艺术设计学科人才的创造性思维与艺术个性探析

艺术家的风格,就是艺术家个性的展示,艺术设计是物质和精神文化的双重载体,创新、个性化创意是艺术设计永恒的主题。创造性思维是艺术个性产生的不竭动力。培养学生的创造性思维,尊重艺术个性,应是高等院校艺术教育各个环节中的核心。本文就创造性思维和艺术个性以及它们之间的联系进行初步地分析,并对其在教学实践中的具体操作提出建议。     

创意思维是“环境艺术设计”的灵魂

创意思维贯穿于环境艺术设计之中,在设计作品时利用它来实现对已有形式的突破和创新,目的是为了求得最大限度满足使用者心理和生理上的不同要求,把握这一点就要求对创意思维的本质有深刻的理解和认识。     

服装立体裁剪中创意思维的培养

创意思维作为一种超束缚性的突破传统的思维模式，对于进行较高层面的立体裁剪设计者来说起着突破性、主导性的作用。而创意思维是可以通过一些方法的训练得以开发并提高的。因此，本文对立裁中的创意思维的训练方法做了一些初步的分析，将灵感和创意思维用于指导立裁设计，完成好的作品。     

装饰设计思维的多元化

装饰设计艺术形态的多样化是设计人员创意思维多元化的物化体现,它首先基于装饰设计主题的多样性选择上,而多种创造性的思维模式是创意思维的真正价值所在,加之依据设计思维特点而在视觉上的通力打造,最终形成完美的设计思维体系。在此思维体系框架下,再依据业界标准的装饰设计方法步骤,装饰设计艺术外在表现形态就会一步步呼之欲出。     

美术教学中设计素描的重要性探讨

素描是一切造型艺术的基础，也是一切画家在创作之初最直接的艺术萌动，它作为独立的艺术形式在出现之时，就已经具有了不朽的魅力。在美术教学中，设计素描作为设计专业的基础课程，无疑也会在教学过程中贯穿着对于基础性与创意性的认识与实践。文章从设计素描的基础性和创意性两个方面具体论述了设计素描的重要性以及其现实意义。     

数字媒体技术在艺术设计领域的发展研究

当代艺术设计是个综合领域,在其创意表现、技法实现中离不开数字媒体技术。数字媒体技术的运用将艺术感觉、创意思维融入到艺术创作过程,但设计师的创意思维才是作品的灵魂,数字媒体技术是当代艺术设计创作的辅助工具。     

关于设计教育思想的若干思考

本文从如何更好地培养学生的创造性思维和对视觉语言的认识与表达方面提出了关于设计教育思想的新论点，强调了信息的传递需要语言简洁准确，创新是艺术的灵魂，发现比创新本身更重要等设计教育思想方法；同时也对我国目前设计考试的不合理及人才选拔制度的片面进行了评述。     

浅谈本土装饰艺术对于设计行业的影响

在吸收国外先进设计艺术精华的同时,要发扬本土设计艺术,使之在日渐成熟的现代设计领域里占有一席之地。我国本土装饰艺术所进行的多种思维变化创作,能够和现代设计中思维的形式训练结合。而且,它的扩散性思维和多元化造型手法对创意产业也起着一定的影响。     

装帧创意定位策略论

创意是装帧艺术的灵魂与生命 ,它是基于创新源于智慧的创造性思维活动 ,市场营销决定着装帧创意的定位 ,读者的审美接受则制约着装帧创意的策略。只有尊重读者的审美观念 ,站在与读者进行精神交流、心灵对话与共同的审美享受的基点上进行装帧创意 ,装帧创意才可望获得成功。     

设计基础教学中不可缺少的素描样式--意象设计素描

通过论述意象设计素描的美学特点、线条意象和平面意象,以及意想设计素描的联想等问题,阐明了设计基础教学,不应只重视技术和经验层面的教学,而需要多角度去探索和发现有助于设计艺术的文化底蕴和创意表现;并指出意像素描设计能帮助学生结合自己的专业特点,充分发挥意象艺术形式在设计艺术中的独特作用,为设计艺术的创意和创新寻找新的表现手段。     

浅谈服装设计中的创意思维与市场化

服装创意思维包含创意并创新和创意不创新的两种类型，当我们把思维与消费市场结合起来时。每种创意设计心需加一个环节，即把创意市场化、产品化、社会化，这就是中国服装业、服装教育界、服装设计师。忽略掉的重要环节。特别在服装教育界应引起大家的重视。     

学会用艺术的方式来培养学生的创意思维

以创新教育理念统领美术课程教学,以创新人才培养作为教学追求,努力探索＂以美术为手段,开拓学生的思维,激发学生的创造性。＂这是一种覆盖了美术学习的更为广阔的思维方法学习,体现出现代美术教育中艺术与科学的教学结合,反应在学生身上感性和理性的和谐并进。本文结合科学幻想绘画等一些有创意性课题的创作过程,探索如何对学生创意思维进行培养。     

创意思维与高校创新人才培养

创新是一个民族发展的关键，培养一大批创新人才是今后教育发展的首要任务，创意思维是创新的思想基础，高校在培养创新人才时，必须重视创意思维。     

让创造性思维走进英语课堂

英语教学改革的重要课题之一是如何充分开发每一个学生的创造性，使其具备迎接未来挑战的综合能力，成为创新型人才。创造性的主要构成要素是创造性思维能力。所谓创造性思维，是指人在创造活动中或需要在创造性地解决问题的情境中所表现出来的具有创见性的思维。心理学研究表明，人类学习语言是创造性活动的过程，是富有创造性的形象思维和逻辑推理的学习过程。学习语言离不开创造性思维。创造性思维能力的发展，能促使学生更好地理解和掌握语言，进而达到创造性地运用语言进行交际的盲目地。因此，英语教学的设计（包括内容、策略和方法的选择），应体现一种创新的思路。创新既要贯穿于教学的全过程，又要在教学效果上体现出来。作为学习的过程，创新是隐性的，指的是对已有信息进行新的组合，用英语进行产生新思想的新思维，形成新的创意；作为学习的结果，创新是显性的，即灵活自如地运用语言表达这些创意，进行新的意义交流，表现为语言的创造性。[第一段]     

服装设计中仿生元素的运用

服装仿生设计艺术在设计创意、审美功能和文化理念上深入地探索和拓展正是为了追求人类与自然界在形式和精神上的统一。是为了体现人类更深层次的对美的追求，实现的是一种符合现代审美意义的价值。随着服装设计行业的不断发展和创新，仿生设计艺术已经渗透到了服装设计的各个方面：外形、色彩、面料、细节及功能等。从人们平时的穿着打扮时常可以看到创意新颖的仿生服装，从侧面拉近了人与人之间、人与自然之间的距离。     

产品创新与工业设计

工业设计园的建立提供了诸多工业设计市场要素和实现工业设计机构的集聚,形成工业设计的共同创业交融平台,在产品创新的技术面,工业设计无疑是产品品质提高的重要工具,是对产品有形、无形的解析、形成创意或思维的架构,工业设计创新的理念和工作方法,在产品设计中起到越来越重要的作用,也越来越受到企业和社会的重视。     

浅析计算机艺术在现代设计领域的应用

计算机艺术是随着电脑的普及和计算机技术的深入发展而兴起的一种艺术潮流。计算机的高速运算和精细化操作以及编程人员的创意思维让计算机艺术成为当今社会很多行业进行设计的重要依托。随着各行各业对设计环节的要求越来越高,越来越严格,计算机艺术的应用也就更加普及起来。本文从计算机艺术在现代设计领域中的应用入手,为大家揭开了计算机艺术发展的现状和未来发展趋势。     

拱墅：探索新思路 加快培育文化创意产业

胡锦涛同志在党的十七大报告中明确提出要大力发展文化创意产业，给文化创意产业带来了新机遇。按照杭州市对创意产业行业代码的归类，拱墅区已有2331家文化创意产业企业，拥有己初具规模的LOFT49、唐尚433、A8艺术公社和乐富·智汇园等5个文化创意产业园区。主要涉及文化艺术、影视传媒、信息软件、产品设计、建筑景观设计、咨询策划、时尚消费等多个行业。目前，在杭州积极打造“全国创意产业中心”之际，拱墅区已经把发展文化创意产业纳入区域经济整体规划，积极调研，大胆创新，探求适合拱墅区文化创意产业发展的道路，结合自身优势，重点发展工业设计、文化设计等创意产业，形成拱墅创意文化产业集群。     

关于电脑美术设计的思考

电脑美术设计是数字化了的艺术,电脑美术设计有利有弊。设计师不但要熟练应用设计软件,还要注重个人艺术修养及设计思维与创意表达,将设计艺术与计算机技术完美地结合     

基于多语义式的创意思维设计教学研究

创意思维要以时代语境视角为着力点,以社会生活方式的转变为诉求,以信息时代观念来进行教学研究。其意在挖掘主题性的核心概念,引入"思维导图"到课程环节,强调多语义式的"内容"和多元化的艺术表现"形式"的衔接,有效地将二者围绕主题迭代生成。从强调设计手段的训练转型为注重设计思想、艺术修养、创新意识等教学模式培养,这也意味着国内高校的设计教育在向开放性、融合性的设计思路转变。