中国影视艺术教育探索与影视艺术教学模式的建构

影视艺术教育是当代中国高等艺术教育不可缺少的重要组成部分,是新时期中国高校本科教育与时俱进的一个侧面和缩影。随着高校专业社会化、市场化改革的进一步推进,影视艺术专业在全国各高校如雨后春笋般纷纷建立。综观中国影视艺术教育的现状,其发展进程中的问题伴随着“火热”的影视艺术教育也越来越显突出,促使我们分析影视教育教学存在的“疾症”,探寻影视艺术教育本质和教学规律,思考影视艺术教育和教学的未来模式。     

浅析林风眠的构图特色

林风眠的艺术生涯是20世纪中国艺术发展的缩影。他对绘画追求的独到之处便是构图形式上的方纸布阵。方纸布阵体现了他突破传统、求新求变的精神；反映了调和东西化的中国特色以及他的心态和艺术需求。方形构图的表现形式主要有特定式、中心式、分散式、平远式和均衡式。     

谈“中国情境”下的波谱艺术

艺术总是摆脱不了时代的制约,波谱艺术也是如此。这个在西方市场经济和消费文化的语境下产生的艺术形式,当它登陆中国大陆时,由于其生存的土壤发生了变化,因此,也在中国的土地上勾勒出了一条有着“中国特色”的发展轨迹。     

我看盛力

在当今这个艺术思潮迅速不断地更新，艺术上一轮轮的商业炒作热闹着的时代，像盛力这样甘于寂寞，躲在乡下的老宅子里潜心做学问的学者型艺术家，在我这十十多年的艺术生涯中还没有碰上几位。我接盛力那个班时，他们二年级。我教他们还乡团描、油画和创作课。     

浅论陶瓷艺术与中国传统文化

中国传统文化博大精深,中国陶瓷艺术的发展需要融入这个大文化之中。本文在介绍中国传统文化和陶瓷艺术内涵的基础上,探讨了陶瓷艺术与中国传统文化的关系,展望了以传统文化为背景,陶瓷艺术的发展之路。     

高等艺术教育中的技术化倾向

艺术是一种需要人的灵魂和精神深度参与的创造过程及这个创造过程的必然成果，即实现艺术的真实。技巧和技法只是实现这种真实，再现思想、灵魂和精神的必要手段，但不是艺术的根本，更不是艺术的全部。然而，在我国当前的艺术实践特别是高等艺术教育实践中，普遍存在着过分强调艺术的技术和技巧因素的现象，将艺术和艺术教育过分工具化，即存在着较为普遍的技术化倾向。这种倾向对我国艺术和艺术教育的持续、健康发展产生了诸多不利影响，需要引起足够的重视和警惕。     

“气”、“有无相生”与中国艺术美

中国艺术美在世界艺术美学中占有独特的地位，具有独特的美学价值。西方人看不懂中国画就如中国人听不懂交响乐。那么，中国艺术美的妙处何在？本文论述了这个问题，即中国艺术美的根基在中国哲学，其妙处就在“气”与“有无相生”。     

南阳汉画像石音乐内容之阐释

南阳汉画像石所保存的音乐内容是时代音乐繁荣发展的缩影，表现出飞扬的艺术精神，是中国音乐发展史上珍贵的实证。     

论"兴"的艺术功能

作为中国古典诗学的核心范畴“兴”，其内涵十分丰富，涵概了中国诗歌的的创作与欣赏两个层面，具有强大的艺术功能，主要体现为艺术表现功能、艺术创造功能、艺术价值评价功能和艺术教育功能四方面，具有海纳百川、以一总万的意义。     

商周青铜器的艺术分析

青铜器艺术是至今可见到的中国奴隶制时期最突出的艺术创造。青铜器艺术的成就主要体现在器物造型和纹饰方面。本文从不同的社会、文化背景入手，分析、论述商周青铜艺术表现出的不同特色及各自的成就，启示我们创造更加辉煌的现代艺术。     

从达斡尔族哈尼卡艺术看非物质文化遗产的文脉传承

达斡尔族是我国北方少数民族之一。自古以来其特有的生产、生活方式以及接受满族萨满文化和桦树皮艺术的影响,培育并产生了独具魅力的达斡尔族哈尼卡艺术。其富于特色的艺术风貌是达斡尔族原生态民俗文化的一个缩影。本文从概念叙述及其传承上的特点分析,揭示其作为传统技艺和非物质文化遗产的文脉在今天的生存、传承、发展状态。     

怎么一个"刻"字了得--中国篆刻艺术与当代刻字艺术的比较研究

本文试图从艺术本体、创作队伍两方面寻找中国当代刻字艺术与中国(明清)篆刻艺术相比较差距，进而从同一表现对象(中国汉字方块字)、同一表现手法(刻)和同样扎根在中华大地上的、与传统接轨的篆刻艺术(特别是明清文人印)那里汲取经验教训，促使当代刻字艺术健康成长，作出定位、定向研究。     

中国传统装饰艺术的传承性

从人类艺术的诞生时,"装饰"这个名词从来就没有离开过.人类的艺术起源与原始的装饰有着某种密不可分的联系,中国的传统装饰艺术发展到今天,一些门类正在处于边缘化的地位,随着经济全球化的发展,文化形态的日趋多元化,在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下,我国传统艺术的发展面临着前所未有的挑战,我们的心愿就是希望通过我们的努力,向大家展示中国传统装饰艺术的悠久、深厚、绮丽和多姿,让更多人了解中国,了解中国的传统装饰艺术,让这些艺术瑰宝发扬光大,流传下去.     

论中国艺术的模糊美

中国文化哺育了中国艺术，中国艺术从深层反映了中国传统文化．本文通过对中国文化与中国艺术的关系问题的研究，阐明了艺术的模糊美是中国艺术美的一个重要特证，而这一特证是根源于中国传统文化的理论特色——模糊．     

中国早期现代艺术的传播

20世纪初的中国画坛，经历了“五四”新文化运动的洗礼，经受着中西相融、新旧交替的阵痛。清束民初，不少留学西方或日本的中国画家接受了西方现代艺术的一些观念和表现技法，他们大多于“五四”前后归来，投身到社会洪流中去。于是，拉开了中国现代艺术运动的序幕，出现了如决澜社、艺术运动社、中华独立美术协会等颇具影响力的现代艺术团体。他们在30年代兴起了中国的现代艺术运动高潮。     

文化交流对中国钢琴艺术的影响

中国钢琴艺术的形成、发展；是与文化传播、交流密不可分的，西方教堂与教会学校、中国留学生、外国高水平音乐家在中国的活动极大推动了中国钢琴艺术的形成与发展；而对外音乐交流及中国钢琴选手参加重大国际钢琴比赛并获得优异成绩，使中国钢琴艺术走向世界、走向辉煌。     

浅谈动漫形式与秦腔艺术结合的研究

秦腔是中国汉族最古老的戏剧之一,又称为秦声、梆子腔、乱弹,现已被纳入国家级非物质文化遗产名录。近年来,这个中华名族的传统艺术精粹渐渐走向下坡路。随着科学技术的迅速发展,人们的生活已经不满足只有传统文化来点缀,因而在秦腔中注入新的生命力,融入新时代的特色,这样古老艺术与现代人的科技情怀连接在一起,秦腔艺术才会越走越远。     

线：作为有意味的形式——中国古代艺术之“线”的审美考察

中国古代艺术是“线的艺术”，与西方艺术相比，具有典型的意义。可以说，“线”性特征是中国古代艺术最大的形式特征。“线”在中国古代艺术中具有多重审美特性，本文从情感性、装饰性、时间性、时代性、民族性五个方面对此进行了具体的考察，认为正是这些审美特征使中国古代艺术之“线”成为一种“有意味的形式”。     

浅谈如何培养专业艺术教育的人文精神

我国经济的发展对中国高素质艺术人才的要求量加大，供求需求拉大，这从侧面反映了中国高等专业艺术教育存在的问题，是重技轻理，还是重理轻技或技理并重。     

论钟嵘《诗品》的诗论美学思想（一）

自然是人类生活的第一需要，是一切生命形式的基础和前提，是人类赖以生存和发展的客观物质条件，也是诗歌的重要源泉。诗歌作为一种精神产品，是诗人某种精神气质的升华，又是诗人情性的艺术表现，也是诗人个性禀赋的缩影。