“善”与“美”的交织——试探欧阳修的音乐功能观

在中国音乐美学思想的理论中,欧阳修的音乐美学思想是丰富而深刻的。审视欧阳修的音乐美学思想,可以发现他音乐观中的矛盾性：“善”与“美”的交织,即强调音乐的教化补世作用,也推崇音乐艺术怡悦性情的美感作用和审美娱乐价值。欧阳修坚持音乐艺术的审美价值,提出音乐“自释”和“平其心”、“养其疾”的音乐功能观,同时也非常注重音乐的教化补世作用,强调“导志”、“移人”的传统音乐功用观。     

歌剧《弄臣》中序曲的使命——黎戈菜托音乐主题探析

自浪漫歌剧形成的时代起，歌剧序曲有着相对完整、独立性的结构，且具有预示剧种样式、显现音乐主题、提示人物形象、暗示剧情梗概四个功能。作为这一时期的歌剧杰出代表的威尔第，在这一领域内有着较高的艺术成就。从歌剧《弄臣》序曲中的音乐结构和艺术情感两个层面来分析，揭示了序曲中蕴涵的歌剧主人公黎戈莱托音乐主题“诅咒”的本质特性，从这一微小角度来显现这个主题在统筹全剧时的艺术魄力。     

“和”文化之于中国传统音乐——“和”文化及其在音乐生成形态中的体现

中国文化中的"和"有其特有的内涵,即整体和谐。当这种"和"文化作为一种音乐美学思想在社会中存在的时候,它对中国传统音乐的形态和形式又有其独特性。这不仅可以从传统音乐中的声乐、器乐中体现,还可以从音乐的整体结构中发现。     

关于李贽的“童心说”与华兹华斯命题的研究

中国明朝著名的思想家、评论家李贽的"童心说"和英国浪漫主义诗人华兹华斯的"儿童乃是成人的父亲"的命题产生于不同的年代和完全迥异的文化背景中。把上述理论和命题置于同一研究视野中,从文学上一贯争论的真与假、情与理、今与古和自然与雕琢四个方面来对其进行论证、分析,可以再次证明文学的本性、共性和超历史性,以及发现其对今天的文学、艺术和社会的启发和意义。     

“和”与嵇康音乐美学思想

《声无哀乐论》和《琴赋》体现了魏晋玄学思潮影响下嵇康对音乐艺术形式的独特认识,是他音乐美学思想的理论阐释和实践总结。音乐的本体是"和","和"具有自然自由和谐本真的特征。音乐本身不具有哀乐,是审美主体的心理差异引发了不同的情感,它与情感具有对应关系而非必然等同关系。音乐是独立的审美对象和艺术形式,不必然具备社会教化功用。音乐追寻物我两忘的人生境界,是宇宙万物的自然和谐。这些思想对于今天探索审美与艺术活动的本质仍有深刻的启示作用。     

浅谈中国歌剧振兴之路

歌剧艺术是音乐的重要体裁之一,中国歌剧事业目前正面临种种挑战。通过音乐美学思想、民族性对中国歌剧的影响,传统的继承和吸收借鉴西方歌剧的尺度,歌剧要跟上时代步伐等方面的论述,深刻反思如何寻求中国歌剧的独特魅力,怎样使中国歌剧走出低谷这一复杂问题。     

论歌剧《党的女儿》在音乐创作上的本土化特征

中国民族歌剧的创作充分借鉴民族民间音乐、戏曲音乐,形成了自己独特的艺术风格。经过探索式的发展历程之后,中国的民族歌剧在内容和形式等方面日渐成熟。本文试图从民族歌剧《党的女儿》中找到最为突出的本土化艺术特征,用以归纳总结中国民族歌剧在音乐写法上的传神魅力。     

浅论二胡的“演”与“奏”

二胡演奏是一门舞台艺术,也是一门综合艺术,＂演＂与＂奏＂是相辅相成、缺一不可的,只有把二者把握好、拿捏好,才能使二胡的演奏水平得以质的提高,才能把二胡这门音乐艺术表现的淋漓尽致,才能称得上二胡演奏。     

“和”场域中中国传统音乐的美学价值与时代观照

在中国传统音乐中,形式上的中正平和、内容上的乐而不淫、哀而不伤、怨而不怒,无不体现着"中和"之美,对这种美学价值的追求与创造是传统音乐的主要目标,并对后世音乐的发展和创新起着重要的指导作用。文章以"和"为分析场域,在已有研究成果的基础上,首先对"和"之精要与传统音乐进行了解析,然后分析了中国传统音乐中"和"的美学思想与价值,最后从多个层面给出了"和"场域中中国传统音乐的时代观照。旨在通过本文的工作,重新确认中国传统音乐的价值方位,对当今的音乐研究与表现提供可供借鉴的信息。     

青山在,人未老——获得金葵花“终身成就荣誉”的艺术家们

<正>获得此次"金葵花"中国歌剧艺术成就大典中国歌剧剧作家终身荣誉的有贺敬之、阎肃、田川、任萍;获得中国歌剧作曲家终身荣誉的有张锐、胡士平、     

试论孔子音乐思想中的"仁"与"和"

孔子是中国历史上伟大的思想家、教育家,音乐家,也是儒家礼乐思想的奠基人,他精通音乐,从中领悟人生,并将其作为教化民众向善的手段,孔子认为礼乐的核心是“仁”与“和”。本文试从“仁”与“和”的角度分析探讨孔子的音乐思想。     

王国维对儒家“人格”说的创造性转化

儒家诗学作为中国古代文论的重要资源一直影响并制约着中国文论的发展,如果不能对其进行创造性转化,中国古代文论的创造性转化是不彻底的。王国维以"本真人格"为汇通"文如其人"说、"赤子之心"的内在依据。同时,他又根据尼采的"血书"论,突破了传统"人格"中国家和人民的内涵而上升到生命人格的高度。他将儒家诗学和西方的相关理论相结合,对中国儒家诗学的现代转化做出了贡献。     

外来音乐推动本土音乐繁荣发展的历史条件分析

比较发生在19世纪下半叶到20世纪初的东西方音乐文化的首次碰撞，可看出当时中国处在落后挨打、中国人民不能主宰自身命运的历史条件下一种被动的历史选择。而新时期的这场中西方音乐文化的再次撞击，是在中国人民充分掌握了自身的命运、清醒地认识到对外开放是中华崛起、祖国富强的必然需要竹条件下一种主动的历史选择。新时期的中国音乐大踏步地走向世界，参与世界音乐的创造。     

论豫剧新歌的前源及发展历程

戏曲音乐豫剧新歌作为一个新兴、独立的艺术品种，其与古典戏曲音乐形式“散曲”有首密不可分的联系，它是源于散曲传统基础上的新形式和新成果。在其真正形成和发展的现、当代，又经历了萌芽、影响与奠定基础、初步形成和逐步发展四大阶段。豫剧新歌得以兴盛的现实条件是十分优越的。它的繁荣将会为当今传统豫剧的音乐创作提供新的尝试和新的探索。     

“纪念王光祈120周年诞辰学术研讨会”综述

王光祈作为五四新文化时期杰出的社会活动家，我国音乐学的开拓者和奠基人，在其短暂的生命历程中留下了宝贵的思想遗产。与会专家学者针对王光祈的政治思想及活动、文化思想、音乐理论、教育思想和社会交往等展开了讨论，着重探讨了他的少年中国理想和社会改造思想，并对其音乐救国思想和他对中国歌剧的发展等部分问题进行了探讨。     

中西方古典音乐放松效果及生理唤醒对比——莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲K.448与春江花月夜曲

以33名大学本科生为实验对象,随机安排在10 min的莫扎特奏鸣曲K.448、春江花月夜曲或无音乐条件中,被试在实验前后自评其放松效果,记录其心率、皮温、皮电生理指标.结果表明:在清醒、注意和心率上,音乐类型和测量时间的交互作用显著;莫扎特音乐组在清醒、注意和心率均呈上升趋势,而另两组呈下降趋势;春江花月夜组心率显著下降,放松增加感高于其他两组;其他指标无显著差异.     

为“容戏”正名

通过对古容州容县地区流传久远的一种富于地方特色的地方戏曲进行"正名",简析了其文学体制及表演等特点,进而探究其源头并非来自江西采茶,而是土生土长的民间歌舞与外来"南戏"结合的产物,理应名为"容戏"。丰富了我国《戏曲志》的宝库。     

中国歌剧作品在高校声乐教学中的选择和运用

中国歌剧的历史可以追溯到20世纪20年代,发展至今进入了崭新的阶段.在人们关注下,中国歌剧作品得到普及传唱,均已成为经典.大量中国歌剧声乐作品已进入高等音乐院校声乐专业教学之中,丰富了教学内容,拓宽了学生视野,提高了教学水平.文章分析了20世纪20年代以来中国歌剧作品在声乐教学中选择、运用情况,对未来中国歌剧作品进入教学的问题提出了一定的设想和展望.     

论十九世纪德奥艺术歌曲

19世纪的德奥艺术歌曲,在西方音乐发展中占有着重要的历史地位。其音乐与诗歌的完美结合、钢琴与人声的相互交融、不完全同于歌剧的演唱风格,形成了其独特的艺术魅力。     

“立项式”管理与“活动式”服务——关于河北省城市社区建设的思考

搞好城市社区管理与服务工作关乎民生幸福与城市形象。河北省城市社区建设中存在的主要问题有行政性事务繁多、活动经费不足、社区工作人员待遇不高等,可考虑采取"立项式"管理与"活动式"服务的措施,以进一步提高城市社区管理与服务的水平。