威尔第和普契尼男高音歌剧演唱风格的比较与分析

威尔第和普契尼都是意大利伟大的歌剧作曲家,本文以《多么冰凉的小手》和《啊,再见了,神圣的回忆》为例,以男高音的演唱风格为切入点,论述了他们在男高音歌剧创作中不同的演唱风格。     

歌剧《阿依达》——威尔第悲剧艺术之巅

通过对威尔第的歌剧《阿依达》的理解与分析，阐述了对这部历史巨著的评价。从音乐历史上看，《阿伊达》的最大特点是场面豪华绚丽、旋律优美动听、故事精雕细琢、异国情调浓厚感人。这部歌剧具有民族特色，讴歌了人类的文明和进步，是世界悲剧艺术之巅，是近代意大利歌剧创作的先驱。     

真实主义歌剧

1870年意大利统一以后,民族解放运动也随之结束。但是,代表大工商资产阶级、大农业资产阶级的反动统治,使人民大失所望。在人们思想中,民族解放运动时期的爱国主义、英雄主义也失掉了现实的基础。因此,在文学艺术中,便产生了反浪漫主义的"真实主义思潮"。真实主义歌剧流派正是在这样的背景下崛起的。通过对威尔第的《茶花女》和马斯卡尼的《乡村骑士》进行简要分析和比较,阐述真实主义歌剧创作上的特点。     

威尔第男中音的基本特点

威尔第的26部歌剧中有24部歌剧出现了男中音角色。本文拟从威尔第男中音角色的题材特点声音特点和旋律特点三个方面简要介绍威尔第男中音创作的基本特色。     

歌剧《弄臣》中序曲的使命——黎戈菜托音乐主题探析

自浪漫歌剧形成的时代起，歌剧序曲有着相对完整、独立性的结构，且具有预示剧种样式、显现音乐主题、提示人物形象、暗示剧情梗概四个功能。作为这一时期的歌剧杰出代表的威尔第，在这一领域内有着较高的艺术成就。从歌剧《弄臣》序曲中的音乐结构和艺术情感两个层面来分析，揭示了序曲中蕴涵的歌剧主人公黎戈莱托音乐主题“诅咒”的本质特性，从这一微小角度来显现这个主题在统筹全剧时的艺术魄力。     

爱情、嫉妒、轻信、毁灭——浅析歌剧《奥赛罗》之戏剧人物形象与音乐特征

《奥赛罗》以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事,集中体现了威尔第的歌剧创作经验。他吸取了瓦格纳“音乐剧”的某第几十年些创作手法,更加注意发挥乐队的表现功能,使音乐语言与剧情结合得更紧密,从而加强了歌唱的戏剧性。同时,旋律刻划与中期作品相比,更见深刻而富于情感。     

西方的语言 民族的灵魂——浅议歌剧《原野》创作中民族因素与西方语言的结合

歌剧《原野》是中国歌剧发展史上里程碑式的一部巨作,是第一部被搬上国际舞台并产生过巨大影响的中国歌剧。我们说它是中国对西方歌剧艺术探索的过程中具有划时代的典型意义,代表了中国对舶来艺术通过早期的模仿移植,到中期的交融借鉴,再到最后与本民族文化艺术特点高度融合之后的歌剧创作水平。值此《原野》上演20周年纪念之际,本文从《原野》创作的角度出发,探讨了中国作曲家在创作过程中,如何将本民族的因素与西方创作技法巧妙的融合,以期为中国歌剧创作、发展提供一份有意义的参考数据。     

普契尼与歌剧《图兰多特》

文章介绍了普契尼的生平 ,代表作 ,他作歌剧《图兰多特》的过程及首演情况 ,并试图从不同的侧面对歌剧《图兰多特》的创作进行分析 ,探究作曲家在创作中的艺术成就     

半月历史里程碑(2月16日～29日)

16日 1937年美国化学家科罗瑟斯为他的研究小组研制成功的尼龙取得专利。1959年菲德尔·卡斯特罗担任古巴总理。1960年美国核潜艇“特里顿”号开始世界首次水下环球航行。17日 1859年威尔第的歌剧《假面舞会》在罗马首演。1864年在美国南北战争中首次成功地进行了潜艇攻击,南军潜艇“亨雷”号击沉一艘北军军舰,但强烈的爆炸也炸毁了潜艇本身。1904年普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》在米兰首演。     

对歌剧《奥赛罗》中雅戈艺术形象的解析——兼析咏叹调《我信奉一位恶神》

对威尔第歌剧音乐塑造人物形象的艺术性进行分析,探究作为歌剧史上划时代的歌剧大师所展现的艺术特性。以歌剧《奥赛罗》中第二主人公雅戈这一反面人物作为研究对象,以雅戈在歌剧中的音乐作为载体,从音乐主体、曲式结构、和声色彩等方面的分析入手,从中找到歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术“经脉”,为今天的歌剧艺术提供有益的借鉴。     

不同载体诱发的异样风情——电影版和剧场版歌剧《卡门》之比较

歌剧《卡门》是法国作曲家比才（1838—1875）以法国现实主义作家普罗斯波·梅里美（1803—1870）创作的中篇小说《卡门》为题材,由法国剧作家亨利·梅利亚克（1831—1897）和吕多亚克·阿列维改写的歌剧脚本,创作的一部脍炙人口的歌剧经典之作。歌剧共四幕,它讲述了生性无拘无束的吉普赛女郎从事走私的冒险经历。     

走进歌剧角色的内心——以《原野》金子咏叹调唱段为例

本文以探索歌剧表演的二度创作为目的,以《原野》歌剧第二幕金子的咏叹调《啊,我的虎子哥》为表演实例,以塑造歌剧角色为重点,借鉴戏剧表演理论、声乐艺术心理学,从把握剧情,走进角色做起,全面实施与体验歌剧表演创作的实践过程,来谈谈对歌剧角色的内心探索。以期为声乐表演者提供可以参考的创造性表演观念与实践方法。     

歌剧《托斯卡》——普契尼“现实主义”艺术创作的里程碑

本文通过对歌剧《托斯卡》的深入研究，认为普契尼音乐创作的现实主义精神，是他的人文主义精神与民主主义思想在歌剧创作上的具体体现，并成为了普契尼艺术创作道路上的里程碑。     

从《费加罗的婚礼》看莫扎特歌剧作品的艺术特色

奥地刺著名作曲家英扎特,被誉为“音乐神童”。维也纳古典乐派的代表人物。在其短暂的一生中,创作了大量的音乐作品,体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。而其中,歌剧的创作在其艺术床沿生涯中无疑占据极为重要的地位,在他一生的36年中,有25年在从事歌剧创作,共写了22部。本文以其著名歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象,对作品的创演背景．音乐创作手法等进行了较为详尽的综合分析,以期能窥探其歌剧作品的艺术特色。     

从《图兰朵》看世纪之交的"小人物"

贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini,1858-1924),意大利歌剧作家。普契尼的创作跨越了19世纪下半叶和20世纪,他一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部常演不衰的优秀歌剧及一些合唱作品,这些杰作奠定了普契尼在歌剧史上的地位。他的旋律动听,常常充满感伤,多半都以描写下层贫苦人物为主,而且他的歌剧咏叹调虽优美但并不华丽,没有炫技的倾向,与人物形象非常相符合。直到现在,《冰凉的小手》、《星光灿烂》、《晴朗的一天》、《今夜无人入睡》等曲目依然久唱不衰。     

论歌剧《党的女儿》在音乐创作上的本土化特征

中国民族歌剧的创作充分借鉴民族民间音乐、戏曲音乐,形成了自己独特的艺术风格。经过探索式的发展历程之后,中国的民族歌剧在内容和形式等方面日渐成熟。本文试图从民族歌剧《党的女儿》中找到最为突出的本土化艺术特征,用以归纳总结中国民族歌剧在音乐写法上的传神魅力。     

中国当代歌剧艺术发展概述

人民共和国成立以后的十七年中,我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式:一种是继承戏曲传统,代表性剧目有《小二黑结婚》、《红霞》、《红珊瑚》、《窦娥冤》;一种是以民间歌舞剧、小调剧作为参照系,创作新型歌舞剧,其代表作为《刘三姐》;一种是以话剧加唱作为自己的结构模式,其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》;一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系,代表作有《王贵与李香香》、《草原之歌》、《望夫云》、《阿依古丽》;最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系,在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点,既不受制于、也不拒绝任何一种手法,只要内容需要,可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。     

意大利歌剧大师罗西尼作品赏析

罗西尼意大利著名歌剧作曲家，浪漫乐派，喜歌剧大师，其作品《塞尔维亚的理发师》是意大利剧作家斯太尔比尼根据法国剧作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中第一部的故事编成歌剧脚本。本剧是一部意大利传统风格的二幕喜歌剧，成为歌剧创作中有代表性的精品之一，艺术魅力经久不衰。     

咏叹调《啊! 满园鲜花凋零》的艺术风格和演唱

歌剧作为一种综合艺术形式,包含着诸多方面的艺术因素,其中的咏叹调则集中表现了剧中人物的情感和个性,也是形成作曲家创作特色的重要组成部分。掌握作曲家歌剧咏叹调作品的艺术特征,无疑对表演者演唱的成功具有重要意义。歌剧《梦游女》是意大利作曲家贝利尼的代表作品之一。剧中人物个性鲜明,富有戏剧色彩。文章试图结合女主人公阿米娜的角色定位,对其著名咏叹调《啊,满园鲜花凋零》的艺术风格及演唱作出细致的分析。     

简析咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达

歌剧咏叹调《姑娘的秋波》出自意大利著名的歌剧作曲家多尼采蒂的歌剧作品《唐·帕斯夸莱》,是整部歌剧中最受欢迎且极为经典的一首作品。这首作品塑造的音乐形象深入人心,艺术价值也非常高。本文将从咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧及情感表达两方面探讨《姑娘的秋波》这一经典曲目。