传统“意象”在当代水彩画艺术中的价值

本文立足传统艺术理论精华——“意象”审美的当代性立场,对水彩画这一年轻的“过门”艺术,在中国本土美术环境中的深入发展所能起到的积极作用进行了多角度的探索。水彩画艺术与中国传统艺术有着很多的相似性与融合点,水彩画艺术要立足中国本土文化去求发展。     

艺术家的社会责任

2012年3月27日上午,联合国教科文民间艺术国际组织(IOV)在北京为中国艺术家崔自默博士颁发"文化艺术特别成就奖"。IOV副主席、中国区主席陈平女士表示,之所以授予崔自默先生这个奖项,正是因为他多年来在自己艺术创作和探索的过程中,不仅完成了他对艺术的追求和发展,同时还担当起了一个艺术家、一个社会知名人士所应当承担的社会责任,那就是对文化的传承、保护以及传播。他的成就不仅仅停留在他的艺术领域,还涉及到了教育、哲学、文化以及社会科学领域,他继承和发展了中国优秀的传统文化精髓,同时也把传统的文化精髓延续到了现代的艺术创作中,并亲自参与了大量的保护工作,以及探索与实践工作,为现代青少年起到了典范作用。对于这次获奖,崔自默博士表示:"生活而艺术、传统而现代、民族而国际,这个道理,适用于中国文化,对于世界各民族也不例外。鲜活的艺术扎根于民间。我一直主张‘走近大众’的理念。一位有良知的艺术家就应该无私担负起属于自己的社会责任。我期望能与更多有识之士为人类非物质文化遗产尤其是民间艺术的保护、研究与发展贡献力量。"新华网——新华访谈在2012年6月12日就艺术家的社会责任问题对崔自默博士和陈平女士做了专访,现将访谈内容全文发表,以飨读者。     

守拙觅真以艺进道--从孙政学先生的水彩画看中国当代艺术

通过研究孙政学先生的水彩画创作,探讨了当前中国艺术的现状及存在的问题,揭示出艺术与生活之间的关系以及精英精神的重要性。这种精英性要求在文化位置上全身心地投入生活,不断开发生活和艺术中真善美的内涵,用深厚的文化底蕴去充实和表现它。在艺术形式上,表现为通过自己对生活、时代的理解和感悟来吸收中西方艺术精髓,立足现代,诠释传统。而这一切最终都要落实在画面的视觉形象之中。     

论平面设计中的民族文化观

世界现代文明是所有民族的文化精粹共同发展而成的 ,每一种不同的民族文化 ,造就了不同的设计风格 ,而珍视和继承自己的传统文化 ,保持文化的连续性 ,不仅是社会心理的需要 ,更是中国设计走向世界的需要。只有在设计艺术的发展过程中关注到传统文化中的宝贵遗产 ,在继承传统的同时 ,又牢牢把握现代社会对视觉效果的重视与追求 ,这样才能使设计艺术的发展有一个稳定的根基     

固本强基 力求发展——也谈中国水彩画艺术的传统与创新发展

艺术要创新,创新首先要基于在自身的民族传统上。立足本位,再图发展。确立中国水彩画的民族品格后,才能对这一＂舶来＂画种的创新、发展作进一步探索,以使中国水彩画在世界上独树一帜,在世界艺坛立稳脚跟,也才能用其艺术精髓影响整个世界。     

中国科学文化必将复兴--科技史学家访谈录之五

朱清时院士认为,中国传统科学文化的一些精粹内容将要复兴,这是大势所趋.因为科学发展到今天,作为对"还原论"方法的补充,还需要从整体上研究复杂性事物的方法.而中国传统科学文化又在这一方面做得最成功,积累最多的经验.中国传统科学文化最精粹的内容之一,就是从整体上研究世界、研究人类、研究事物的.离开中国传统科学文化,你要想从整体上去研究复杂性事物是非常之难的.西方在文艺复兴之前一直都没有掌握这种方法,而中国早就掌握了,到现在已经有了两千多年的经验.西方文化要从头去创立这种方法很难,不是说几十年、几百年就能突破的.对中国传统科学文化,只要总结得好,去芜存精,把确实迷信、愚昧的东西去掉,保留它的精髓,把中国传统文化的优点发挥到极致,再加上学习西方文化,中国的科学文化一定会复兴.     

论数字动画艺术的发展及其在传统文化领域的应用

艺术是社会的镜子,随着科学技术的不断进步,动画艺术的发展经历了从传统的载体到数字动画媒体巨大变化。在这种变化发展中数字动画艺术需要将现代数字动画制作技术与传统的文化艺术相融合,"文化为体,科技为媒"才是数字动画媒体艺术的精髓。     

浅论陶瓷艺术与中国传统文化

中国传统文化博大精深,中国陶瓷艺术的发展需要融入这个大文化之中。本文在介绍中国传统文化和陶瓷艺术内涵的基础上,探讨了陶瓷艺术与中国传统文化的关系,展望了以传统文化为背景,陶瓷艺术的发展之路。     

中国艺术史之恐慌——对比西方艺术史之后的中国艺术观念略谈

艺术史虽然是对于人类文明中的艺术进行整体回望,但一直以来中国的艺术史主要是受西方艺术概念、视野及框架下建立的学科。同时我们也渐渐发现即使是西方艺术史也在随着现代艺术之后的艺术观念而需再次被解构和重建。当下电影、电视、计算机虚拟技术时代到来所带来的对艺术新的理解,使得中西方艺术史陷入恐慌。中国艺术是哲学、文学、伦理相结合且极其极端的环境下成长的。将中国艺术的范围扩大化、概况化则需要上升到"形相学"层面,还需要用"中国自己的眼光"和"现代立场"重新审视。深入研究人们如何通过视觉与图像来对人类的历史、文化和人性进行研究和追索,这在图像时代到来之际显得尤为迫切。在当今越来越开放的学术环境下,中国艺术史研究是否能够回避西方学术思想和话语体系的影响而独立地存在和发展,这需要我们用开放的态度来重新审视艺术史。     

加强中国传统文化教育之管见

本文结合当前的艺术现象,从文化与艺术的内在关系入手,对中国传统文化的基本精神进行了探讨和分析,并就加强中国传统文化教育、培养德艺双馨的高等艺术人才提出了自己看法.     

中国画教学初探——从徐悲鸿、潘天寿教学思想谈当下高校中国画教学

中国画教学方法自古代的非学院“师徒制”,发展到今天学院制的教学方式,其中现代美术教育家徐悲鸿、潘天寿两位大师的教学思想起到了决定性作用。在当下艺术的多元化时代,只有将徐、潘他们二位教学思想有机地结合起来,即“素描加笔墨”的高度融合,才是适应国画的特点与法度。只有把临摹与写生交叉互补教学和提高学生的鉴赏能力,增加理论知识素养,把绘画实践与理论知识结合起来,才是真正意义上高等艺术院校中国画教学。     

形与意关系的转化——20世纪水墨人物画发展脉络联想

美术的发展总是螺旋式上升的,历代艺术家在探索中饱尝着创新和回归、借鉴和扬弃、肯定和否定、迷茫和清晰的苦与乐.本文试图通过对20世纪代表着中国人物画发展方向的三个重要人物徐悲鸿、蒋兆和、周思聪的艺术特点的剖析,使人们更加清晰地领略到中国人物画的发展脉络,引领我们去创造中国人物画更加辉煌的未来.     

民族心理对油画的影响

在二十世纪中国油画的发展中，我们民族的文化心理特征的作用，是一个大的艺术研究课题。过去我们一向对于油画受着中国社会变革形势的制约这个它律性问题都予重视；相形之下，对于民族文化以下这个方面（也可以看作艺术的它律性方面之一）却比较忽视一些。八十年代以来，我国在中西绘画比较方面注意有所学习，但是把问题提到文化心理特片这个更宽层次上面来却很晚才注意到。中国油画家还必须在前者的基础上融会东方文化审美意识和中国优秀文化传统，关注当代社会和人的生命价值，这样才能全面深入地研究和体验这门传统绘画艺术并有所创造。     

康定斯基的美学理论与实验动画创作

康定斯基的艺术观念为西方抽象主义绘画流派奠定了理论基石,他所描述的艺术品对精神层面的追求和导向功能推进了现代抽象主义绘画、现代设计以及其他艺术领域的发展,对实验动画的创作亦起到积极的作用。实验动画的探索和其他先锋艺术一样,表现为对传统影视语言和叙事结构的突破,对画面视觉元素的颠覆。这种艺术层面的自我觉醒,是先锋艺术家们认识自我的组成部分,也是探索和反思更深层次精神领域的思维活动,实验动画的发展同时也促进了主流动画具备更丰富的表现形式和创作手段。     

简论美术在当代社会中的功用

随着时代的发展和进步，美术的功能和作用也发生了一些变化，并明显地带有了时代的特征。由于从艺者要求得基本的物质生存，使得艺术具有了生存性。由于美术更多地和时代相结合，使得艺术带有了明显的商业因素。又由于人们更多地看重了美术的实际创作过程，使得美术的娱乐性和自娱性因素更为明显。     

浅析“气韵非师”的深层绘画修养

“气韵非师”是中国传统美术理论的精髓，它影响了中国绘画几千年，并在当前及以后的艺术发展中发挥着重要作用。理解其意义不但能让我们更加深人的理解中国文化、理解中国画深层艺术修养的重要性，更为我们如何提高自身的素质和修养指明了方法。六法中深层修养层面的首法虽“非师”，但可以后天培养，其他形式方面的五法则可“师”，可以“师”的部分一定要学习和钻研，不但要外“师造化”，而且要内“师古人”，这样才能中得心源，才能使中国画的发展走上继承、发展、创新的正确发展道路上来。     

浅谈中国水墨画在水墨动画中的运用

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美标准。水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,是中国动画发展进程中的一次飞跃,是中国民族化探索的典范。首先分析了中国水墨画在水墨动画中的借鉴吸收和运用,最后论述了现代高科技三维动画技术的运用将更好地促进中国水墨画在水墨动画中的运用。     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

浅析二十世纪上半叶西安地区的美术活动

长期以来人们对“西安美术”历史的关注，首先是汉唐之辉煌，其次是20世纪中期掘起的“长安画派”以及延安时期和建国后的美术。从唐以后到长安画派之前千余年的跨度，其间的书画在陕西文化史、美术史上都少有记载。有如此之丰厚文化传统的地域为什么在书史上记载甚少．不能不引起人们的思考。本文试图通过对二十世纪上半叶西安地区美术活动的疏理与回顾，以期更加深入地了解长安画派之前西安所接受到的传统文化脉络和长安画派背后文化艺术传统的丰厚性，重新勾勒出西安清末至解放前美术发展的历史脉络。     

试论热贡唐卡的颜料选配与造型特色

青海热贡唐卡融会贯通了南亚健陀罗艺术、阿旃陀艺术、西藏艺术、甘孜木刻、敦煌艺术、汉族殿式彩画、中国画线描和染色方法,以及各地民族民间艺术,形成了自己独特的艺术风格。在造型规范、构图要求等方面具有引领诸如壁画、堆绣、泥塑、木刻、石刻等其他艺术门类的优势,并自成体系。文章分析了热贡唐卡绘制中颜料配制和色彩的象征意义,运用藏传工笔画法的基本理论阐释了以热贡为代表的安多藏区唐卡绘画的人文特色,揭示了其独特的艺术意蕴和价值。