中国现当代美学三大家美学观点之历史比较

在中国当代美学论坛上,朱光潜、蔡仪和李泽厚先生被公认为中国美学研究的三大家,他们分别是20世纪30年代、40年代、50年代美学的代表。朱光潜先生持唯心主义美学观,认为美即欣赏,是人们心中的看法,是把主客观统一于心的结果;蔡仪先生确立了唯物主义美学观,认为美来源于客观世界,是对客观世界的反映;李泽厚先生提出了社会实践的美学观点,认为美是人创造的,是劳动实践的产物。这些美学大家的思想体现了美学学科历史发展的传承性和扬弃性。从历史的分析入手,比较各家美学观点的异同,有利于理清中国美学的发展脉络,为当代美学的发展提供借鉴。     

蔡仪对中国文艺美学研究的影响与启示

蔡仪美学思想对于建构、发展和丰富有中国特色的文艺美学体系产生了重要的推动作用.蔡仪的现实主义艺术学说,从一个重要的纬度为文艺美学研究奠定了理论基础.蔡仪高度重视对艺术问题的研究,为文艺美学作为一门独立学科的形成作了思想认识上的铺垫.他关于美的艺术的内容的论述,关于美的艺术是主观性和客观性统一的观点,关于艺术教育是美感教育的观点等,都为当代中国文艺美学研究提供了丰富的理论滋养.蔡仪独特的美学研究方法对新时期中国文艺美学研究也具有重大的方法论指导意义.     

从“自然的人化”看我国当代美学流派

在我国美学研究中主观派认为美是“自然的人化”，是人的主观意识的“外化”和“物化”；客观派认为作为审美对象的自然界无须“人化”，自然美在人类社会以前早已客观存在；主客观统一派主张美是“自然的人化”，但认为美是主观意识与客观自然的统一；客观性与杜会性统一派虽然强调美是“自然的人化”，但认为美是社会实践在对象上打上人的印记，体现人的本质。     

生生不息的纯粹美追寻--评刘士林的《澄明美学·非主流之观察》

面对中国当代主流美学的嘈杂话语和美学品性的失落,《澄明美学》站在非主流的立场上,寻找纯粹美的光辉并进行其本体论的证明。它从人类精神结构要素的辨析入手维护了美作为一种生命本质力量的独立地位,批判了以真为美、以善为美、以后现代身体自由为美的反审美倾向;并以对《巴黎手稿》两种生产尺度的全新阐释,揭示了审美建造方式作为人的自由尺度本质上是"曲己成物"的澄明万物、澄明自身的方式,由此也区分了诗性智慧与理性思维的本体论差异,昌明了中国美学真正的精神追求。     

体验意韵美——读《西方美学史》有感

朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一,也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人。本文以《西方美学史》为例,谈谈美学中的意韵美。     

论朱光潜美学与李泽厚美学的互补性

李泽厚实践美学将实践活动严格界定为物质生产实践,致使其美学思想不可避免具有"社会性"、"客观性"、"物质性"等特征,因此他批判了朱光潜美学强调美的个体性、精神性和意识形态性.从"后实践美学"时李泽厚实践美学的质疑看,李泽厚实践美学提出和建立时所大力批判的,恰恰是李泽厚的美学思想最为欠缺的,因而在某种意义上可以说,朱光潜的实践思想是对李泽厚的实践美学思想的一种具有潜在可能性的矫正和补充.     

新中国前期蔡仪美学述略

20世纪50、60年代,是蔡仪美学的转型与自我改造期,为20世纪后期中国美学提供了最早的蓝本。《唯心主义批判集》标志着蔡仪美学的转型,《文学概论》自觉吸收了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神,对其20世纪前期美学思想进行了大的改造。与其前期成就相比,蔡仪先生本时期没能有大的理论作为,但对新中国前期美学客观上有重要贡献。     

张竞生的美学思想及其体系性

张竞生的美学思想产生于"五四"时期,但是长久以来却不被人重视,然而,作为中国现代美学史上一位重要的美学家,张竞生提出美的人生观,寻求美的社会组织法,坚信爱与美的信仰。他强调美与人的生命创造力息息相关,主张用最少的力而取得最大的效果。其著作《美的人生观》和《美的社会组织法》鲜明地体现了社会人生审美系统的建构,显示出张竞生美学思想的建构性和体系性特征;同时其美学思想是囊括整个社会人生的,着眼于真正的主体实践,具有很强的社会性和实践性;此外,张竞生的美学思想还具有双重性和矛盾性。     

关于美的本质问题——兼与李泽厚同志商榷

美的本质是什么?它是客观的,还是主观的?或者是主客观相统一的?古今中外,对这个问题的回答,众说纷纭.远的不说,仅建国以来,我国美学界对美的本质的认识,就有几派观点,多种说法.其中,以李泽厚同志为代表的一派的观点,影响比较大.李泽厚同志认为:美是社会的,又是客观的,它们是统一的存在.他批评朱光潜同志提出的"主客观统一"的观点,完全否认主观意识对于形成美的作用.他说:"承认或否认美的不依赖于人类的主观意识条件是客观性是唯物主义与主观唯心主义的分水岭."     

编辑美学与可持续发展

讨论美学与编辑学的关系,说明编辑具有美学的修养才能编辑出美的作品,而只有美的作品才可能流传后世,不至于使作品成为昙花一现的应景之物.真善美是自古至今所追求的主题.以编辑科技期刊作为实例来说明可持续发展的,也必然是真善美的.     

健身气功对大学生审美鉴赏力之价值研究

从审美鉴别、审美欣赏分别阐释与健身气功的内在关系。认为学练健身气功有利于形成大学生的"内在时间意识",而增强"尚清意识",同时对培养"温柔敦厚"的性格,彰显审美鉴赏力的价值有积极作用:即提高认知审美鉴赏力的内部结构,并促使内部结构中的审美意象、审美体验、审美意境的概念具象化、应用化;通过健身气功动静节奏的表达、技法特点的展现都会潜移默化地培养和提高审美鉴赏力.     

应用审美元素的心理治疗探析

心理治疗过程中,心理需要与外界给予的刺激相符合产生的效果是最大的．应用审美元素的心理治疗主要是从审美需要的角度出发,依据患者自己的偏好选择某种治疗工具,采用与来访者心理审关需要相符的刺激来进行的．关于应用审美元素心理治疗的发展,当前主要集中在艺术领域．依据美的形式和类型,以及审关元素的广泛性,审美治疗的发展空间是相当巨大的．有关审美治疗的现有工具也大都还没有完全考虑来访者的审美需要,存在许多问题．     

王维《鸟鸣涧》英译文的审美再现

翻译美学认为,翻译的目的是语际的审美再现。翻译审美再现遵循以下规律：对审美客体的审美构成的理解、对理解的转化、对转化结果的加工、对加工结果的再现。成功地再现在于审美主体能否将其加工的审美体验艺术地物态化于译作中,为原语找到最佳的艺术表现形式。从对王维《鸟鸣涧》的两种译文的分析,可以见出古典诗歌翻译的审美再现。     

从审美人类学看南宁民歌节的审美价值及其现代性转化

南宁国际民歌节的审美价值是通过它的审美需要、审美交流和审美修复功能表现出来的.审美人类学作为一门新兴的学科,透过它的视野来研究南宁国际民歌节,不仅是审美人类学实践自己学术主张和丰富自身理论的需要,也是南宁国际民歌节继续发展的需要.同时,在当代社会,民歌也面临着发展的新契机,我们应该根据社会的现代需要在保存其人民性、民族性的基础上凸现出民歌的现代美.     

赤水玄珠--从审美中介论美与美感

美是美感的表层化，形象，耳目化，美感是美的深层化，抽象化，心化，形象的美来自抽象的美感，两者以气韵为中介，分居审美流程之表层与里层，美与美感的关系。当由审美流程及其中介来定位。     

试论数学审美能力的培养

从学生学习数学审美感知力,数学审美的想象力,数学审美情感活动能力以及数学审美评判力等四个方面论述了数学审美能力的培养。     

审美制度——论审美人类学研究的重要范畴

审美制度概念的提出和研究是在审美人类学美学学科这个新的生长点上对审美意识形态问题研究的进一步探索。它是人们在日常生活中重新表达禁忌 (意识形态 )的产物 ,其表达机制及效果需要一个内在的结构模式加以保障 ,并且具有强大的群体性认同功能。对审美制度的研究是现实提出的要求 ,是努力回答当代马克思主义美学提出的基本问题的必要的和有力的理论尝试和现实探索     

谈装饰艺术的审美特征

装饰是一个非常流行且有普遍性的概念，以其审美的个性满足着人们的需要，装点着人生活的方方面面。它既是审美方式的形象表现，又是审美改造的具体实践。装饰艺术的审美特征主要体现在色彩、材料、形式三个方面，通过对这三方面的研究使人们透过事物的表面现象直接感受事物的深层美感，并提高审美情趣。     

严羽审美直觉说试论

严羽的“妙悟”说在中国美学史上起到了承前启后的重要作用。妙悟的实质乃是现代意义上的审美直觉。在妙悟中,审美主体运用具象、凭借直觉的穿透力,跨越理性的迷障,对审美对象进行直指本质的审美观照。妙悟内在地要求人与物的返朴归真,回归超越后的生命本真状态,使人与物在自由的审美观照中,实现由极致而冲淡的自由审美之境。     

藏族传统美术的审美分析

佛教的传入逐渐改变了吐蕃原有的绘画审美形态,藏传佛教的发展和社会地位的不断巩固,决定了藏族传统美术的发展方向和审美属性。把“度量经”作为造型标准,通过观想、默识心记的观察方法塑造形象,以互动式进行审美体验,人们的价值观和审美兴趣表现出惊人的一致性,这是藏族传统美术的重要特性。