“不能同列,不与……同列”解释为妥。     

冰山下蕴含的美——海明威“冰山理论”所体现的接受美学思想

作为开创一代文风的语言艺术大师,海明威的＂冰山理论＂提倡作者只写八分之一,留八分之七给读者去想象。＂冰山理论＂包含着海明威深刻的思想以及对生活独特的理解,这与60年代开始于德国的接受美学的核心思想有共同的精神实质。本文从接受美学的三个基本特征为视角来探讨它与＂冰山理论＂的相通之处,即以读者为中心,重视读者的审美体验和强调读者与文本交流对话。     

从“れる”、“られる”中看日本人的心理

日语中的助动词“れる”、“られる”有四种用法，即“自发”、“可能”、“被动”和“尊敬”。表面上看它们的意思，所表达的内容是完全不同的，但如果从日语形式的文化背景，从语言心理和语言机能来考察就可以发现其中有相通之处，并有着紧密的联系。通过分析可以进一步深入探索日本这一民族的性格特点，日本人的信仰，生活价值取向，心理结构等。     

巴罗克文艺与英美“新批评”

任何一种文艺观念都有其历史传承与理论渊源,英美"新批评"也不例外。在"新批评"的理论建构中,有很大一部分体现出巴罗克(Baroque)式的文艺理念,如在诗歌趣味上欣赏17世纪英国玄学派诗歌,在审美分析中关注美的模糊性与复杂性,重视对诗歌的立体结构分析等。在文学研究和批评方面,"新批评"重要学者雷纳·韦勒克所使用的批评方法,也受到了巴罗克艺术理念的启示。     

“辛”、“ ”考释

“辛”，“ ”二字声近形似，意义相通，许慎在《说文解字》中分为两部。但历来各家争说纷纭，或谓“辛”，“ ”当为一字，或谓两字。关于二字的本义，各家又从甲骨文、金文等字形上加以分析，各有说法。本文从形、音、义三方面分析认为“辛”、“ ”甲骨文字形一致，古音相近，意义相通，本为一字，假借而为十干之辛。“辛”、“ ”为会意字。二字的本义当为“罪也。从干二，二，古文上，干亦声。”干之本义为盾，引申为“犯也。”犯上即罪也，“辛”、“ ”为会意字。     

“故事线”教学法研究

近年来，在年轻的学习者中采用适当的口语教学法一直都是备受争议的交点，其原因是因为没有一种教学法可以满足所有学生的需求。该文以一群十五六岁的想要提高自己英语口语和写作的高中学生为例，采用一种叫做“故事线”的教学法进行探索。总体而言，各种各样的能创造出有意义的情境的教学法可以促使学生练习和提高他们的口语和写作技能。但是，和其他的教学法一样，“故事线”教学法在这种特定的情境里也有诸多限制。     

关于散文“表现自我”刍议

文中“无我”或文中“唯我”都是散文创作的大忌,问题的关键在于“小我”要和“大我”声息相通,作者在对生活素材进行精益求精的艺术加工的同时,更要严肃地从中发掘和提炼生活的意蕴和美学价值。熔铸到自己的艺术个性中去,才能创作出各具特色、各自动人心弦的歌。     

翻译研究中文献使用的“虚”与“实”——与《中国文学“走出去”之译者模式及翻译策略研究》作者商榷

《中国翻译》2010年第6期刊登的胡安江教授的《中国文学"走出去"之译者模式及翻译策略研究》中有几处错误和几处需要商榷的地方,所有这些错误及需要商榷之处都是因为作者没有认真参考相关文献造成的。     

在“离散”中寻求“认同”——新时期文学30年”的回顾与展望

“文学性”其实和编辑有很重要的关系,是被编辑生产出来的“文学性”。20世纪80年代更可以看出编辑的特点,编辑有意识地编发文学作品以表达自身对于文学的看法。当代文学史研究在很多方面可以拓展,应该把围绕作品的各种因素揭示出来。 从“新时期文学30年”甚至是更广阔的“当代文学60年”的角度来看,其中包含着一个巨大的变化,即从1992年“南巡讲话”之后,中国作家面临15年的高度“市场化”和“全球化”过程,这一过程是以前的所有中国人没有经历过的。作家如何来把握这一变化？市场化和全球化的迅猛程度,这是过去中国作家从来没有办法体会到的一种离散的经验,即我们的经验分崩离析了。这种离散的经验也成了“全球化”经验的一个重要部分。我们在失去一个完整的世界之后怎么办？这是中国作家所面临的一个重大问题。我们今天很难在已有的艺术形式和人的内心世界之间建立一种对应关系,如何建立这样的关系,值得去思考。恐怕我们过去的审美经验、文学经验都要发生变化和修正。 “新时期文学30年”或者说“当代文学60年”是个比较完整的阶段。而在这个阶段之后,我们的文学是否又到了一个变革的时期？在未来的日子里,文学的出路又在哪里？还有多少可能性？无论是作家面对的生活世界,还是作家自身的状况,媒介的条件等等,经过了最近15年的时间,已经发生了巨大的变化。我们今天所面临的一个很大的问题就是社会的核心价值观念的缺失。每个人都需要认同,你的认同依据是什么？我们很多人都找不到了。而如果回顾文学的历史的话,会发现文学不完全是追求艺术性、审美,文学在很大程度上都提供了人们认同的依据。我们今天讨论“新时期30年”之后的文学怎么走,实际上也是讨论     

“以太”与现代艺木

现代主义艺术是“以太”式的伪问题？ 初到世界艺术之都巴黎，虽渴望阅读的是“前卫艺术”，但这却又是最令人困惑．尴尬的阅读。     

从“内”与“外”谈翻译中的“化境”

文学作品翻译的理想境界是“化境”，本文从“内”与“外”，也即形式与内容两个方面，并结合优秀翻译工作者应具备的三个素质，谈如何碹以“化境”。以形象生动的例子论证了文学作品的翻译应求神似而非单纯的形似。     

略谈古典诗的朦胧美

在中国古代关于诗的意境类型的论述中,有“含蓄”、“空灵”、“混沌”的提法,在近代才有“朦胧”的提法,都是讲的文学作品要有含不尽之意于言外,让读者有想象的余地。这是说文学作品在艺术手法上,含蓄和朦胧是相通的。但二者也有明显的区分,如含蓄讲究“言不尽意”、“含不尽之意,见于言外”,而朦胧主要是借某种自然物象的模糊性表达诗人的迷离情感。由此看来,模糊和朦胧更相通些。在古典诗中意境的朦胧美,更能感染读者,调动起读者对文学作品再创造的欲望。