清代两位诗话家对诗趣的集中论评与阐说

清代袁枚、朱庭珍对诗趣予以了集中论评与阐说。袁枚评诗推尚偏于由才性而催生出的“趣”的审美形态，他以“趣”为审美标的，以性灵为根本，以天才、真、自然为支点，建构出一个有别于他人的诗趣论系统。朱庭珍评诗反对“恶趣”、“魔趣”，推尚意趣充蕴之作；他强调作诗要“培之以理趣之府”，提出了“意趣活泼”的审美要求，在诗趣的生成创造上，则论及到由“情”而“趣”、由“思”而“趣”，对诗中之趣语的运用也予以了界划。他们为古典诗趣论的最终深化和完善做出了突出的贡献。     

朱彝尊诗歌新论

朱彝尊是清代著名的学者．他的诗歌创作博取群籍，论诗以取材博者为尚。他资书为诗主要表现在三个方面：一是以经、史等学术入诗；二是用典用事广博而僻奥；三是选词用字讲求来历。朱彝尊倡导了浙诗派乃至整个清代宗宋诗派资书以为诗的风气。     

韩愈诗歌“以丑为美”审美特征的成因

“以丑为美”是韩愈诗歌重要的审美特征，后人也多学习并仿效他的这种诗风。本文从多个角度浅析它的成因：“荡”“怪”的社会风气，“尚奇伟”的个性，仕途的挫折，荒僻险怪的自然景观和巫术文化体系的文明，继承并发扬奇倔诗风，学习李白和杜甫，孟郊奇异诗风的影响。     

清代两位诗话家对诗趣的集中论评与阐说

清代袁枚、朱庭珍对诗趣予以了集中论评与阐说。袁枚评诗推尚偏于由才性而催生出的"趣"的审美形态,他以"趣"为审美标的,以性灵为根本,以天才、真、自然为支点,建构出一个有别于他人的诗趣论系统。朱庭珍评诗反对"恶趣"、"魔趣",推尚意趣充蕴之作;他强调作诗要"培之以理趣之府",提出了"意趣活泼"的审美要求,在诗趣的生成创造上,则论及到由"情"而"趣"、由"思"而"趣",对诗中之趣语的运用也予以了界划。他们为古典诗趣论的最终深化和完善做出了突出的贡献。     

论唐传奇语言的审美化

和史传、志怪的叙事相比,唐传奇是一种审美叙事,其语言具有审美化的特点,表现在两个方面：一是语言的诗化,有的是文中直接用诗,有的虽然不直接用诗,但是富有诗的意境。二是语言的骈俪化。其描写、对话、议论、书信等语言以骈文为主,其叙事语言虽以散体为主,但又具有骈俪化的倾向。     

陈洪绶绘画理论初探

时人称陈洪绶人物画“高古奇骇”，以“奇”“怪”来评价他的风格。但他的画不管从章法布局，人物造型，还是勾线设色，都可以找到严谨的法度．应该说他是一个古法相当严谨的人。因此他的画虽然怪诞，但怪得极有章法。他的绘画成就是在他独特的绘画理念下形成的，本文既是在分析陈洪绶个人经历和他诗文中找出他独特的绘画理论。     

唐太宗及贞观诗人群对唐诗宏观结构的构建

前辈学者多将唐太宗君臣的诗作视为宫体诗，归宫体一派。其实唐太宗等贞观诗人群提出了雅正质实、文质彬彬的诗美理想，在创作上以典丽为宗，兼尚气骨，对唐诗繁盛局面的形成有开启之功。     

由对立走向友善--《搜神记》与《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》中人怪关系的探析

人与鬼怪的关系是志怪小说表现的一个重要主题.纵观以<搜神记>为代表的六朝志怪小说和以<聊斋志异>、<阅微草堂笔记>为主的清代笔记小说,即见一种由对立走向友善的人怪关系.这与佛教的影响分不开.同时,在由对立走向友善的过程中,也可窥见封建社会由"尚力"到"崇德"的心理变化.     

神农架响雷（五）

他不是野人 听见枪响，李队长他们赶了过来，阿慧向李队长介绍了发现圆头怪人的情况。李队长问：“圆头怪人是野人吗？”     

论李白的赠内诗

赠内诗是兴盛于李唐时期的一种新型爱情诗。李白的赠内诗，数量众多，内容丰富，极具艺术价值与审美特质，是唐代赠内诗中的一座艺术高标。其中，又以写给夫人许氏、宗氏之赠内诗最为著名。李白在其赠内诗中，将他与’午氏、宗氏夫妻间的殷深情谊，以及生死与共的患难经历等，均进行了淋漓尽致的表达。后人如元稹、白居易、李商隐、韦庄等人，都曾不同程度地受到了李白赠内诗的影响。     

韩愈诗歌风格略论

身为"古文运动"领袖的韩愈,其诗歌的光彩常为文章所掩,然而韩愈诗歌对唐诗的发展、宋诗风格的形成、元明清诗歌的承继都有着深刻的影响,因此研究韩愈的诗风具有重要的意义。在韩愈诗歌创作的三个阶段中,其诗风从清新雄豪到奇崛瑰怪再到古朴清新,天赋个性、创作心态、社会风尚等是其在人生不同阶段显示出不同诗歌风格的深层原因。     

异域诗人笔下的六朝风情与汉魏风骨--试论余阙诗歌的艺术特色

余阙是元代后期著名的少数民族诗人.他深受汉族文化的熏陶,用汉语创作了大量诗歌,有<青阳先生文集>传世.他的诗歌规仿六朝,清新明丽;以汉魏为宗,优柔沈涵,形成两种不同的风格.     

论韩愈的“文中之诗”及其意义

韩愈的“文中之诗”,是指其文章作品中所存在的诗体。此处的“诗”是个广义概念,凡用韵语写成的作品均可视为“诗”,相当于“押韵之文”。对韩文中的“有韵之文”的性质判定,我们当从韩愈自道,其时人及后人的看法乃至今人的见解等三方面入手。韩愈的“文中之诗”,具有多方面的意义。一方面可由此进一步把握韩愈的诗学观、古文观,并由此可见韩愈诗歌多样风貌的成因,另一方面有利于对韩愈“以文为诗”现象的公允诠释与《全唐诗》的“新”辑佚。     

鱼玄机诗歌用典艺术初探

鱼玄机诗的用典多,出典广、寓意新,显示出鱼玄机极高的文学素养。纵观鱼玄机50首诗歌,其用典的地方有50多处。其用典特点主要有两点：如盐溶水,浑化无迹;反意用典、弥见创新。鱼诗用典不仅可以丰富和扩大艺术形象的思想内涵,含蓄地寄托诗人的思想情感,使诗篇呈现出一种“辞约义丰”、“委婉含蓄”和“典雅精致”的审美效果;接受者通过对典故进行咀嚼后能理解其内在的含义,获得一种解读成功的快慰和美感享受。     

蔡其矫与余光中乡愁诗的比较

当代著名诗人蔡其矫、余光中都是泉州籍,都在50年代开始写作乡愁诗。他们一个在大陆,一个在台湾,他们乡愁诗的情感变化都随年代的变迁而变化;创作技巧也各具特色,产生了不少经典的乡愁诗作,为我国当代乡愁诗的发展树立了经典的范例。     

笔写现实 墨洒边塞——晚唐于濆诗歌创作简论

晚唐国运将弛,士气日丧,诗歌题材与创作倾向趋于嘲云戏月,刻翠粘红,轻视社会民生等问题的真实反映;艺术上,追求字句的精雕细刻,“观唐诗至此间,弊亦极矣”（辛文房《唐才子传》）。于濆在晚唐后期虽不为时人所重,但却能一反当时浮艳雕饰的诗风。他的诗真实地反映了当时的社会弊病及边塞问题,现实主义倾向比较明显。相对于前人,有一定的突破。     

徐玉诺诗中的“她”意象

徐玉诺“月亮女神”型的诗歌散发着“爱”和“美”的梦幻、浪漫气息，游离于文学研究会倡导的写实风格之外。诗人称自已有一颗“遇见悲哀便美化了的心”，但与王统照、谢冰心对“爱”和“美”的玄想相比，他笔下的“爱”与“美”浸透着更多的苦涩意味。诗文中的“她”意象则是诗人将悲哀愁苦之情美化、浪漫化的载体。     

从“总角之交”到“白首唱和”——张含与杨慎的交游考

张合作为明代滇产诗人群中的杰出代表,他的诗歌涵盖明代云南社会的方方面面,而究其大部份诗作来说,离不开他与杨慎的唱酬交游内容。从“知人论世”的文学研究角度出发,考证这些诗歌作品背后二人的交游史实,了解二人交往的心路历程是有一定价值的。自张、杨二人的父辈交往入手,通过对张、杨二人的诗歌研读,考释出二人在杨慎入滇前后的交往唱酬经历及杨慎在滇的部分行程,或对以后张含、杨慎的诗歌研究都有所裨益。     

论于谦太行诗

于谦诗是于谦人生品性和忧国忧民情怀的赞歌,其诗中的太行情结是于谦对太行风物的独特感受,是于谦18年太行经历的情感凝结。太行诗记录着诗人独特的时代印记和复杂的心理感受,作者把自己的理想和信念寄寓在太行山水中,体现出一种志向,一种气节,风格遒上,格调高远,真切自然,在与太行山水的相拥之中展示了与台阁体迥异的一种气骨,一种说不尽的特殊情缘。     

《鸱鸮》及其对汉代寓言诗赋的影响

从《诗经》里唯一的禽言诗《豳风.鸱》到汉代的寓言诗赋具有这样一些共同点:从精神上看,这些寓言诗大多描写了人生的悲惨遭际;从作者的身份上看,大多属于“士”这一阶层;从方法上看,都是借托禽言而抒人生况味;在人称上,由纯用第一人称到多人称转换;在叙事上,由单角色过渡到两个角色的对话。种种变化都显示了寓言诗不断发展的过程。