论"‘文革''''地下诗歌"中的青年诗歌

青年诗歌是"'文革'地下诗歌"的精华,具有重要的文学史意义。它不仅是"'文革'地下诗歌"的有机组成部分,而且以其现代主义的美学追求为新时期新诗潮的涌现作了充分的艺术准备。本文详细论述了青年诗歌的成因、思想意蕴、艺术特质及其历史价值。     

“文革”地下诗歌的诗歌质态及其意义

在"文革"地下诗歌的研究中,相当一部分研究侧重于对地下诗歌精神向度的探讨,而忽视了地下诗歌自身的诗歌特质。地下诗人对于"诗歌"的定位和思考,展示了地下诗歌特有的诗歌质态,而且也灌注了地下诗人特有的生命体验。其中,"血诗"是对血腥的世界、血淋淋的世界的血意象的展示,是对权力暴行、迫害、杀戮等罪恶的全面揭露和展示;"野诗"凸显自我野性、原始力量,是对于生活、命运、世界的抗争和挑战;"无言之诗"是对诗歌自身、诗意、诗性力量的呼喊,是对人的赞美,由此绽放出来的是对生命的呼喊。由此,地下诗歌中对于"诗歌"本体的思考,为中国现代诗歌贡献出了特有的诗歌质态,开拓了现代诗歌演进的新视野。     

论沙马诗歌的美学情调

本文在全面阅读和深入考察了当代著名彝族青年诗人沙马的诗歌创作的前提下，着重从艺术美学的层面论述了沙马的诗歌与南高原地域文化和彝族文化深刻的渊源关系，诗歌中所呈现出来的生命意识、文化精神、文化品格，以及沙马诗歌艺术追求中的美学倾向和美学贡献。     

论建安诗歌中的“悲风”意象

建安诗歌中运用风这个外物景象较多，而且都着上了诗人强烈的悲凉慷慨之情，由此构成“悲风’’意象。建安诗歌的“悲风”意象具有抒情的多样性和形象性特征。这一意象的形成与建安时期的社会历史、文化背景和审美追求密切相关。“悲风”意象是建安文学的特色之处，也是建安风骨的体现。     

柯尔律治诗歌的艺术品质

英国前浪漫主义诗人柯尔律治长期以来没有得到中国学界的重视，而从其诗歌所创造的想象性艺术空间、其诗中所展示的心理性意象及其诗歌所展示的悲剧性精神来说，他在英国诗歌与世界诗歌史上应有一流的地位．本文从其诗歌艺术品质构成的三个方面发表了自己的看法，认为重新研究柯尔律治是有其文学史意义的．本文是本次“柯尔律治诗歌研究”专栏的开篇．     

具有纯艺术精神的齐梁诗歌——论齐梁诗对诗歌发展的开拓

齐梁两代文学紧密相承，所以历来把齐梁两代文学视为一体。齐梁诗歌一向遭受批评，被认为是“华艳”、“轻靡”、“唯美主义”诗风的代表，虽近年来这种简单化的弊病有所纠正，但对齐梁诗风进行深入剖析的并不多。齐梁诗歌在中国诗歌发展史上有重要地位，其纯艺术的精神对后代影响较大。本文试从诗歌创作理论、诗歌题材及诗歌表现方法等几方面论述齐梁诗对诗歌发展的开拓。     

论诗歌意象的审美特征

在诗歌的各种要素里，“意象”是最重要的，不可或缺的。它决定了诗歌与其他文体审美的区别。意象的审美特征是：对诗人思想感情的间接性和表现对象的陌生化的追求；生命的鲜活感与空灵美感的滋养与发展；具体与抽象之双重性所产生的模糊美感；艺术审美的多边性；象征价值的诞生。没有意象的发现、经营和创构，就没有真正的诗歌审美，也没有诗歌艺术。     

畸形的“宠儿”——略论文革“地下诗歌”

在政治环境严重畸形的时代,文革"地下诗歌"坚持不懈地追寻着诗的本真与人的本真,不仅为新时期的诗歌创作积蓄了重要的力量,提供了更多的创作可能性,更在那个特殊的年代成为创作者和读者的避风港和反抗号角。但因当时极端的政治环境,"地下诗歌"形成了一些畸形特质。     

"科学与艺术关系"之我见

在对“科学与艺术”这个课题的理解上，我认为应首先明确何为“科学”。在以往关于“科学与艺术”的研讨会上，李政道先生曾不止一次地提醒发言：“我建议探讨的主要题目是‘艺术与科学’，而不是‘艺术与科学技术’。”须知概念涵义的含混不清是理论错误的重要“基因”。因为概念毕竟是理论的“细胞”。     

论曹操诗歌的迪高美

曹操诗作的创作特色及其艺术魅力在于“气吞山河的壮志”、“大悲大壮的情怀”、“阔大雄奇的意境”，这些充分体现了曹操诗歌的崇高美。     

论艾青的诗歌语言

艾青在诗歌语言理论上有自己独特的理解，他把“纯朴、自然、和谐、简约与明确”当作诗歌语言的最高规律，强调“绘画入诗”、“题材的语境”的重要性。从创作实践来看，其主要的语言审美特征与艺术魅力表现在三个方面：质朴自然．由于情感直达本质而产生了“动情”的艺术魅力；简约、明快，由于弹性强、张力大而给审美者提供了无比丰富的想象空间，能够充分地释放审美着潜在的意蕴和情绪，从而获得极大的审美满足；艾青引绘画入诗使用色彩达34种之多，同一诗中不仅颜色间彼此协调，组织结构合理，而且与其主题也紧紧相扣，十分和谐、题材的变化导致语言使用材料的变化，语言为题材的运用创造了良好的语境。艾青在诗歌语言上对中国新诗的贡献表现在：继承和发展了中国传统诗歌质朴自然的大众化语言风格；在新诗史上树立了精典大众化诗语的典范。艾青诗歌谣言对新诗的影响主流是正面的，但也有负面影响。     

唐代女诗人薛涛及其诗歌艺术初探

薛涛是中唐著名女冠诗人，和李冶、鱼玄机并称“女冠三杰”。从史料梳理分析角度，对薛涛零碎史料和诗集版本、身世及分期、诗歌思想内容、诗歌艺术特色等方面进行分析和归纳，勾勒出这位中唐女诗人的大体生活与诗歌艺术风貌，为女冠文学研究作一点尝试性的探索。     

试论经典诗歌的教育策略

经典诗歌是中西经典文学中最早出现的艺术样式。经典诗歌的教育要通过经典叙事诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典抒情诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典咏物诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典朦胧诗的欣赏而明确“诗情”和经典诗歌的教育要通过抓住情感的线索而运用诵读、经典诗歌的教育要通过找出情感的燃点而运用诵读、经典诗歌的教育要通过区分情感的烙印而运用诵读和经典诗歌的教育要通过感知意象的营构而进入意境、经典诗歌的教育要通过借助想像的展开而进入意境、经典诗歌的教育要通过再现“景象”的方式而进入意境和经典诗歌的教育要通过领略跳跃性的字句而紧扣语言、经典诗歌的教育要通过品味含蓄性的字句而紧扣语言、经典诗歌的教育要通过琢磨奇颖性的字句而紧扣语言等几个方面的论述，基本上体现了经典诗歌的教育策略，用以指导欣赏者来欣赏经典诗歌，无疑有助于又好又快地培养出“求真”、“向善”、“崇关”的高素质的人才。     

高岑诗歌风格赏析

高适、岑参是唐代边塞诗的两个杰出代表，并称为“高岑”.他们的边塞诗有相同之处，都反映了边塞战争，表达了自己投身边塞，建功立业的理想，描写了边塞的山水风物.但由于各自生活经历，个性气质，艺术手法，接受文学遗产影响的不同，使得两人的诗歌风格又具备了鲜明的个性特征.高适的诗以古体见长，这与他在继承“汉魏风骨”，吸收六朝以来诗歌发展成就的方式有关.他的诗歌主要以继承为主，体现出直追汉魏的诗歌特点.岑参具有慨然从军赴远的豪情，博大的爱国胸怀，蓬勃的政治热情显露无遗.虽然他也时常会有游子的愁怀与不遇的愤慨，但更多的是激扬、愉悦，加之他的性格又洒脱，所以形成了他诗歌昂扬进取、激情澎湃的“悲壮豪迈”的风格.     

鲁迅和波德莱尔诗歌美学比较

鲁迅和波德莱尔的诗歌美学存在很多相似之处，同时也有明显的差异。本文考察了他们对诗歌“真、善、美”和艺术形式本质的阐述并结合他们的创作进行细致分析，对这两位文学大师诗歌美学的异同作了充分的揭示。     

T．S．艾略特的“非个性化”诗歌理论与新批评派

“非个性化”理论是艾略特诗歌理论的核心内容，包括艺术情感、传统、客观对应物三个相互影响、相互制约的核心概念。“诗不是表现情感，而是逃避情感；不是表现个性，而是逃避个性。”受“非个性化”诗论的影响，新批评派提出了诗歌“本体论”。“非个性化”诗歌理论在理论发展史上产生了极其深远的影响。     

中国现代主义诗歌的艺术特征

李金发在1925年出版《微雨》，标志着中国现代主义诗歌的发端，至30年代，戴望舒又成功地对其进行了整合，使之臻于成熟。在中国现代文学史上，现代主义诗歌最重要的意义乃是开辟了一条古今融合，中外融合，古为今用，洋为中用的路子。由于它的基本特征是“远离现实，深掘内心”，所以它在反映现实方面显得无力，但在艺术上的成就却令人瞩目。现代主义诗歌的艺术特征是鲜明的，一是具有唯美主义倾向；二是抒发忧郁的情思；三是追求纯诗的理想；四是远距离审美。这些艺术特点被其他诗歌派别所吸收，有力地推动了中国新诗的发展。     

论"彩壳"建筑的设计思维

通过对该“彩壳’’建筑的设计构思进行综合论述，强调建筑师能够利用现代高科技、新材料、新工艺和美学在建筑领域的完美结合，运用平面和空间设计的tt压”、‘‘提”、‘‘切”、“推”、‘‘插’’等设计手法以及将结构、材料、色彩、声学的有机融合，达到建筑的商业、经济、人文和艺术等综合效果，完全可以创作出个性化、时代化精品。     

政治高歌：20世纪50-70年代末诗歌的基本形态

政治意识形态支配着20世纪50-70年代末的诗歌创作。与政治意识形态关系暧昧的政治抒情诗成为该时代末诗歌的基本形态。其代表诗人是郭小川、贺敬之。这类诗歌本文称之为“政治高歌”，它呈现出独特的艺术特征：为政治服务的神圣使命；“小我“与“大我”的趋向和谐；诗歌艺术形式的民族化追求；革命浪漫主义的诗风。对这类诗歌的失误也进行了批判。     

优美与壮丽的合奏--王维诗歌艺术特色成因探析

有“诗佛”之称的王维，其诗歌艺术特色以“优美”和“壮丽”著称。具有一种空灵悠远的境界。为何他的诗歌创作会有这样的特色呢？儒、道、佛观念对王维审美情趣的影响，结舍他所经历的政治上和生活上的颠簸，形成了王维独特的生活情趣和审美观念，构成了王维诗歌的艺术特色。