《德伯家的苔丝》中的音乐特色

哈代在《德伯家的苔丝》中，把音乐艺术展现的淋漓尽致，人物的情感变化，气氛的烘托都是通过音乐手法表现的，最后通过音乐手法揭露了苔丝的悲剧命运。小说中的人物都喜爱唱歌，他们唱的歌属于客观性音乐，自然界的声响也被音乐化了，这些客观性音乐和自然界音响组成了哈代的音乐艺术。哈代围绕着苔丝的悲剧命运，将这些音乐和声响关联起来，由轻快向沉重转变，这个由悲剧性的文字构成的曲式结构形成了小说的文字音乐系统。     

汉魏六朝音乐赋整理研究史述略

2000多年的汉魏六朝音乐赋研究可以划分为四个时期：汉魏六朝是汉魏六朝音乐赋研究的奠基期。这一时期的汉魏六朝音乐赋研究虽然零散，不成系统，但已涉及到汉魏六朝音乐赋的题材、体制特征、艺术手法等方面，体现了汉魏六朝人追求独特和经世致用的音乐赋观，反映了他们的美学追求。出现了评音乐赋，集音乐赋，注音乐赋的著作。唐宋元是汉魏六朝音乐赋整理研究的延续期，研究进展不大。出现了大量搜集整理汉魏六朝音乐赋的类书。明清及近代是汉魏六朝音乐赋研究的总结期，汉魏六朝音乐赋的整理卓有成效。现当代是汉魏六朝音乐赋研究的鼎盛期，研究方法角度多样，涌现出大量专题论文。总之，每一时期的汉魏六朝音乐赋研究都有各自鲜明的时代特色，而人们的汉魏六朝音乐赋观也渐趋完善和系统。     

新民乐--中国传统音乐文化的现代表达

“新民乐”是出现于上世纪末的一种新的音乐形式。自诞生起就具有复杂而多样化的特点。总体来说，它一方面运用现代手段和技巧继承和发扬优秀的传统音乐文化，同时又由于成长和发展于新的政治，经济，文化和社会环境下而表现出明显的时代特征。它的出现不仅逾越了不同社会，不同流派音乐问的鸿沟，实现了东方音乐与西方音乐，传统音乐与流行音乐的合作，而且对传统概念上音乐的定义做了新的诠释。     

先秦音乐美学思想札记

和是先秦时期音乐美学的核心范畴，和即多样统一、对立统一，同时具有适度的含义；老子的大音希声的命题将音乐提升到理性的高度，维护了音乐的尊严，并把音乐从礼的附庸地位挣脱出来，从而维护了音乐的纯洁性，其不足之处在于忽略了音乐活动的感性的、生理的环节，从而沦为艺术虚无主义；关于审美心理学，先秦诸子在音乐的愉悦性能、共同美感、美感的差异性、审美心境等课题上都有所建树。     

中国朝鲜民族与朝鲜半岛民族音乐的比较

朝鲜族的传统音乐和西洋的音乐不同，大部分朝鲜族传统音乐色彩较暗。朝鲜北部音乐是融思想性艺术性于一体的有民族特色的艺术。朝鲜南部音乐分为专业创作的音乐和群众音乐及传统音乐，其传统音乐严格的局限在古典范图之内。中国朝鲜族音乐系各个流派之间相互渗透相互影响、相互推进，建立了鲜明的调式和创作方法及风格特点。     

音乐对艺术体操作用的初探

艺术体操是在音乐伴奏下所进行的一项运动，音乐是艺术体操的灵魂。艺术体操中的音乐与一般欣赏性音乐的区别及音乐在艺术体操中的作用和怎样选编艺术体操音乐，根据所选的音乐如何对艺术体操成套动作进行设计编排，及在成套动作中对音乐的表现，如何培养艺术体操运动员的音乐素质及选择音乐应注意的问题等方面进行了论述。     

浅析音乐节奏对体育运动的影响

随着体育运动的日益发展，音乐作为体育运动的一种表现形式和运动训练的辅助手段，已逐步被一些项目所采用。为搞清音乐与体育的结合点，通过音乐与体育的节奏性特点，阐述了音乐的节奏性规律对体育运动的影响，在某些体育运动项目中采用音乐伴奏可以提高运动成绩，同时，音乐又以它独有的魅力直接表达体育的美，分析音乐与体育的结合机制，有利于进一步促进音乐在体育领域里的应用，并且，音乐对培养运动节奏感有很大帮助。     

如何提高低年级学生的音乐节奏感

提高学生音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他们在表现音乐时，既有即兴性，又有独创性。通过多年的音乐教学，我总结出，从节奏感培养入手，对学生的音乐素质的提高有很大帮助。我在低年级的音乐教学中做了一些尝试。     

脑波音乐干预疲劳的效果和机制探索

疲劳干预与缓解一直是脑科学领域研究的重要问题，其中音乐干预已成为疲劳的调节措施之一。然而，现有音乐对疲劳的干预效果参差不齐。目前，有研究使用脑电信号转化成的音乐——脑波音乐进行生理状态调控，其在多项调控研究中(疼痛、睡眠等)表现出了积极的干预效果，我们猜想携带生理信息的脑波音乐对疲劳可能具有更佳的干预效果。为了探索脑波音乐干预疲劳的效果和机制，本工作招募了75名健康大学生，随机分为4组，在利用自主设计的范式对被试进行疲劳诱发后，分别让他们聆听游戏态脑波音乐、睁眼静息态脑波音乐、非脑波音乐和无声刺激进行疲劳干预。实验全程记录被试脑电信号，并让被试在音乐干预前后填写疲劳自评量表。对音乐干预前后的疲劳行为数据的分析显示，游戏态脑波音乐、睁眼静息态脑波音乐和非脑波音乐均对疲劳具有干预效果，而其中游戏态脑波音乐的效果最为显著；进一步的脑电脑网络分析结果揭示了游戏态脑波音乐可使被试在beta频段下前额叶、额叶、顶叶、双侧颞叶和枕叶间的连接减弱。     

论基督教影响下的欧洲音乐

基督教音乐为欧洲艺术音乐的发展奠定了基础。基督教在很大程度上影响着欧洲音乐的产生和发展。两者的关系密切，又相互渗透。基督教音乐为欧洲音乐的形成，进步和发展起到了不可磨灭的积极作用。     

乘着歌声的翅膀飞翔——谈音乐欣赏中情感渗透

近年来，越来越多的人注意到，音乐在我们生活中起的作用越来越大，他们都把音乐视为开启心灵智慧宝库的钥匙，音乐似乎与神秘的心灵相通。既然音乐有着如此重要的作用，那么，培养对音乐的兴趣便是一个越来越值得探讨的问题。首先我们应该从小培养，具体应该怎么去做呢？本文通过学校和家庭两个方面对问题进行分析和阐述，并且根据孩子在校时间比较长的情况，着重分析学校方面所应该做的，并且细述了几个方面，在家庭方面也做了大体的分析。从而得出了，只要学校和家长共同努力，为孩子创造条件和环境，才能让他们爱上音乐，并在音乐的陪伴中取得好成绩，愉快地成长。     

重在参与和情感体验--五年制高职师范班音乐欣赏课教学体会

在五年制高职师范班音乐欣赏课的教学实践中，应用“听”、“想”、“动”三途径，引导学生全身心地投入音乐欣赏活动中，使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。情感是上好音乐欣赏课的关键；情感的体验是音乐欣赏课中的重要环节，运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高了学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具生命力。     

浅谈音乐在影视广告中的运用

音乐在影视广告中具有重要的地位和作用。本文阐述了影视广告的概况，分析了音乐在影视广告中的作用，并就影视广告音乐的创作进行了探讨。     

浅谈高校音乐专业理论课教学改革——以《西方音乐史》教学为例

长期以来，音乐人才的培养只注重专业技能技巧的训练而忽视了理论素养的提高。《西方音乐史》是高校音乐专业理论课程体系中的一门重要课程，本文试图从改革《西方音乐史》课堂教学入手，寻求改变传统的音乐理论课教学模式的方法和途径。     

谈电脑音乐教学与应用

电脑音乐是由电脑软件和电脑控制的一些专业电子设备，产生音乐间所需要的声音素材来创作的一种音乐创伤手段，它可以使你随心所欲地创作出各种风格的乐曲，并具有强大的音乐处理功能。因而使音乐步入了一个全新的领域，利用这种手段开展现代化音乐教学，我们可以很好地解决长期以来传统音乐教学中理论与声音难于结合和难以培养出相关理论的内心听觉等问题。     

论音乐教师的“4C”角色转换

随着时代的发展，音乐教学的目标、对象和模式均发生了重大变化，音乐教师作为教学主体所扮演的角色也在发生着全新的变化。本文从复合型音乐管理人才培养的角度，阐述了高等院校音乐教师所应发挥的新职能和新作用。     

佛教文化视域下探究九华山佛教音乐的艺术特征

九华山佛教文化底蕴深厚，历经千年传承，已然成为一种特定的九华山文化现象，它的形成和发展也同时影响着九华山佛教音乐的传承。九华山佛教音乐作为汉传佛教音乐的一种，被应用于各种宗教仪式中，随着时间的积淀，其对民俗文化和传统音乐开始渗透影响，并形成了独特的艺术特征。文章就九华山佛教文化形成的背景与各种音乐形式展开调查分析，试图在佛教文化的视域下探究其音乐的艺术特征。     

高校图书馆不同功能定位下对音乐元素运用的思考

在高校图书馆传统功能定位下，音乐元素的融入受到了极大的限制。音乐及阅读心理治疗等新功能的设置，则将音乐元素更广、更深地融入到高校图书馆的工作中，可更好地为高校广大师生的学习生活提供服务。从高校图书馆传统功能定位下音乐元素的融入和高校图书馆新功能定位下音乐元素的融入两个方面，提出了高校图书馆不同功能定位下对音乐元素运用的思考。     

论莫扎特歌剧的艺术特色及演唱风格

歌剧是莫扎特音乐创作的最爱，在他短短的一生中，共创作了22部歌剧。他在歌剧创作中突出音乐的主导地位，创造性地使音乐与歌词有机统一，赋予每个角色以独特的音乐形象，善于运用重唱的手法展开戏剧性情节和对人物的心理刻画。他的歌剧反映了时代的呼声，音乐通俗易懂，具有德国民族民间音乐的气息。     

论钢琴演奏者的音乐结构整合能力及培养策略

音乐是一门“审美教育”的艺术，音乐教育既给予人审美享受，也传承和弘扬了优秀的文化传统。那么，音乐要如何达到完美的表演来进行审美教育，使人的耳朵能够领会到作品的真实内容和思想情感呢？本文就钢琴演奏对音乐结构进行分析，探讨音乐结构的创造性整合能力，提出音乐结构整合能力的培养策略。