从时空的自由和表演的虚拟看中国戏曲舞台的假定性

中国戏曲艺术是在融民族歌舞为一体的基础上，通过夸张变形的美化形式表现生活真实的高层次的艺术真实，因此就产生了与自然形态的生活保持一定距离的艺术假定性。这一假定性主要表现在戏曲舞台时空的自由处理和舞台表演的虚拟形式上。假定性以戏曲发展过程中演员和观众之间形成的一系列约定俗成的创作原则和程式化表现手段为依据，以注入演员思想感情的夸张表演为基本形式，在观众的二度创作中得以实现，是中国戏曲综合艺术的本质特征和民族特色     

浅论艺术与生活

在当今社会,人们对艺术并不陌生,艺术越来越贴近生活。《辞源》中对"艺术"的定义是:一种才能、技艺。它是作者通过塑造各种生动逼真的形象能动的反映社会生活,表现作者思想情感的一种社会意识形态。而艺术和生活更是存在着息息相关的     

漆艺创作中的抽象运用

论文中涉及到抽象美在艺术、生活中的广泛存在，和对人们审美意识产生的影响。结合现代抽象艺术的发展和现代漆艺作品创作中对于抽象表现的应用，通过对漆艺作品中表现抽象美的制作技法的分类分析，阐述了抽象因素美在现代漆艺作品中的具体体现。     

论新写实小说

本文从理论阐述和作品分析中指出，八十年代后半期新写实小说的出现，是与历史转型特定阶段相适应的一种文学转型，体现了文学中的“平民意识”。从文学观念和文学手法上看，表现出对现代主义和传统现实主义的双重反拨和双重吸收，丰富了新时期以来的文学的艺术经验。“平民文学”也应有“精英意识”，才会取得更大的艺术成就。     

民族的哀怨和忏悔——《诗经》变风变雅与以色列“先知书”之比较(下)

当我们试图通过变风变雅与先知书的比较来探寻中国周代社会末期和以色列王国衰落时期的一代文化精英救国方略的时候,我们发现,恰恰在这一关键问题上,两个民族的文化精英表现出了很大的距离。     

中国小提琴音乐艺术民族化道路——第一次高峰

该文通过阐述中国小提琴音乐艺术民族化道路过程中形成的第一次创作高峰期的典型作品。从西洋作曲技法、西洋各种音乐思潮对中国小提琴艺术的影响;中国作曲家在当时中国现实社会环境背景中,继承和发展中国民间民族音乐,创新小提琴音乐艺术。自觉主动进行小提琴音乐艺术民族化创作。艺术家们认识生活、表现生活、塑造形象的作品,重现了人们生活及人民心声。论证了五四新文化运动至1949在中国形成的中国小提琴音乐艺术第一次高峰。     

从生活到审美——兼论陶渊明之前田园诗赋的流变

描写田园生活的诗赋在《诗经》时代就已大量涌现,不过还只限于描写原生态的生活现象,此后虽有在题材内容、主题内涵及创作方法、艺术表现上发展,但在作品中比兴的作用并无多少改变。从陶渊明始,田园生活才真正上升到审美层面,成为表现社会及人生的主要题材,在艺术表现上则经历了思想感情、艺术风格、表现手法的转变。     

跨文化视野下的中外纪录片

纪录片作为最具有文化意味的影视艺术品种,在艺术反映中总是和社会生活、和人、和环境结合在一起,是表现社会现实的一个重要方面。由于中外纪录片拍摄角度不同,在对同一个问题的反映上,常折射出各国不同的社会文化及国情。     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术范畴，具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性等相同的美术特征，二者通过物质材料媒介，用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象，将三维立体压缩到二维平面去表现，以达到视觉的直观，因而具有视觉空间立体感，相同的表现生活的统一性、瞬间性和空间并列性。但二者在对现实的改造程度、使用的材料媒介及造型手段、表现瞬间及表现方式上存在着较大的差异。     

浅析佛教对装饰艺术的影响——两宋时期佛教对壁画艺术的影响

两宋时期,佛教的普及和中国化对壁画艺术产生了深刻的影响,佛教作为一种意识形态,借助壁画艺术渗透到人们的精神生活中,间接地反映出两宋时期阶级社会生活的面貌、特征和思想观念,也在不同程度上代表着两宋时期的壁画装饰艺术的表现能力与制作的技术水平。中国壁画因佛教文化而丰富多彩,对中国壁画艺术的发展起到了很大的推动作用,从而刺激了壁画艺术走向一个又一个高峰。     

关于重建中国新诗人文关怀精神的思考

中国新诗精神危机的表现之一是人文精神的缺失。市场化的大潮造成人们价值观改变和社会的转型，也造成了新诗与时代的隔离、对生命意识的淡漠等。诗歌精神重建应当十分关注新诗的人文关怀精神，诗人应当提高自己的人格和艺术修养，诗歌应当与时代命脉交相促进，应当从个体的生命关怀出发，在对整个人类的关注中上升到一个新的审美高度。     

论中国书法艺术中的设计元素及其应用

文章阐述了中国书法艺术中的设计元素，列举了设计元素在具象上的直接引用和抽象上的意境升华。对书法艺术特征和审美取向进行探讨，同时对应论述设计中的设计规律。关注书法艺术所涵盖的“中国精神”，将中国书法艺术所携带和体现的“中国精神”融入当代设计语言中，探讨其与设计的关系，这也是对中国艺术设计文化做出更新层次的认知。     

中国装饰艺术的民族性研究

装饰艺术在塑造民族性中发挥了重要作用.把中国装饰艺术放到世界文明与文化发展的历史过程中来考察和比较,可以看出,中国装饰艺术在三个方面反映民族性中的共性因素：1、中国的装饰艺术体现着民族性中博大的胸襟和非凡的包容会同的精神.2、中国装饰艺术体现着民族性中重现实、轻来世,乐观豁达的精神.3、中国装饰艺术中反映了民族性中求完整尚稳健的一面.     

韦伯的资本主义精神与中国现代职业精神的塑造

简述了韦伯资本主义精神的内涵及其来源,在分析我国职业伦理现状的基础上,探讨了韦伯的资本主义精神对塑造中国现代职业精神的启示。     

试论“中国梦”视域下古代文学教学与人文精神构建

古代文学是古代文人、文化思想的载体,具有丰富的人文精神。爱国主义是古代文学的基本主题,爱国精神是古代文学创作的基本精神;和谐思想是古代文人的基本思想,古代文学对和谐精神有着充分的表达;自强精神是古代文人人生价值实现的动力,古代文学常常成为文人借以励志的工具。古代文学在中华民族人文素质提升过程中具有重要作用,古代文学教学应立足高校素质教育发展之需积极改革,承担起建构新时代人文精神的重任。     

一部蕴涵和闪烁着古代社会大众民族精神的不朽巨著

中国古代社会大众优秀的民族传统精神,是中华民族优秀传统精神的重要组成部分。这一优秀的民族传统精神,在文学巨著《水浒传》中有着丰厚的蕴涵和积淀。《水浒传》描写叙述中展示出的起义者"等贵贱,均贫富"的生活追求,是中国古代几千年以来社会执着追求的政治平等、经济平均的社会理想在作品中的艺术体现;在作品主要人物身上焕发着的受到当时社会大众普遍肯定和赞扬的捍卫自身和他人生存权、生命权的坚强不屈的意志,见义勇为、锄强扶弱、维护社会是非正义的优秀思想品质和果敢行动等这些表现和作为,与政治经济诉求一样,也是古代社会大众民族精神在作品中的艺术再现。在建设强大、丰富的社会主义精神文明的今天,珍视和发扬《水浒传》这一文学瑰宝所蕴涵的优秀民族传统精神乃是应有之义。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的、近代或浪漫与现实的、现代或表现与抽象的和当代或大众的。西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱。现代西方艺术生活在工业时代。我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫。不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题。这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

中国书法的民族文化精神

中国书法作为中国文化的核心和精髓，突出地表现在五个方面：一、生生不息的传承精神；二、自由成己的创造精神；三、天人合一的理性精神；四、博大坚毅的人格力量；五、艺术化的人生态度。这些颇具民族性的特点，值得后人认真总结和发扬光大。     

论吕凤子艺术教育思想的实践意义

终极关怀是有史以来萦绕人类情怀的一个不朽主题。在吕凤子的艺术教育思想中,竭力倡导对真、善、美的认识与实践,注重不羁于现实、超越于现实的更高人文理想的确立,从而揭示了艺术终极关怀的应在层境。而这足以显示出吕凤子艺术教育思想在人文精神传播中巨大的实践意义。     

身体在场、精神缺席的视觉盛宴--反思"日常生活审美化"

“日常生活审美化”从根本上说是一种生产行为，它生产的不仅是物质，还有幻象，它在改变人与艺术的关系的同时导致崇高精神的丧失，表面具有民主色彩，实际却有等级之分。在“日常生活审美化”所造成的消费盛宴中，人们的身体在场，而精神却是缺席的。