小谈舒伯特“艺术歌曲”——对《魔王》及其他艺术歌曲的分析

舒伯特一生共创作了600多首歌曲,曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替充满戏剧性。他善于通过歌声和钢琴伴奏去传递诗歌精神,将艺术歌曲升华到诗的音乐、音乐的诗的境界,旋律与歌词与钢琴交融为一个艺术的整体,把艺术歌曲推上了顶峰。歌曲《魔王》中的舒伯特对旋律、歌词和钢琴伴奏完美处理,将一些作曲技法在其他艺术歌曲中灵活运用,并运用这些手法使他的歌成为诗的音乐,音乐的诗。     

对声乐作品《春江花月夜》的美学赏析

《春江花月夜》是中国民族艺术歌曲的经典作品，是诗与乐、人与情、声与情结合艺术典范。本文从音乐美学的角度对作品进行分析，重点阐述歌曲的民族素材、创作手法，人声的演绎、声情的完美结合。     

对舒伯特《菩提树》的音乐分析及演唱表演思考

奥地利浪漫派音乐家舒伯特一生虽然短暂且贫困潦倒,但却给后人留下了丰富的音乐遗产,仅艺术歌曲就有六百余首,而且绝大多数作品都已成为传世佳作.《菩提树》作为他的代表作品之一,因其意境深刻,创作手法简炼,艺术表现完美,而深受人们的喜爱.本文通过对《菩提树》的结构形式、调性、和声、以及钢琴伴奏进行系统性的音乐分析,来了解该曲的创作手法及艺术表现力,并在创作背景的基础上进一步揭示它所反映的深刻的社会思想内涵;最后对如何唱好这首作品提出一些建议,望对声乐学习者有所帮助。     

浅谈歌曲《嘉陵江上》的创作与演唱

《嘉陵江上》这首歌深刻地反映了抗战时期尖锐的民族矛盾,并且表现了中国人民当时的思想感情,运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点,借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法,同时又很好的结合了中国传统的声韵和节奏,使这首歌成为独树一帜的中国艺术歌曲,一直传唱至今。因此,这首歌具有鲜明的时代精神,成为中国音乐史上著名的抗日歌曲。     

论舒伯特歌曲创作中的艺术魅力

舒伯特的音乐创作体裁广泛,涉及交响乐、歌剧、管弦乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲,其中艺术歌曲数量众多,旋律优美,受到人们的广泛喜爱。尤其是这些歌曲创作在旋律风格、曲式结构以及歌词取材上的丰富多样、钢琴伴奏手法上的新颖而独特,以及音乐形式上呈现出的强烈浪漫色彩而展现出古典时期前所未有的独特艺术魅力,为舒伯特奠定了浪漫派创作大师的地位。     

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末，欧洲兴起了浪漫主义思潮，作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感，德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表，舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力，也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面，体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义

本中国艺术歌曲及其教学的特点,在拓展高校声乐教学非常重要,现今提倡多元文化,接受来自不同的种族、经济、文化等背景下的音乐与世界音乐交融,而中国艺术歌曲的艺术价值和现实意义是非常宝贵的艺术财富,我们要肩负继承和传播中国艺术歌曲传统文化的历史责任,这是每一个声乐教育工作者都必须要认清和面对的课题。     

简练与同构之美——陆在易艺术歌曲的主要特色

作曲家陆在易的艺术歌曲创作,已引起了音乐理论界的广泛关注.通过分析陆在易所创作的代表性作品,可以发现陆在易艺术歌曲在创作方面的主要特色是简练与同构.     

中国小提琴音乐艺术民族化道路—早期传播

本文阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路的小提琴音乐艺术的早期传播,根据资料和已确定音乐史综合阐述小提琴音乐艺术早期传播的表演、创作及教育形成的历史原因。呈现给读者,观察一个真实的小提琴音乐艺术的历史变迁过程。通过对小提琴演奏、小提琴作品创作、小提琴表演教育三个方面的描述,论证小提琴音乐艺术如何从西方音乐走向小提琴音乐艺术民族化。     

浅析胡戈·沃尔夫声乐套曲《米开朗基罗诗篇》

艺术歌曲的奠基者是舒伯特,而沃尔夫把它推向了顶峰。他的“天鹅之歌”是作曲家创作技法和创作思想的回归,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的转折点,是艺术歌曲演唱与教学的范例。     

咏叹调《啊! 满园鲜花凋零》的艺术风格和演唱

歌剧作为一种综合艺术形式,包含着诸多方面的艺术因素,其中的咏叹调则集中表现了剧中人物的情感和个性,也是形成作曲家创作特色的重要组成部分。掌握作曲家歌剧咏叹调作品的艺术特征,无疑对表演者演唱的成功具有重要意义。歌剧《梦游女》是意大利作曲家贝利尼的代表作品之一。剧中人物个性鲜明,富有戏剧色彩。文章试图结合女主人公阿米娜的角色定位,对其著名咏叹调《啊,满园鲜花凋零》的艺术风格及演唱作出细致的分析。     

德彪西的管弦乐曲《大海》赏析

德彪西是19世纪末20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,他是印象派音乐的创始者和主要代表人物。本文主要从德彪西的生平、创作背景、创作技法、配器手法入手来剖析其作品《大海》的创作魅力和艺术特点,旨在通过对德彪西的人生经历及艺术创作加以分析和介绍,将他的创作思想置于大文化背景下的开放视角中,希望以历史的、社会的、文化的角度对作曲家的创作活动予以全方位、多视角的分析和研究,力求做到科学、细致地阐述与评价。     

悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲《临安遗恨》解析

《临安遗恨》以其新颖的古筝音乐艺术和演奏技术开发奠定了它中国新时期筝乐代表的历史地位。它在筝乐历史发展中承前启后，在技术探索中传统而又现代，在艺术特色上个性突出，在中国古代音乐文化的现代化发展上进行了卓有成效的具态探索。     

“乐歌运动”对中国近现代音乐发展的影响

“乐歌运动”是中国近代音乐史上一次具有深远意义的文化现象．对中国近现代音乐的发展有着深远的影响。它影响到了中国近现代的音乐教育，使其走上了接轨西方的专业音乐教育的道路。为中国的专业音乐创作打下良好基础。它所带来的一些西方音乐的形式与体裁及西方乐理和音乐知识都给中国音乐注入了新的血液。在这种冲击与影响下中国传统音乐的主导地住不断下降。此时，中国近现化的音乐家们。在不断的探索与实践中走出了一条具有中国特色的“新音乐”之路。     

解读金铁霖“启发式感觉教学”

针对声乐教学存在的抽象性特点,金铁霖教授采用＂启发式感觉教学＂。根基于中华民族传统思维艺术,金铁霖教授把＂感觉教学＂发展到极致,使其具有＂无中生有＂、＂有中有变＂、＂变中循规＂、＂规中无垠＂的特点。     

试论朱践耳钢琴作品的艺术特色

朱践耳是我国现代音乐创作史上极具影响力的一位作曲家,他在歌曲、交响音乐等多个方面都有着较高的艺术造诣。本文将围绕朱践耳的钢琴作品展开进一步的详细讨论,尤其是探讨了其钢琴作品的艺术特色,从而让我们更好的体味到他把西洋乐器钢琴乐器与中国传统的民族文化结合起来的独到艺术功力。     

释析《夕阳箫鼓》的钢琴演奏

从介绍《夕阳箫鼓》曲名的衍变和历史影响出发，并从民族音乐特色和作品的艺术特点入手，论述了如何运用钢琴演奏技术来表现此曲的内容、丰富它的艺术表现力，其真正意义在于不断地挖掘中国传统音乐的无限深邃的神韵和意境。     

钢琴音乐历史探微

在音乐艺术的领域中，钢琴音乐是最重要的一环。自钢琴发明以来，制作技术不断改进，涌现出了许多名的钢琴演奏家，同时演奏艺术也随之迅速发展，许多名作曲家们也对钢琴特别偏爱，写下了不可胜数的优秀的钢琴作品。     

二胡表演中的氛围营造和意境美

二胡是中国的传统乐器之一。文章主要分析了二胡表演的情感营造和意境营造,以及二胡表演的艺术美包括空灵之美、传情之美以及神韵之美等,并选取二胡作品中的经典名曲《二泉映月》为个案,旨在具体呈现二胡这项表演艺术的魅力。     

近现代中国新音乐教育的启蒙

通过对中国近现代新音乐教育发展历程的回顾,把＂新音乐＂运动对中国音乐教育的影响、中国音乐院校的创建及贡献、抗战时期的中国音乐教育及成果等问题进行了深入细致的探讨与研究,旨在为中国当前音乐教育及其未来发展提供宝贵的经验。