"我们都是人类"--《罗斯莫庄》中吕贝克形象解析

在悲剧<罗斯莫庄>中,吕贝克是"一位解放的女性",她为解放罗斯莫庄主而诱杀其无辜的妻子,却在将要登上女主人宝座时而自杀.吕贝克的悲剧由其特殊的心理矛盾决定,在新旧观念的激烈交锋中,她无法摆脱旧有的观念的束缚,最终屈服于传统伦理道德压力.她的悲剧是一出心理悲剧,她的矛盾也代表着新旧交替时代的人们所特有的矛盾.     

父权、女性和男性--关于《玩偶之家》的女性主义解构

《玩偶之家》是易卜生“社会戏剧”中最早的一部讨论家庭关系的戏剧作品。劳娜的出走一直都被认为是女性对男性统治下的社会的反抗，是女性对自身价值的肯定。文章试图重新审视这部戏剧中的性别问题，从而揭示易卜生和他笔下的人物劳娜，都无法真正摆脱父权社会的意识形态。劳娜，作为易卜生男性经验的创作人物，自始至终陷于父权社会的权利话语中，她的出走并非真正觉醒只是对海尔默没有履行父权社会加之于身的责任的幻灭。     

论萧伯纳对中国现代文坛的影响

文章从萧伯纳剧作的思想和艺术入手,主要分析了萧伯纳在中国现代文坛名声斐然,但作品在中国影响却远不如易卜生、也不如后起之秀奥尼尔的现象,指出萧伯纳创作戏剧的目的并不是着眼于作品是否能够流芳百世,而是致力于现时社会的改造。     

另一种眼光看曹禺－－论胡风、吕荧的曹禺研究

胡风和吕荧别具慧眼，早在40年代，就基于“纯正的现实主义社会学的立场”，指明了曹禺创作中的那种“超然的社会学的立场”，并达成了对于曹遇剧作的“内容的了解”，只可惜，时下的研究们并不深知这一点，依旧像当年的杨晦好那样，“在剧作主题的形式上兜圈子”。     

谈易卜生对郭沫若的影响

易卜生《玩偶之家》与女主人公娜拉的形象给了郭沫若宝贵的启迪。他的历史剧代表作《卓文君》、《王昭君》《蔡文姬》中的主人公都不同程度地继承了娜拉的叛逆性格,是娜拉带郭沫若走近易卜生,而这其中的距离远近又与郭沫若本身的思想个性不无关联。从易、郭剧作中个人主义的人物风采,以及易、郭两人的女性观,探讨了易卜生对郭沫若的影响。     

《在离去与道别之间》写作的"历史和传统"

於梨华小说《在离去与道别之间》既延续了她小说创作的三个主题——传统农业文明与现代工商文明的冲突、女性意识的表达、儒林众相的塑造,又有所超越——对三者形而上的思考。构成她写作的“历史和传统”主要来自中国大陆和台湾,而不是她所在的美国。     

阿瑟·米勒与现代悲剧

阿瑟·米勒是20世纪美国著名剧作家,他以易卜生为榜样,在戏剧中注重探讨重大社会问题。米勒在戏剧理论方面颇有建树,主张描写普通人的生活,让普通人作为主人公登上悲剧的舞台。《推销员之死》是米勒的代表剧作,奠定了米勒在美国戏剧界的不朽地位。此外,米勒创作的《全是我的儿子》、《桥头眺望》等都是美国戏剧史上优秀的现实主义剧作,其中渗透着深刻的现代悲剧思想。     

超越话语性别叙事的维度——王安忆《长恨歌》的一种解读

《长恨歌》采用超越话语性别的叙事策略，更突出了王安忆创作的超前性、独特性，她为中国女性文学叙事理论的建构提供了有益而又成功的探索，超越意在寻求心灵的对话与沟通，在沟通理解中更有效地传达话语。     

为爱高歌--冰心文学精神探论

“创作总根于爱”。冰心在“五四”时期创作的“问题小说”，正体现了她虑国忧民的一颗爱心。在对社会人生的探索中，“爱的哲学”成为冰心文学创作的灵魂和渗透于冰心作品中的文学精神。“有了爱就有了一切”。在长达70余年的创作岁月中，这位令人崇敬的文化伟人和文学泰斗，从不同的方面、不同的层次上，坚实和丰富她的文学精神。她一生的创作就是对爱的高歌，具有长远的意义和价值。     

论宋玉赋的纯文学化倾向

宋玉赋首次将“赋”作为自觉的文体脱离先秦“诗”的襁褓，标志中国文学由《诗经》而《楚辞》到“汉赋”演变过程中的重要环节。宋玉的宫廷赋，在内容上自抒情怀，文思尚美，寓庄于谐，使赋体的纯文学化倾向得以宏扬、发展；而其创作形式，也为汉赋奠定了艺术基础。     

《海上夫人》的四种地理意象群落及艺术特征

易卜生后期象征剧《海上夫人》,建构了以“花园”“山坡”“大海”与“挪威”为中心的四种地理意象群落。是剧作家对亲情、爱情、自由、生命、生态以及人类命运等问题的思考,具有独到而深刻的审美内涵。四者以“花园”作为中心,一圈一圈向外扩展,范围越来越广阔,意境也越来越高远,形成一幅完整的圆形地理结构图。《海上夫人》整体艺术特征的“圆形结构”,不仅使剧作以某种地理意象为中心而形成了地理意象群落,重重叠加而形成圆形的艺术图式,同时也使剧作家圆润的艺术想象与艺术构思方式由此得到完整体现。以上各方面共同构成《海上夫人》艺术存在的基本内容,让它拥有了圆满而完美的地理艺术之图景。     

自觉"求细"--《二马》之于老舍小说创作的重要意义

在对老舍早期创作的研究中，长篇《二马》始终没有引起足够的重视。较之前作，《二马》在创作心态上有显明的发展和超越，这便是创作动机的明确而深刻；忧世伤生作为其创作心理的主导型因素，已牢牢锲入其创作心态，成为推动写作进程的恒定力量。《二马》创作动机和心态上的“新变”趋向，不但意味着文学观念的提升和成熟，而且深深制约着《二马》的文本操作方式，使之在叙事方法和技巧上出现了空前的“革命”色彩：在这个意义上，《二马》应该作为老舍小说创作历程的第一座“界碑”而得到确认。     

付以平 因日晖而美丽

她是日晖的高阶人物，但她的同事却喜欢亲切的叫她“付姐”；她个性随和，但对日晖却执着而坚定；她总是很忙，但忙碌却让她显得更加的青春与容光焕发……这个深受伙伴们爱戴的女人，就是日晖的钻石全球总裁、日晖俄罗斯公司总裁付以平。     

简论毕淑敏散文创作特色

毕淑敏是当代文坛上一位颇具实力与影响力的女作家。她的散文创作有两大特色：一是思考的演进、深入和超越;二是始终不变的“医心”,即她执著固守的治病救人的宗旨。可以说,正是她那份奔跑不已的睿智思考、那颗执著恒定的医心,让她的散文赢得了众多读者的关注和青睐。     

论张爱玲的女性意识

张爱玲的小说创作表现出了强烈的女性意识，在她的小说中，作家主要通过“精神弑父”和“女性关怀”来凸现她的女性意识，但是，张爱玲在其小说创作中所表现出来的女性意识是狭隘的，她的“精神弑父”是片面的，并且她的“女性关怀”是非终极的，因此，在张爱玲的小说创伤中，作家的女性意识呈现出了其内在匮乏的形态。     

叙写柔弱不是错——《她是一个弱女子》赏析

本文主要从人物形象、作家立场、创作风格等三个方面分析《她是一个弱女子》，认为：(1)主人公郑秀岳是“柔弱”的女性，是属于“自叙传”小说中的零余者；(2)作品突出其“柔弱”及悲惨的结局，体现了作家鲜明的政治倾向、态度和深厚的人道主义思想；(3)作家袭用“自叙传”的创作路数来反映重大的社会生活，导致作品中两种创作风格兼存。总之，《她是一个弱女子》的失败不在于叙写，而在于如何叙写柔弱。     

易卜生与中国写实型话剧体式的确立

易卜生在19世的后50年中,为人类提供了26个剧本,震动了他的时代,影响了整个世界现代戏剧的发展,从而获得“现代戏剐之父”的赞誉。易卜生的戏剧创作从早期的《英格夫人》、《培尔·金特》等,到中期的《玩偶之家》、《人民公敌》等,再到晚期的《海上夫人》、《建筑师索尔尼斯》等,就创作方法而言,大体走了一条主观表现——客观再现——主观表现的艺术道路。不过早期和晚期已见出了浪漫主义和现代主义分野。显然,易卜生对世界现代话剧体式的影响是丰富而深刻的。在中国现代话剧体式的流变过程中,也能清晰地看出这一点。但是,在中国现代话剧体式的诞生和发展期,却主要是接受了易卜生现实主义戏剧体式的影响,并率先确立了写实型话剧体式。     

以全真教题材看宗教剧中的“度脱”模式

全真教剧作在元代杂剧中占有一定的比重，受当时时代和社会背景的限制，在佛家“轮回”和道家“谪世”思想影响下，全真教剧作有较为固定的“度脱”模式。正确地认识和归纳全真教剧作中的“度脱”模式，有助于加深人们对古代哲学与古代文学之间联系的认识。     

从斯多克芒到魏连殳：迷途同归的“精神反叛”者

斯多芒和魏连殳分别是易卜生和鲁迅笔下的人物，他们虽然身处不同的社会环境，却都以极强的“精神反叛”气度示人．是为自由、真理而战的斗士，最后不约而同地遭遇了失败。本文试图通过比较这两位主人公及两部作品，剖析不同社会文化与时代背景下、不同作家塑造的人物反抗失败的原因，并进一步对比两位作家的思想与创作个性，以揭示人物塑造同中含异的外在表现与内在必然。     

戏曲“现代化”、“都市化”的有益探索--评湖北京剧院的《建安轶事》

当代著名剧作家罗怀臻创作的新编历史剧《建安轶事》，在戏曲“现代化”问题上做出了成功的实践，具体表现在题材主旨的当代性和当代思想元素的多方位渗透，人物形象也发生了现代改变，并得到观众认可。剧作对传统的行当、程式也进行了大胆创新，摒弃了一桌二椅的传统舞台布局，借用现代科技手段，展现出鲜明的“都市化”特色。