金元诗歌变唐的特色与成就

学唐而变唐,是使诗歌形成自己风格与特色的最有效手段之一。金、元诗歌的变唐,是循着历史的脚步而行进的,因此从总的方面讲,可用“特色鲜明,成就突出”八字进行概括。金代诗人因变唐,而使其诗歌形成了三个表现在艺术方面的明显特点;金、元易代之际以元好问为代表的一批遗民诗人的变唐,则重点是“善学唐”于杜甫诗歌的思想与精神内涵方面;元代诗歌在初、中、晚三个时期之变唐,因时代不同而特点各异,并确立了其在诗史上的地位。     

禅宗影响下郑板桥的诗歌理论及创作

清代诗人郑板桥的诗歌理论及创作深受禅宗影响，其表现有二：第一，诗歌理论中提倡“大胆质疑”和“自性具足”；第二，诗歌创作中独特的意象选择和用字的大胆出新。     

T．S．艾略特的“非个性化”诗歌理论与新批评派

“非个性化”理论是艾略特诗歌理论的核心内容，包括艺术情感、传统、客观对应物三个相互影响、相互制约的核心概念。“诗不是表现情感，而是逃避情感；不是表现个性，而是逃避个性。”受“非个性化”诗论的影响，新批评派提出了诗歌“本体论”。“非个性化”诗歌理论在理论发展史上产生了极其深远的影响。     

论梁漱溟乡村建设理论的现代意义

论梁漱溟乡村建设理论的现代意义①李铁强殷耀德关于梁漱溟乡村建设理论的评价，曾经有几个颇为流行的观点：一是断定其为反共的理论，其矛头所指乃是共产党领导的农村土地革命；二是断定其为封建复古主义思想，其所谓“新治道”，“说穿了也不过是孔老夫子‘民可使由之，...     

“慕谢始精文”——也论韦应物的诗歌渊源与风格

韦应物不仅“慕陶”,也具有“慕谢”情结。韦应物对谢灵运诗歌艺术的汲取贯穿了其创作过程，韦、谢在家世背景、仕宦经历及佛道观念等方面的相似成为了韦应物在诗歌创作上学习大谢的重要基础；韦应物对陶渊明的师法有迹可循，但“效陶”并非韦应物诗歌创作的主导倾向，韦应物并非陶渊明人格的继承者；陶、谢诗歌本就具有一致性，均以崇尚自然为精神旨趣，这是后世对韦应物“效陶”“效谢”难以分辨的主要原因。韦应物在兼采陶、谢的基础上又融入了较强的个体意识，形成了“至淡而至浓”“至浅却至难”的诗歌风貌，因而能区别于大历诸子而自成一家，在中唐文坛独树一帜。     

论张问陶的性灵说

张问陶接受并发展了明清诗坛的性灵说，坚持诗歌的审美内涵是诗人自我内在“性灵”、“性情”、“血性”的感性显现，强调自我，张扬个性；以为诗中的性灵来自创作主体、表现对象和二的天然妙合；要写出表现性灵的真诗，必须有天才和灵感；标举性灵固然是针对“格调说”和“肌理说”而发，但其理论旨归是要求学的个性表现和独创精神，来冲决当时儒家正统思想对诗歌的束缚和扭转坛复古模拟的诗风。     

变而不失其正—叶燮《原诗》论纲

叶燮是清代初期重要诗论家之一，其《原诗》是一部阐述诗歌原理与发展变化的专论。本文拟对叶氏《原诗》中几个重要诗学理论观点的阐释和剖析，肯定叶燮在中国文学批评史上的地位及其贡献，同时也指出其诗学理论观念上的矛盾、疏漏及其局限，最后得出结论：叶燮诗学理论的核心在于变，即自主创新，而其所云“变又不能背离正”，即自主创新不能违背思想上的儒家道统和诗歌审美上的风雅传统。     

灵魂断面的守望者──读柏铭久《神女峰背后》

柏铭久诗歌“奇崛、沉静、遥辽”，他的诗歌体系立足三峡的基础又处于不断变化之中，尤其是对诗歌的终极理喻。三峡是其诗歌物象中重要而突出的一个．诗人之笔挖掘着三峡表层下的人类心灵史，用平凡、巨大的意象体现历史与现实的深厚内蕴。     

叶燮以"变"为核心的辩证的理性主义诗学观

叶燮的《原诗》针对当时文坛的复古主义思潮和追求偏僻怪戾的形式主义倾向．提出了以“变”为核心,以“因创”“正变”“源流”的艺术辩证观为内容,以“温柔敦厚”的儒家诗教为指归的理性主义诗学观。     

海子抒情诗中“秋”意象解析

海子诗歌意象丰富，意蕴深厚，极具艺术张力，例如“秋”意象。本文从三方面论述海子抒情诗中“秋”意象。首先，“秋”象征丰收而荒凉的人世；其次，论述“秋”的感伤；最后，“秋”是幻象丛生的国度。     

“疼痛”持守诗意的根性——简论龙克“疼痛”诗歌及“疼痛诗学”

针对达州诗人龙克诗歌创作的“疼痛”现象和倡导的“疼痛诗学”，指出龙克以“疼痛”为词根或关键词，不仅由此出发去理解、拷问诗歌，雄心勃勃地建构他的“疼痛诗学”；而且，疼痛也像一道血迹斑斑、永难愈合的伤口。无休止地到处撕咬着他的诗歌。阐述了在经历、穷尽了现代主义、后现代主义等花样繁多的革命性语言方式和文本样态之后，诗歌创作和诗学理论的标举“疼痛”既是龙克个人新的写作生长点的突破口，也是当下中国诗歌新的写作生长，最。     

诗歌翻译-译意还是译味

诗歌是中华文明5000年的精髓之一，是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌翻译一直是很重要且探讨不断的一个领域。美国诗人罗伯特＆#183;弗罗斯特认为“诗乃翻译中失去的东西”，而许渊冲先生就针对诗歌翻译提出了“三美”理论，并坚持以诗体译诗体。此处弗罗斯特所指的“失去的东西”当然指的是“味”，因此该文试着基于以前学者的相关研究来探讨在诗歌翻译中，我们在“意”和“味”中，应如何权衡取舍。     

律诗对仗联之间的变化例析

律诗中间对仗的两联之间存在着十分灵活的审美变化。这种变化有的侧重于情感内容；有的侧重于表现手法；有的侧重于语言形式。它能化权滞为灵动，变雷同为活泼，从而有效地拓展诗歌的审美空间，丰富诗歌的审美蕴含，充分体现出律诗“寓变化于整齐”的审美特征。     

天人合德思想对于儒学道德形上学的理论意义

儒学的主旨就是人学，它对于人伦道德给予更多的切实关注，故其形而上学实质上是一种道德形而上学。儒学从其发轫（先秦儒学）、发展（汉唐儒学）一直到成熟定型（宋明理学），一直贯穿着“天人合一”的思想，这一思想的核心内容是“天人合德”。“天人合德”思想为其道德形上学建立了理论基础，在儒学的伦理道德思想之中占有十分突出的地位。     

批判意识与反思意识——“归来者”诗与“朦胧诗”价值取向比较论

劫后余生的“归来者”诗人和“朦胧诗”人在各自的创作中都把“文革”作为他们写作的文化资源；基于不同的人生经历、人生信仰，相异的个体生命体验、生命意识，他们用自己诗歌塑造出不同的“文革记忆”。在诗歌的价值取向上主要表现为对昨天的不同态度：“归来的歌”是一种明显的批判意识，在批判中确立自我的合法性；而“朦胧诗”有一种明确的反思意识，在反思中寻找自我的位置。     

杨万里"透脱"说浅论

“透脱”说是杨万里诗论的一项非常重要内容，它包括三层含义：一是强调诗人要胸襟透脱，不为世俗情见所束缚；二是强调诗人要破除对权威偶像、学问定法和“故我”的执迷，，“不听陈言只听天”，师心法天，以变求进，三是强调学习前人的诗歌，要脱略形迹，深参透悟，领会其实质内涵，把握诗歌艺术的精髓。     

试论经典诗歌的教育策略

经典诗歌是中西经典文学中最早出现的艺术样式。经典诗歌的教育要通过经典叙事诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典抒情诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典咏物诗的欣赏而明确“诗情”、经典诗歌的教育要通过经典朦胧诗的欣赏而明确“诗情”和经典诗歌的教育要通过抓住情感的线索而运用诵读、经典诗歌的教育要通过找出情感的燃点而运用诵读、经典诗歌的教育要通过区分情感的烙印而运用诵读和经典诗歌的教育要通过感知意象的营构而进入意境、经典诗歌的教育要通过借助想像的展开而进入意境、经典诗歌的教育要通过再现“景象”的方式而进入意境和经典诗歌的教育要通过领略跳跃性的字句而紧扣语言、经典诗歌的教育要通过品味含蓄性的字句而紧扣语言、经典诗歌的教育要通过琢磨奇颖性的字句而紧扣语言等几个方面的论述，基本上体现了经典诗歌的教育策略，用以指导欣赏者来欣赏经典诗歌，无疑有助于又好又快地培养出“求真”、“向善”、“崇关”的高素质的人才。     

试论再创论在古典诗歌英译中的作用

许渊冲的“再创”翻译理论一经提出，就在翻译界引起了很大的争议。反对“再创论”的学者其实对“再创论”存在一定的误解。本文试图通过对“再创”理论进行界定，并从分析英汉语言的差异入手来论证“再创论”在中国古典诗歌英译中的可行性，接着从保存中国古典诗歌的“诗歌性”，延伸原作的价值及提高译文的可读性等方面论证“再创造”理论在中国古典诗歌英译中的重要作用及意义。     

司空图诗论与张彦远画论

中国古典美学向来就有强调诗与画两种艺术形式相互补充与融合的传统，即所谓“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”诗画交融的特点在神韵派诗歌及文人画中体现得最为明显。司空图为神韵派诗论的开创者，他的诗歌理论以道家美学为基础。而“中国画史上最有代表性的、最主要的流派当然是‘南宗文人画”。南宗文人画亦以庄禅美学为其艺术理想的基础。     

论刘勰诗本体论诗体的规范与进化观

既强调诗体的规范又强调诗体的进化的诗的进化论，是刘勰诗本体论的重要组成部分，刘勰在诗歌的形式本体上的思想是既保守又激进的，他很重视文体，语言，体验和想象，刘勰诗的形式本体论的主要学说是“诗有恒裁”说：强调诗歌有体，诗人应该有自觉的文体意识，甚至认为四言为正体；又不反对诗体进化，主张“随性适分”、“质文代变”。