浅谈印象派绘画与德彪西音乐作品的联系

德彪西是印象主义音乐的代表人物，他独特的创作风格，在西方音乐史中占据及其重要的地位。印象主义中的音乐通过变幻美洲的和声和音色来营建出一种情调和氛围，其创作理念与印象主艾绘画是有着相同之处的。而德彪西的音乐更是与印象主义的绘画有着密切的联系，他的创作在某种程度上受到了印象主义绘画的影响，井在延承印象主义绘画的风格的基础上，更显其神秘，梦幻与朦胧。     

德彪西《钢琴前奏曲》的教学实践

德彪西的两册共二十四首《钢琴前奏曲》被音乐学家们称为钢琴音乐的新约全书,也是钢琴家、理论家、作曲家和音乐爱好者十分喜爱的作品。作为钢琴教学方面,也是在本科阶段钢琴主修学生必须接触的文献作品。本文从创作风格、音乐形象理解和相关文献阅读三方面入手,探讨了在钢琴教学中教授这套作品的几点看法和意见。     

德彪西《贝加莫组曲》的演奏风格与技法

《贝加莫组曲》是德彪西早期作品。这个时期德彪西还没有完全形成自己的风格,人们普遍认为德彪西早期的作品不重要,但任何一位作曲家或者一种风格流派都不是一蹴而就的,早期的作品更能清楚地反映作曲家的创作倾向。因此,对于《贝加莫组曲》的研究非常有必要。     

二十世纪初中国作曲家的创作受到印象派音乐风格影响的状况

克洛德·阿希尔·德彪西(1864—1918)是法国近代最富有独创性的伟大的作曲家,他在继承法国音乐传统的基础上,又吸收了印尼加美兰音乐、俄罗斯民族乐派音乐以及中世纪的古老调式,东方的五声音阶、民间器乐独特的音响组合等丰富的音乐创作素材,使他能够根据自己的需要加以选择吸收为最具特色的独创的音乐语言,中国人从很早就开始关注德彪西。     

德彪西钢琴前奏曲《牧神午后》的音乐分析

《牧神午后》这部作品，作曲家德彪西以丰富的想象力，运用了细腻、精致而丰富的多变创作手段，充分利用管弦乐队交响性表现了诗中的变幻、朦胧飘渺的意境。在音乐形象的刻画及乐思的发展上有其独特之处，达到了创作手段与内容形式表达的完美统一。     

德彪西《水中倒影》音乐的意境与印象

德彪西《水中倒影》是其印象主义音乐中的代表作品。其中以根据作曲家欲展示“画面”而对音乐手法进行处理,以客观的、现象的、瞬间的、局部的、色彩斑斓的音乐律动意境,来提供与“画面”意境相统一的印象生成。并以此创造出一种富于表现力的律动的音响效果,较好的诠释了作曲家强调对事物的客观印象的音乐印象主义曲风。     

对刘天华二胡作品的分析（二）

刘天华先生是二十世纪初期我国杰出的音乐教育家、作曲家和演奏家。在他短短的一生中,几乎接触了各种主要的中西乐器和音乐理论,更是精通二胡、琵琶等中国名族乐器的演奏。他所创作的二胡十大名曲更是对当今二胡演奏技法以及二胡的传承和发展作出了巨大的贡献。本文针对刘天华先生创作的其中两首二胡曲,进行了简单的介绍和分析。     

肖邦钢琴作品中的民族主义精神

肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,他的创作成就对西欧音乐(特别是钢琴创作)有深远的影响。他的创作以抒情见长,在诗一般的音乐中蕴含着深刻的爱国主义内容。本文就几首肖邦的钢琴作品,浅谈一下作品中所表现出来的强烈的民族主义精神。     

浅析胡戈·沃尔夫声乐套曲《米开朗基罗诗篇》

艺术歌曲的奠基者是舒伯特,而沃尔夫把它推向了顶峰。他的“天鹅之歌”是作曲家创作技法和创作思想的回归,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的转折点,是艺术歌曲演唱与教学的范例。     

肖邦夜曲的创作缘由

弗雷德里克·肖邦是19世纪欧洲的伟大钢琴家、作曲家。他的音乐优雅细腻、精致独特，具有典型的独创性。他以自身特有的悟性，将爱尔兰作曲家约翰、菲尔德首创的浪漫主义抒情小品——夜曲发展到一个鼎盛时期。肖邦夜曲在创作上的主要来源则是研究肖邦夜曲的过程中不可忽视的问题。     

儿时心灵的回忆——舒曼钢琴组曲《童年情景》分析

浪漫主义时期德国作曲家的音乐通常被人们誉为＂诗的音乐,音乐的诗＂,这位伟大的作曲家就是舒曼。他十分注重用音乐来表现人物内在的情感,善于揭示人类精神世界,善于刻画人物丰富的心理活动,在他涉及的众多音乐题材中钢琴套曲尤其体现了他典型的独创性风格,《童年情景》即是其钢琴套曲创作中脍炙人口的一部经典杰作。钢琴套曲《童年情景》是舒曼于1838年2月是一部描写儿时情境的回忆录。其创作灵感来自于舒曼对恋人克拉拉的思念之情,由此而触发了他音乐创作的激情。     

舒伯特及其音乐创作

奥地利作曲家舒伯特是一位多产作曲家,他的作品约1500首,几乎遍及所有的音乐体裁和形式。在他的创作中,仅是独唱艺术歌曲就有600多首,而且在他生前就有很多歌曲流传开来。由于舒伯特在歌曲创作方面有很大成就,故被人们称为“歌曲之王”。其实,他的器乐创作不管是钢琴小品或是乐队作品,都不乏其优秀范例。舒伯特不仅是19世纪欧洲浪漫主义作曲家,也是浪漫乐派的奠基者之一。     

斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征

斯特拉文斯基是二十世纪最重要的作曲家之一,他的创作对欧洲现代音乐具有相当大的影响力,领导着当时音乐创作的潮流。他的创作风格及手法不断变换,其中尤以俄罗斯风格时期的影响力最大。     

冼星海的民族音乐发展之路

冼星海是中国近现代音乐史上一位杰出的多产作曲家。他的一生创作过为数众多的管弦乐作品和合唱歌曲以及200多首群众歌曲,音乐作品以广泛的题材和体裁全面、深刻地反映了中国人民在二十世纪三、四十年代所经历的重重艰难困苦以及作曲家乐观丰富的内心世界。冼星海毕生致力创造具有民族特色的新音乐,他的创作是建立在强烈的民族自尊心和自信心基础上的。他一方面在自己的创作实践中积极探索民族化音乐的道路,另一方面针对中西作曲技巧展开全面的理论研究,探讨中国民间音乐的种种特点与西洋作曲技巧的有机结合。这种高贵的民族精神虽历时数十年,依然是我们所要提倡的。     

试论格林卡其浪漫曲（艺术歌曲）的创作风格

格林卡是俄罗斯民族乐派的创始人、著名作曲家。在浪漫曲创作方面，他是古典现实主义的杰出代表之一。它的浪漫曲音乐形象与音调多来自于丰富的俄罗斯民间曲调，音乐与诗词紧密结合是其创作的一大特点。     

德彪西的《欢乐岛》及其演奏

本文揭示了印象主义作曲家德彪西在音乐上的重要地位.分析了作品《欢乐岛》的曲式结构与音乐特点.并提出了能体现印象主义音乐风格的演奏方法与要领。     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

管弦乐《牧神午后》前奏曲的绘画性因素构成

音乐与绘画在整体结构和外部形态上有一定的对应性，由于受心理学通感及联觉的作用，音乐与绘画常常互相渗透，互相影响。本文从绘画的角度对法国印象派作曲家德彪西的管弦乐作品《牧神午后》前奏曲进行了深入的剖析。     

交响诗发展的鼎盛时期——谈理查·施特劳斯交响诗的源流与特征

理查.施特劳斯在19世纪80年代末和90年代主要从事交响诗的创作,他的交响诗作品显示出世纪末的精神特征,是西方后期浪漫主义通向20世纪现代音乐的桥梁,同时他也把这一体裁的发展推向了顶峰。本文试着追溯理查.施特劳斯交响诗创作的源流,探寻前辈作曲家对其风格形成的影响,以及他是如何在汲取前人的艺术成果的同时开拓创新,形成自己的风格特征。     

浅析谢尔盖·普罗科菲耶夫的创作特点

19世纪的俄国作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫,幼年曾被誉为音乐神童。一生创作了135部作品。他的创作分为三个时期,贯穿其创作中的倾向和特征包括古典风格、创新、动的因素和抒情性。