论文学语言的生成

本文认为文学语言的生成过程是由意的酝酿，象的构思，言的书写三个阶段构成的，这个过程，既是一个因“应物”而立“意”，为尽“意”而立“象”，为尽“象”而立“言” 的传达，交流的过程，也是一个在“立意”,立象，立言的三方面进行审美的发现和审美的创造的过程，这个过程的结果就是既有审美功能又有意指功能的由“言”，“象”，“意”三层次构成的文学文本的产生，因此，文本结构不是自我封闭的，它是文学语言生成过程的产物，同时又是文学语言读解过程的原因。     

论《庄子》达“道”者形象塑造的人生审美意蕴

庄子美学的本质是人生美学，是建立在庄子哲学基础“道”之上的一种指向人生对个体生命进行终极关怀的美学。因此，“道”是其人生美学的基础和核心。以“道”的人生审美精神为轴心，研究、剖析了达“道”者形象的美学象喻。这些形象群诠释着庄子对美的认识和追求，蕴涵着庄子丰富而深刻的人生审美感受。特别值得指出的是，庄子将自己对审美境界的体认与追求融入到形象体“道”的心灵状态的描绘中。     

中国古代文论中“意”“象”渊源简论

“意”“象”在早期的古代文论中本是单独的概念，随着文学批评的逐渐丰富发展，二者也不断被赋予不同的内涵，它们以不同的内涵对文学现象进行品评，并最终形成“意象”这样一个抽象的文学批评理念，“象”、“意”、“意象”作为一种文学特征和美学现象，影响了整个古代文论。本文即对这三个重要的文学批评理念进行一个追本溯源的简论，以求教于方家。     

庄子的“虚静”观

在中国的思想文化史上．庄子既是一位具有惊人思辩力的哲学家．又是一位具有“恢谲怪”艺术风格的艺术家，更由于庄子哲学的审美性，使他虽没有专门论美却成为美学大家，在中国古典美学史上占据重要的位置。其美学追求成为滋养中国文学艺术不竭的审美源泉。     

《系辞》的“易”与“《易》”

《系辞》第一次对《周易》作了系统的哲学阐释,它围绕着“易”与“《易》”的话题,从人的生命体验出发,不仅提出了生命本体与生命现象之间体用不二的本体论命题,还揭示了人类文化创造由“象(言)”到“意”、再由“意”到“象(言)”的认识论规律。     

论《庄子》文本的纵向结构层次

文学作品一般都是由"言"、"象"、"意"三个层次构成的层层深入的内在审美结构,由于<庄子>公开宣称它是以"藉外论之"的寓言为主的文本,即所谓"寓言十九",因而这一特征表现得更为鲜明突出.作者总是将某种哲理、旨意寄寓在特定的形象、故事之中,而这特定的形象、故事又通过一定的文学语言描叙出来,这就由表及里自然地形成了"言"(话语)、"象"(形象)、"意"(意蕴)三个层面,共同构成<庄子>文本极为典型、极富诗性、极具魅力的"召唤结构".     

庄子言意道关系新辩--兼论庄子文以明道思想

庄子言意道关系历来多被歧释为“言不尽意”，如果以庄子大道哲学为俯视点，深入庄子傲世却又无奈自慰的心态，挖掘出潜藏于其特定语式中欲吐而未明的“忘意得道”思想，借助对庄子“忘”哲学内涵的正确阐述，则能揭开庄子言意道本质关系实乃言能尽意、忘意得道的本质，对提出庄子文以明道思想也有新的理解。     

从庄子的“至乐无乐”谈起

“至乐无乐”是庄子“天人合一”的哲学思想在美学及艺术理论上的具体体现,它指出艺术的形式美只有在否定自己的基础上才能得以实现;另外,它还指出艺术的生命在于自然的和谐统一,只有当创作者把艺术中的各种因素融为一体时,欣赏者才能进入“无乐”之境。     

析“庄子蔽于天而不知人”

对荀子评价“庄子蔽于天而不知人”之说,可从两层蕴义进行剖析和理解.首先,荀子言“天”非指天命,而是指自然;荀子言“蔽”,意为庄子为自然所囿、所局限.但荀子的这种表述,显为并不了解庄子思想自然博大的完整体系所致.其次,荀子言“不知人”非指庄子不懂得人性和人生,而是指庄子不知人事和人治.然而事实上庄子是通达人事和人治的.此由可以从庄子社会性的思想中得到证实.故笔者以为,荀子之言含混而不妥.     

翻译的“达意”与“得意”

将索绪尔的语言学理论、现代信息论思想与我国古人老子、王弼关于“象”、“言”、“意”关系之论述相结合，提出了“达意”与“得意”的概念。“达意”是就非原母语译的释而言的，其前提是译对原评议的理解；翻译的最终目的不是将原翻译，而是要让译的读领会原作所传达的信息，即“得意”。所以“达意”是对译的要求，而“得意”则是对译读的要求。     

庄子“三言”试论

《庄子》这部古典文献的出现,突出地标志着在我国战国时期,我们祖国的哲学思想和文学语言已经发展到非常玄远、高深的水平。庄子,不但是我国哲学史上一位著名的思想家,也是我国文学史上一位杰出的文学家。无论在哲学思想方面还是在文学语言方面,他都给与了我国历代的思想家和文学家以深刻的、巨大的影响。在哲学思想方面,《庄子》无疑地是起了消极的作用;而在文学语言方面,它却起了积极的作用。他的文学造诣是可以和同代屈原的“骚赋”分庭抗礼的。明末狂人金圣叹把《庄子》和《离骚》列为我国“才子书”的前茅,应该说是没有什么夸大的。     

《周易》一得:“生”的文化与“生”的美学

“生”作为《周易》探讨宇宙本源的立足点,其本身包含了深刻的文化及美学意蕴。由“生殖”到“生存”,又由“生存”到大化生命流行,《周易》在“生”的文化基点上深深地影响了中国古典美学的发展和审美取向的确立。     

“形气神”与“形影神”——论庄子与陶渊明的主体观

陶渊明的思想与庄子哲学都具有“无家可归”的类同性,且陶渊明引用《庄子》甚多,从而使得进一步考察二者之间的具体联系有了可能。庄子主体观的实质是在传统的身心二元论的基础上加持了其独特的气化观的结果,主体的最终境界呈现为世界意志的“与道为一”之境;陶渊明主体观的内容则是“形影神”,是以庄子哲学的气化论为理论基础,加上自己的认识和对时代的回应而成就的观念,最终境界与庄子的认识如出一辙。从概念使用和结构义理上看,二者之间存在着细密的联系,陶渊明的主体观念是对庄子哲学的某种发展,从这个角度出发,可以澄清陶渊明《形影神》的诗旨内涵。     

论巴塘“谐”的舞蹈语言与审美特征

巴塘“谐”的舞蹈具有鲜明的民族风格，文化内涵丰富。巴塘“谐”舞蹈语言生动活泼，丰富多彩；巴塘“谐”健康、高尚的审美追求表现出成熟的美学思想。文章对巴塘“谐”的舞蹈语言，包括舞蹈动作、律动特点、动作特点、基本舞步、风格特色及美学特征作了探讨。     

析《庄子·内篇》形象对照之美学意蕴

《庄子·内篇》记载、塑造各类“物”和“人”的形象,这些形象内涵丰富,意有所指,具有很高的美学价值。本文试从动物形象群、植物形象群、人物形象群各自的形象对照关系来分析由此产生的美学意蕴。     

“戏仿”与后现代美学

后现代“戏仿”旨在运用“反常规”的叙述,对现代主义所构建的美学规范提出质疑。然而,后现代语境中的“戏仿”文本究竟是缺乏深度的文本拼贴抑或是颠覆成规的话语方式,不同理论家的看法迥然不同。这不仅是理论家的立场差异,也彰显了“戏仿”与后现代美学的复杂关系。     

韩愈“不平则鸣”与“气盛言宜”的文学创作观

"不平则鸣"与"气盛言宜"是韩愈提出的两大文学理论。作为诗文创作的指导思想,"不平则鸣"所强调的是对现实社会的描写反映,及对内在情感的抒发表达;"气盛言宜"则更加注重主体内在品德的培养,以及文辞章句的合宜呈现,属于文学创作的范畴。它既是"不平则鸣"的前期准备,又是"不平则鸣"后期实践的美学呈现。它着眼于韩愈力倡的"古道",通过对"不平则鸣"观与"气盛言宜"论审美创作追求之雄奇怪伟风格的观照,以求深刻地认识与把握其所折射出的文学特质及隐含其中的现实文化意蕴。     

"大音希声"的启迪--论中国音乐美学的形上依据

“大音希声”是中国音乐美学史的起点。老子严格地区分了“大音”和“五音”这两个层次。形而上为“大音”,形而下为“五音”。“大音”是对具体音乐及表演的概括、归纳和理论的升华。“大音希声”的基本美学内涵是追求自由、自然,将音乐看作是体现“道”的形式。庄子和“竹林七贤”等人从理论和实践上分别发展了“大音希声”,使其成为一个影响中国音乐文化几千年的美学命题。     

试论“三言”中的孝悌之义

冯梦龙创作的“三言”以情反理,“反理学”是“三言”的精华,但并不是“三言”的全部,“三言”部分作品蕴含了中华传统伦理的精髓——“孝悌”之义。“三言”中所描写的孝悌之义有三种：大孝大悌、愚孝愚悌、不孝不悌,我们应当在批判、分析的基础上继承中华民族的这一传统美德。     

小学生言语智慧培植的归因分析与研究

对小学生习作而言，所谓的言语智慧就是小学生在“言”与“意”的转换活动中呈现的表达智慧。小学生习作中培植言语智慧，指的是对题材的认识不仅仅停留于表面。具有独特的见解与感受；“言”和“意”的合一程度良好，用语不再干涩、平淡乃至苍白，体现小学生用语的慧性与灵性。当前小学生习作中行文平淡又程式化。