浅谈高等师范院校的声乐教学

在高等师范院校的声乐教学中,教师首先应该了解学生的声乐"状况",抓住声乐教学的基本原则和方法,重视声乐技能的训练;培养学生分析作品、表现作品的能力;明确声乐教师的教学方向,不但要教学生自己"会唱",也要教学生"会教"的能力.教与学是一项双向活动,是师生共同参与将技术与艺术融为一体的过程,两者必须相互信任与合作.     

论声乐教学中歌唱情感表现的培养

声乐艺术是歌唱者将情感呈现给观众感受和欣赏的艺术,是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。从四个方面,论述了在声乐教学中,只有把情感表现的培养贯穿在声乐教学与歌唱的整个过程中;使演唱者感情活动与作品感情内涵相吻合,才能达到歌唱的最高境界：声情并茂,神形兼备。     

浅谈高等师范院校的声乐教学

在高等师范院校的声乐教学中,教师首先应该了解学生的声乐“状况“,抓住声乐教学的基本原则和方法,重视声乐技能的训练;培养学生分析作品、表现作品的能力;明确声乐教师的教学方向,不但要教学生自已“会唱“,也要教学生“会教“的能力。教与学是一项双向活动,是师生共同参与将技术与艺术融为一体的过程,两者必须相互信任与合作。     

对声乐教学艺术的几点思考

声乐教学作为一门艺术,具有形象性、情感性和创造性等突出特点。本文对声乐教学艺术中就声乐教学艺术与声乐教学法、声乐教学思想等关系进行了梳理,同时分析了声乐教学艺术的功能、艺术特征已经形成的一般原则等问题。     

浅谈如何上好声乐艺术指导课

声乐艺术指导既是声乐演唱者的钢琴伴奏,又对声乐演唱者的曲目处理起艺术指导作用。声乐艺术指导要进行充分的课前准备工作,通过积极有效的指导、配合声乐演唱者,最终将完美的作品呈现于台上。     

如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系浅谈

声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。     

声乐作品的艺术表现

歌唱是集音乐、声乐技巧和形体表演等诸多因素为一体,以表达作品思想内涵的综合艺术形式。就声乐教学中作品的艺术表现要素——文学内涵与意境,风格与韵味,声与情,作品分析与处理,舞台表演与形象等方面进行了分析研究。     

浅谈声乐教学曲目的选择

声乐教学不仅是一门艺术，也是一门科学。在教学改革不断深入的今天，传统的声乐教学方法受到了极大挑战。为了提高声乐的教学质量，从声音技术上和曲目选择上如何做到恰到好处，对提高教学效率至关重要，从学生的声音特点出发，如何选择适合学生的作品，是我们在教学中要不断思考和努力的。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

对民族声乐教学中若干问题的思考

民族唱法与民族声乐应是一个问题的两种称谓,只是各有侧重点。相比而言作为学科名称,民族声乐比民族唱法更严谨、更规范一些。所以民族声乐教学应该是包括各少数民族的声乐艺术在内的教学实践,因此在教学过程中更要严格遵循因人而异、因时而变、循序渐进的教学原则。     

声乐教与学的艺术化探讨

声乐的表演作为一种艺术形式,最能直接表达人的思想感情。声乐的教学具有很强的规律性,是一种富于创造性的思维活动。声乐的教与学;教学内容的科学性和教学方法;声乐的教学过程都必须是遵循客观的、科学的准则,才能把声乐的教与学有机的结合,达到艺术化的境界。     

如何在五年制幼儿高职班教授声乐的艺术处理——以歌曲《鼓浪屿之波》为例

在五年制幼儿高职班的课程中,声乐课是核心课程,一首好的歌曲的歌词和音符终归只是停留在纸上,必须通过歌唱者把它唱活,才能使听众感受到它的艺术魅力。因此,学会对歌曲的艺术处理就是声乐课的必要环节,基于笔者的实践教学经验,从课堂实际的教学角度出发,对《鼓浪屿之波》的艺术处理进行论述,引导学生更好地分析作品,深入探讨如何加强学生对歌曲艺术内涵的体会和表现,进而教育学生作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素养。     

声乐教学中学生内心画面的建立与培养

歌唱艺术是歌唱者把声乐作品发挥的淋漓尽致,它是一种美的展示.在声乐教学中学生内心画面的建立与培养是非常重要的,歌唱者必须把科学的发声与作品完整的美的画面有机结合起来.     

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析

声乐演唱是一项较为复杂的艺术表现形式,其本身具有复杂性和综合性的双重特点,对于演唱者的要求也极为苛刻,要求演唱者在表演过程中需要灵活地运用演唱技巧,将个人的思想情感融入歌唱作品中,这样才可以使得声乐演唱更加精彩完善。所以为了提高声乐演唱的艺术表现内涵,演唱者需要对艺术作品的创造背景以及作品风格和作者本身想要体现的思想情感进行深入的研究与分析,通过全位地去了解作品内容,使得在表演过程中个人情感和演唱技巧得以灵活运用,这样才可以将演唱作品完美地表现出来。该文将对声乐演唱中情感表达和演唱技巧进行深入的分析,希望可对声乐演唱表演者提供新的演唱思路和表演形式。     

浅谈如何在声乐教学中融合其他相关文化知识

声乐艺术是一种将音乐和语言相结合表达情感的艺术表现形式,是文化不可分割的一部分,文化素养则是声乐教学中最不可或缺的。一个好的演唱者,只具备良好的嗓音和高超的演唱技巧是不行的,还需要更加开阔的视野、广博的知识水平和完善的道德修养。所以在声乐教学的过程中,除了传授声乐本身的素养和知识,还要注重学生的学识和全面技能的培养,引导学生不断学习其他与声乐演唱相关的文化知识,用丰富的知识来武装自己,潜移默化的加强学生的综合文化素养,丰富生活阅历,才能演绎出更多完美的作品,跟上全面素质教育大环境的脚步。     

浅谈声乐教学中如何提高学生歌唱的情感表现力

在声乐教学过程中,教师应从帮助学生确定好歌唱声部、把握声乐教学特点和规律、理解作品的思想情感,实施由浅入深的教学目标,引领学生经过刻苦训练获得扎实的基本功,并在歌唱实践中不断提高、不断创新,培养学生声乐技能和情感表现力,才能做到完整地、声情并茂地演绎好声乐作品。     

女高音的低音问题研究

在声乐实践活动中,由于生理条件以及技术因素的制约,女高音的＂低音困难＂一直是＂声区统一＂的障碍,它影响了女高音对音乐角色的塑造,影响了声乐作品本身的艺术完整性,因此女高音如何获得优良的低音音质是声乐教学的一个重要课题。科学地认识女高音的嗓音生理机制,深入地从歌唱技术层面进行剖析,在教学过程中不断进行探索和实践,是解决女高音的＂低音困难＂问题的有效途径。     

女高音的低音问题研究

在声乐实践活动中,由于生理条件以及技术因素的制约,女高音的"低音困难"一直是"声区统一"的障碍,它影响了女高音对音乐角色的塑造,影响了声乐作品本身的艺术完整性,因此女高音如何获得优良的低音音质是声乐教学的一个重要课题.科学地认识女高音的嗓音生理机制,深入地从歌唱技术层面进行剖析,在教学过程中不断进行探索和实践,是解决女高音的"低音困难"问题的有效途径.     

浅谈声乐表演与教学心理素质的培养

声乐作为一门表演艺术对歌唱主体而言是歌唱者内心的情感、认识、需求;以歌曲为载体的一种表达、抒解、信息的输出。作为一门综合艺术,它通过人的思想感情,利用声学上的各种技能和技巧而获得的。是将自身对客观事物的感觉、知觉、认知,通过想象、思维与创作升华的心理体验过程。一首歌曲演出的好坏,除了技术和生理上的因素外,主要的是心理素质,声乐心理与歌唱之间存在着密切的关系。因此心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的,在声乐教学中也是非常关键的环节,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,从而完成声乐的艺术创作。     

赋乐曲神韵彰歌手风格——谈声乐演唱二度创作能力的培养

演唱者独特的风格源于对声乐作品的二度创作,二度创作不仅还原作品原有的神韵,而且体现了歌手自身的风格.本文结合具体的教学实践对声乐教学中的二度创作方法进行了阐述.