从境界的审美设定看王国维艺术哲学的逻辑生成

王国维的“境界说”美学实际上是一种艺术哲学。作为一种广义审美文化形态的“有意味的形式”，“境界”范畴是本体和现象的统一，即美本身与美的显现和表现的统一。本文从艺术本体论和审美辩证法两个方面，说明了王国维艺术哲学的基本特征；从现象本体化和本体现象化的双向反馈中，逻辑地考察了这种艺术哲学的合理性和现实性。     

线：作为有意味的形式——中国古代艺术之“线”的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”，与西方艺术相比，具有典型的意义。可以说，“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性，本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察，认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。     

丑怪惊人能妩媚,断魂只有晓寒知--浅谈"怪诞"这一艺术表现方式的美学意义

本文试图指出的是怪诞是一种具体的艺术表现方式,长期运用于人们的艺术创作中。进入二十世纪更多的和荒诞派艺术联系在一起,成为荒诞派戏剧、绘画、雕塑等的主要艺术表现方式而和“怪诞”并生并存。其实“荒诞”才是审美范畴,而“怪诞”作为一种艺术表现方式,因为和美、和艺术紧密联系而具有了特定的审美意蕴却没有形成独立的审美范畴。     

论张炎对词的审美理想

“骚雅”、“清空”、“意趣”是张炎对词的主要审美理想，三者相互影响，相辅相成。“骚雅”是张炎对词审美最核心、最基本的要求，“清空”是“骚雅”最佳的表现形式，是一种笔法，也是一种境界。“意趣”是继“骚雅”、“清空”后更高的艺术追求，是“骚雅”、“清空”的拓展和延伸。     

怀旧情结与红色经典改编

“红色经典改编热”是主流意识形态、商业话语、市场机制和艺术规律等多方力量参与“怀旧”的结果。它集中体现了作为审美文化系统中强有力一翼的中国影视艺术复杂的审美文化品格及文化指向。其复杂性既反映了中国当代社会复杂多元的文化情境，同时又像一种集体性的精神梦魇标识着当代人审美文化心理的嬗变轨迹和内在趋向。     

艺术与生活：并未合一

当今时代出现的所谓“审美-艺术的生活化”和“生活的审美-艺术化”的趋向，并不意味着艺术与生活合一，而只意味着艺术形态的改变、存在状态的改变、价值趋向的改变、艺术手段(媒介、工具)的改变、艺术思维的改变、创作者和接受者的改变等等。“艺术——生活特异化”的特色没有改变。     

发展文艺美学

文艺和审美乃是一种交叉关系，文艺美学就是和美学相交叉的一门边缘学科。它不同于哲学美学、艺术哲学和文艺理论，有着自己的研究对象、方法和问题。简言之，它主要研究文学艺术的审美和创美规律。文艺的创美要受“自律”和“他律”相互作用的“合律”所支配。面对急速发展的商吕经济对文艺的冲击，文艺美学更应在自律和他律相互作用的张力关系中探索其艺术的特性和规律，回答当下现实的艺术实践中提出来的时代课题。     

浅谈凤文化及其审美形象延伸

本文从楚“凤”图腾造型研究出发，探究凤文化的精神实质及其审美形象的延伸，从楚人对凤造型的艺术独特性，挖掘在现代艺术研究中对楚“凤”这一古老文化精髓继承和升华的现实意义。     

游走于“真假”之间的审美意趣——论“艺术再现”与“审美错觉性意象”

从阐释“审美错觉性意象”的概念及其产生的心理基础入手，解析“艺术再现”与“审美错觉性意象”的密切关系。     

试论“意”在书法创作中的美学内蕴

书法是我国一门历史悠久的艺术。充分认识其创作中的审美内涵是时代的必然要求。通过对“意在笔前”、“意在笔中”、“笔绝意在”三个方面关于“意”的美学内蕴的初步阐述,有助于我们提高书法创作的审美能力,从而正确把握“意”在创作中的重要地位及其经久不衰的艺术魅力和审美价值。     

从丝织品到多元化的艺术——浅谈纤维艺术在中国的发展

纤维艺术虽然是一种常见的艺术形式,可是很多人对纤维艺术的了解仍然非常有限并且相当不确切,误认为纤维艺术是近几年才兴起的一个艺术门类,甚至认为它是一种外来的艺术形式.其实不然,从其发展的历程,特别是它名字的变更和使用的材料、技法来看,这种艺术形式在中国古已有之,而且在改革开发后至今有着持续而蓬勃的发展.本文将对此作一简要讨论和分析.     

略论声乐演唱中的唱表结合

声乐作为一种西方艺术表现形式传入中国已经有近百年的历史,经过不断发展,如今已经被广大的中国民众所喜爱和学习。声乐演唱作为一种复合型艺术形式,不仅对演唱者的演唱技巧,而且对演唱时的肢体动作以及心理活动都有很高的要求。为了逐步完善演唱者的舞台表现力,声乐中的表演需要得到更高的重视与研究。     

中国汉画像石与古埃及石刻艺术的比较

汉画像石艺术是我国汉代独特的艺术形式，对我国后来的艺术产生过很大的影响。古埃及石刻艺术在世界上也独具艺术魅力。总结他们的艺术表现手法及特征，我们发现，虽然我国汉代画像石刻艺术与古埃及石刻艺术相差千年，但他们的表现手法及艺术特征有很多极其相似之处；而且形成这些艺术的社会背景、宗教思想也有着一些相似的地方。当然它们的不同之处也有很多，本文就此进行分析比较。     

论西藏现代高等美术教育的发展与现状

西藏现代高等美术教育始于20世纪70年代。由于十年动乱,百废待兴,当时国家从内地委派了援藏美术教师,在西藏开始了现代美术教育的历史。70年代末国家恢复高考制度,西藏学生又陆续考入内地大学学习美术,80年代开始还有部分西藏画家到国外进行学习和交流,这些艺术家返藏后继续进行艺术教育和艺术创作等工作。与此同时,西藏传统美术教育纳入到了现代高等美术教育体系中,使西藏的现代高等美术教育形成了独具民族特色的、较完善的现代美术教育体系。但是,在现代化的建设过程中,西藏的现代高等美术教育也面临着新的挑战和问题,需要不断解决,以适应新的社会发展的需要。文章以西藏大学艺术学院美术教育为案例,对西藏美术高等美术教育的历史沿革,学科建设情况以及所面临的问题和挑战进行了分析和论述。     

试论日语谚语中的多文化因素

谚语是人类语言和智慧的结晶,是语言中十分具有文化底蕴的艺术形式,它的形成受到了自然条件和社会条件双重因素的影响.从日语谚语的定义着手,探求其起源及发展,分析多国文化因素对其产生的影响.     

论演讲两个层面的审美价值

演讲是一种口语表达艺术,是演讲者宣扬一种思想观念,也是演讲者审美情趣的体现,因此,演讲具有特定的审美价值。演讲的审美价值主要体现在演讲的全过程,其内涵包括演讲内容的主题美、材料美、情感美,演讲形式的语言美、结构美、态势美。二者的辩证统一才能构成完美的演讲艺术,只有深入探讨演讲的两个层面上的审美价值,才能不断提高演讲的艺术水准。     

论鲁迅讽刺艺术的价值

鲁迅讽刺艺术的价值,不仅在于他创作了第一流的讽刺艺术作品,以众多不朽的讽刺作品丰富了现代讽刺文学的宝库,更在于他开拓了中国现代讽刺文学的新道路,形成了自己独特的讽刺艺术美学观,使现代中国的讽刺艺术获得了特殊的发展,在世界现代讽刺艺术史上占据了重要的地位.     

浅论紫砂陶艺与非物质性设计

文章对以江苏宜兴为代表的紫砂陶艺及其非物质设计内涵进行了剖析 ,指出紫砂陶艺在创作中所追求的心法、韵味和意境 ,在审美上所崇尚的形、神、气、态等 ,对紫砂陶艺之外的其他设计艺术的非物质性设计不无启发和借鉴作用。     

从形式之源流发展谈艺术的本质

在艺术史上,"形式"对于艺术的作用及与艺术本质的关系历来成为美学家争论的焦点,本文梳理美学史上有代表性的形式学说,从中吸取合理因素,获取对于艺术本质的认识,即艺术是情感的对象化形式.本文试从三方面进行分析:一、强调价值作用的形式阐明了某种审美理想;二、取得自主地位的形式表达某种审美情感;三、作为艺术本质的形式揭示了形式感的本质作用.于是审美理想,审美情感形式感是艺术构成的本质要素.艺术即形式是饱含了审美情感与表达某种审美理想,又传达出某种形式感的形式,形式感是它的生命线.还需明确的是本文所谈之形式与具体实存之形状无关,实指逻辑意义上之形式,哲学层面上之形式.     

浅谈国内人体影像艺术的发展

随着西方照相术和电影的发展,中国人越来越关心自我本体,即人体。一直以来人体艺术在中国很难被主流意识和大众所广泛接受的,甚至举步维艰。人体影像艺术作为人体艺术的分支,经历了早期发展萌芽,建国后到20世纪90年代人体影像艺术的探索和新世纪快速发展三个阶段。人体影像艺术的发展客观上促进了当代人的人性解放,随着东西方文化的不断渗透与融合,人们对人体艺术也变得宽容起来,大众与艺术家的观念有了相通共融,高尚的审美趣味更加普遍的形成。