以书法代素描---对中国画教育的一点思考

当代学院中国画的教育基本上是照搬西方教育模式：以素描作为美术训练的基础课,而忽视书法作为中国画教育的特殊,从而排除了书法在中国画教学课程设置中的专业地位,使当代中国画相比于传统中国画缺少了许多文化内涵和形式意味.因此以书法代替素描成为必要.     

对当代中国画的再认识

当代中国画的衰落已成为一个不争的事实,其原因是西方绘画的介入,中西融合理论的影响,从而导致了人们对中国画本质的认识模糊。随着老一辈艺术家的过世,当代画家对传统中国画的模糊认识,导致了中国画发展的停滞、衰落乃至倒退。究其原因,一是当代中国画家文化修养的缺失;二是书法的用笔对绘画的影响没有得到体现,造成笔法的不清;三是展览的错误导向使当代画家失去了方向。     

关于中国绘画传统笔墨当代价值的思考

“笔墨”在中国绘画中有着重要地位。当我们探讨对中国画传统再认识的时候，对“笔墨”在中国画中的地位和传统笔墨当代价值的思考，是十分必要的。中国画的“传统”是一个发展着的艺术体系，“传统”的概念必然随着当代中国画家观念的更新而拓宽它的内涵。作为绘画观念的物化形式的传统“笔墨”，也将随着中国画向现代化发展而显现出它的当代价值。     

中国画的教学改革与实践

该文追溯中国画教学大纲体系的发展脉络，介绍了东方艺术系根据社会文化发展的需要和全球化的大趋势以及中国画的自身规律，对中国画教学体系进行创新性改革与实践。阐述了重视实践教学，将理论与实践有机结合的富于创新性的种种尝试，并逐渐探索出一条既发扬传统又适合于当代社会发展的教学之路。     

继承发扬中国画传统

国际化的趋势越来越强,所以一个民族的传统文化也就显得十分重要。中国画是中华民族传统文化的一个重要部分。中国画的美在经历了千余年的发展的过程中逐渐形成了自己堂庑宏大的体格,中国画有自己的审美理想和表现形式,有历史上形成的占支配地位的思想文化传统。要发展中国画对外来文化的吸收是必要的,更重要的是要深入研究民族的文化传统,把本民族的优良文化继承好提高画家自身的修养,锻炼自身的人格,使中国画的传统得到发扬。     

论光感因素在中国画教学中的应用

中国画中很少有表现客观物体在光的照射下显现光感效果的作品。光感的表现在中国画的发展历程中历来处于不受重视的地位。中国画中光感表现发展缓慢的原因是由中国文化中的中庸思想和讲究意境表现的学说所形成的特定的审美态度所决定的。中国画表现光感需要进一步深入学习传统绘画理论，吸收西方绘画有益经验，以扩展中国画的表现空间。     

当代重彩画的源流及其材料意义——谈天然矿物质颜料在中国画创作中的作用

当代中国画艺术走的是一条对传统文化的反思,对文化精神的再研究和体验的深入解读与自觉认知的道路。在当代中国画艺术的创作中,人们试图在传统中寻找着与个体创作相联系的生存意义和传统审美的纽带,并探索和运用新的材料语言形式来自由地表达思想,形成个性风格突出的艺术表现方式。因此,在中国画创作领域探究重彩画的源流和材料技术的发展历程,研究天然矿物质颜料在中国画创作中的作用,分析中国画当代艺术的理念,阐释当代重彩画的绘画语言及其材料价值,对当今中国画创作的发展有着积极的意义。     

现代美术教育对中国画发展的影响研究

中国传统文化的发展离不开教育的传承,同样,作为中华民族艺术象征的中国画,其发展也离不开美术教育事业,但是随着时代不断发展,现代的美术教育已经产生了日新月异的变化,虽然对于中国画的传承、发展和学习起了保障作用,但是也带来了一定影响。中国画是中国传统文化发展、传承的一个载体,具有鲜明的艺术特征和审美意象,但是在艺术风格多元化的今天,中国画的发展也受到了现代美术教育的影响。该文从这些影响开始进行分析,探讨了中国画在新时代背景下,为了获取更好发展而应采取的改善措施。     

借古以开今——工笔人物画创作中传统造型因素的运用

工笔人物画是中国画的重要组成部分,在中国传统绘画中是一个历史最为悠久的画种.当今社会朝多元化发展,受西方文化的影响,人们的观念意识以及审美发生了变化.这就需要当代工笔人物画重新审视传统,借古以开今,在谙熟的面孔中发现曾经被忽略的东西,并由此引发出新的灵感,创作出既有时代感又有传统意味的作品.     

关于西藏山水画的探讨

问：中国画的历史脉络怎么样？答：中国画，古代称为水墨画，现代称为山水画。山水画起源于魏晋时期，宋朝进入高峰期，明清时期渐渐低落。从历史眼光看，画山水、画水鸟花卉的中国画，当代又出现了一个高峰，不管是绘画技巧、思维模式、绘画背景，都有许多创新和拓广，令美术界刮目相看。问：选择西藏山水作为绘画背景意味着什么？在西藏怎样才能产生气势宏恢的历史画卷？答。艺术家心灵与民族的命运、大的气运、深厚的传统底蕴相关联，将这种情感渗透到画的灵魂中去，这是其一。另外环境也很重要，在西藏绘画，对我来说，没有文化传统为背…     

浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

谈光感因素在黄宾虹山水画中的体现

传统山水画中讲究的＂石分三面＂,是古代画家受到光线照射的启发而总结出的。受传统文化思想影响,中国画大多追求二维空间的表现,传统中国画很少出现大面积表现客观物体本身在光的照射下显现的有光感效果的作品。近代以来,受西方绘画的一些影响,中国的一些画家开始尝试在中国画中变现受自然界光感因素影响带来的自然变化,开拓了中国画的变现空间。     

浅析山水画的临摹与学习

中国画是中国传统文化的重要组成部分,中国画的学习有其自身的独特性,就好比学习一国文化,你就得掌握这个国家的语言一样。而对中国山水画而言,学习这种语言最有效的方法就是临摹,通过临摹来学习传统再进行创造,是历来学习中国画必不可少的途径。本文通过三个方面进行论述：一、山水画学习中临摹的重要性和必然性。二、在山水画临摹过程中对临本选择的要求。三、在山水画临摹过程中要有正确的临摹方法。     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

复兴与发展——中国现代重彩画的色彩设计研究

活跃在当代画坛的现代重彩画经历了没落与复兴的过程,它的色彩弥补了传统中国画的不足。进行现代重彩画的色彩特性方面的艺术制作实践及相关表现研究的同时,也借助于吸收异文化的精华,来推动中国画的现代化进程,这才是复兴重彩画达到振兴民族绘画步入现代的目的。     

寻求新和谐——中国画教学探析

当今中国画教学,呈现趋同化、单一化。学生对国画专业的学习出现困惑……本文试提出以中国画审美本质教学和传统人文为基础,兼学一切优秀文化的成果,向西方写生绘画和现代表现主义吸取精华的同时更加立足于中国绘画自己的发展道路,还原提升中国画的文化价值。寻求解读传统和建构创新之间的和谐关系。     

论陶瓷青花与中国画的关系

阐述了中国画在陶瓷青花装饰中的运用,青花装饰对其借鉴的重要关系,探讨了在当今的社会前提条件下,我们新一代的陶瓷艺人如何更好地继承传统的艺术成就,更好地将中国画艺术融入到陶瓷青花装饰中,让当代陶瓷青花再度发展,给景德镇绘画艺术增添崭新的一页。     

中国画的创作思维及审美内涵

中国传统文化、审美观念及哲学思想对中国画的艺术表现形式产生了深远的影响。本文从视觉艺术思维的角度,简明地论述了中国画的创作思维及审美内涵。     

从禅宗兴起后中国画意境的特点来看禅宗对中国画意境的影响

禅宗的审美意境是中国画意境追求的三大来源之一。禅宗兴起以前,中国画主要受儒家和道家的审美意境的影响。受儒家影响的中国画带有社会性、伦理性、政治性的特点;而道家传统中的中国画则追求纯自然主义的审美意境。禅宗得以广泛传播后,中国画的审美意境呈现出了哲理化、深沉化、个性化、情感化等特点,形成一种纯粹的审美意境。禅宗的兴起,深刻地改变了中国画创作主体的审美心理结构,对中国画的审美意境产生了根本性的影响。考察禅宗对中国画意境的影响,可以影射出当今中国画面临西方画强烈冲击的困境之出路。     

论中国水墨画的创新

中国画，是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革，已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画语言使国画在艺术领域中独领风骚。