推陈出新的陶瓷粉彩装饰

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,有悠久的历史,粉彩装饰起初是在清朝康熙中期（1682年）由荷兰传入景德镇的,粉彩吸收了中国国画技法,民国的＂珠山八友＂在陶瓷粉彩装饰上也有新的突破。可以说粉彩的历史就是一部陶瓷装饰推陈出新的历史。在新时代,传统粉彩不仅要传承陶瓷文化,还要东西结合,更要与时俱进,只有不断地创新求变,运用新材料,尝试新技法,传统粉彩陶瓷装饰艺术才能焕发出长盛不衰的生命力。     

略论陶瓷新彩的工艺特点及美学特征

中国陶瓷之所以成为中国文明的象征,是由其造型、材质和具有民族特色的装饰决定的.我国的陶瓷装饰的材料十分丰富;从工艺上讲有釉上彩、釉下彩、釉中彩合称陶瓷三大类装饰,陶瓷颜料也十分丰富,即有中国传统的精粹釉下青花、高温颜色釉、又有釉上的粉彩、古彩,这两种极具有代表性的两大传统釉上彩艺术门类.而外来泊的西洋彩--新彩,随着陶瓷绘画的发展,形成了一种有别于传统釉上彩的陶瓷装饰新品种也引起了人们的高度重视.新彩旧称洋彩,这种釉上彩陶瓷新材料在19世纪末20世纪初从德国等欧洲国家传入中国引进的,一种全新的陶瓷装饰技法.本文仅就陶瓷新彩的工艺及美学特征作一番探讨.     

论雍正粉彩的色彩美

对清代粉彩的研究一直是陶瓷学界的热门,作为代表清代粉彩最高艺术成就——雍正时期的粉彩装饰已达到登峰造极的程度。因此,作者通过对实物资料进行研究,从雍正粉彩红地的运用、青地的运用、黑地的运用三种色彩装饰形式进行分析,阐述雍正粉彩装饰色彩的无穷魅力。     

论雍正粉彩的色彩美

对清代粉彩的研究一直是陶瓷学界的热门，作为代表清代粉彩最高艺术成就——雍正时期的粉彩装饰已达到登峰造极的程度。因此，作者通过对实物资料进行研究，从雍正粉彩红地的运用、青地的运用、黑地的运用三种色彩装饰形式进行分析，阐述雍正粉彩装饰色彩的无穷魅力。     

民国山水瓷绘新论

民国时期＂珠山八友＂成员何许人借鉴学习文人山水画的意境和技法,并且将其与陶瓷绘画材料成功结合形成独特的瓷绘艺术风格,开创瓷绘粉彩雪景山水,是近代陶瓷绘画史上的一朵奇葩。     

论董其昌绘画理论对汪野亭瓷板画的影响

以汪野亭山水瓷板画为研究对象,结合董其昌的绘画理论,从汪野亭山水画师古与师造化的创作历程、对以书入画创作手法的继承和＂天真幽淡＂主导下兼擅南北宗山水风格三方面入手,探求董其昌绘画理论对汪野亭山水瓷板画,尤其是其后期独创的青绿山水粉彩瓷画的异代影响,以期为汪野亭瓷板画创作研究提供另一有益角度。     

浅析陶瓷书法在粉彩装饰中的运用

陶瓷粉彩艺术肇源于康熙五彩,经过历代陶瓷良工巧匠的精心耕耘,已然成为陶瓷林苑中的一朵奇葩。随着陶瓷技术的深入发展,粉彩在装饰技法上,在不断创新发展,表现形式日渐丰富,尤其是雕刻、开光、书法等艺术形式的融合,进一步丰富了粉彩艺术的内容和表现形式,增添了粉彩的艺术魅力。本文论述了陶瓷书法的美学特征,陶瓷书法在粉彩装饰中的运用。     

景德镇当代粉彩艺术的创新表现

粉彩是景德镇传统陶瓷装饰中极为重要的类型之一,其制作工艺为在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经600℃至900℃温度烧制而成。本文紧紧把握粉彩艺术发展脉络,深入剖析粉彩瓷的主要题材,从而提炼出"粉彩创新"这一精髓。创新是人类文明进步的灵魂和原动力,更是人类艺术发展的生命。笔者研究的重要现实意义:通过粉彩艺术的创新表现,可以更好地了解粉彩装饰的审美特征,在粉彩装饰研究领域形成一定的学术观点,并产生一定的影响。     

浅谈粉彩的艺术表现形式

粉彩艺术是我国绘画史上的一朵奇葩,经过我国数代人的不断摸索创新,从古彩之中分离出来进而形成一种新的艺术表现形式,粉彩是历史进程的进步,为我国陶瓷事业的发展贡献出不可替代的重要力量,本文将从粉彩艺术的空间表现形式、色彩表现形式及辅助纹表现形式来探讨粉彩的艺术表现形式。     

浅谈粉彩艺术创作工笔画技巧

粉彩艺术作品的创作是以创造者的艺术思维为基础,以绘画技巧为载体将一个创作者的思想内涵全面地展示出来。一幅好的粉彩作品是需要精湛的工笔画基础的,本文以笔者多年的创作经验和对粉彩工笔画的认识浅谈粉彩艺术创作的工笔画技巧。     

论海上画派对“珠山八友”新粉彩风格形成的影响

＂珠山八友＂是民国时期景德镇最有影响力的陶瓷美术家,是新粉彩运动的主要倡导者。海上画派是形成于上海的中国近代最重要画派之一,对＂珠山八友＂新粉彩风格的形成产生了非常重要影响。在海上画派的影响下,＂珠山八友＂新粉彩显现出与海上画派极为相似的风格特征。     

汪野亭研究

主持人语:"珠山八友"全面地继承了浅绛彩文人瓷艺家的艺术追求和审美旨趣,并通过粉彩这一艺术形式弘扬和发展了中国传统绘画艺术与瓷器制作工艺。他们的作品中呈现出诗、书、画三位一体的美学特征和瓷艺装饰与瓷画并存的审美特征,同时在风格上又呈现出多样化的特征。在本期研究中,我们主要研究汪野亭同邓碧珊及程意亭在瓷绘创作方面的审美异同。一篇通过对汪、邓两人在诗书画印的和谐统一的共同追求以及他们在绘画中对待"形"与"意"的不同的侧     

浅谈明清时期陶瓷绘画中的人物装饰

明清时期,瓷器上的人物绘画题材十分广泛,明初由于颜料稀缺,人物较少出现在装饰上.但进入中晚期后,人物内容逐渐增多,且表现手法高超,在继承之中又有创新.清代,特别是在康乾盛世之际,人物纹饰的瓷器非常多,有五彩、粉彩、斗彩、青花、青花釉里红等.     

浅谈现代装饰绘画

任何一种绘画形式及表现手段都是由其独特性及自身的功能去反映生活和表现生活的,现代装饰绘画也同样遵循着这一原则。现代装饰绘画以其独特的手法、表现形式、材料的运用等均充斥着人们的生活,以其优美的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,得到广泛的认可。现代装饰绘画之所以和传统装饰绘画不同,是由于现代审美意识及现代新的制作工艺、方法和新材料的不断出现和介入,这些新鲜事物丰富了传统装饰绘画的内涵,并使之发展到今天的多元化表现形式,从而更加贴近了现代社会生活和人们的审美追求。     

装饰绘画中的色彩构成——浅谈"色彩构成"课程教学

文章通过“色彩构成”课程教学,讲述了装饰绘画与色彩构成的关系；分析了优秀装饰作品中色彩构成的语言；阐述了学生对“色彩构成”课程的掌握情况和对用色彩构成原理进行装饰绘画（习作）创作的实践及认识。     

正确认识装饰绘画中的写实和写意

装饰绘画的写实写意性是包含在装饰绘画中不可分割的两个部分,本文只从两者关系、思维方式、造型和色彩两种创作基本的手法上来阐述这个问题,只有正确认识装饰绘画中的写实与写意的辨证关系,正确运用装饰手法,才可以了解装饰的本质,也为装饰绘画艺术开辟更宽的路子.     

巢东海陶瓷艺术

巢东海，1963年生于景德镇陶瓷世家，先后在景德镇艺术瓷厂、景德镇湖田瓷厂工作达30余年，积累了丰富的陶瓷设计及绘画工作经验，在粉彩花鸟艺术方面有很高的造诣。     

建筑内、外装饰工程节能设计初探

建筑节能是＂绿色建筑＂、＂低碳建筑＂的一项重要特征,本文利用建筑节能的原理,结合装饰工程的特点,并对现今建筑装领域中节能途径进行总结,最后从建筑外装饰及建筑内装饰两个方面对建筑装饰工程中的节能方法进行探讨。     

论雍正墨彩山水瓷画的发展与艺术特色

墨彩瓷是传统釉上彩品种之一,墨彩山水瓷画起源于康熙时期,至雍正时期发展至艺术高峰,有珐琅彩瓷、粉彩瓷等墨彩山水瓷画品种,在艺术上有着浓郁的文人气息,墨色富有变化并融入了西洋技法,具有独具魅力的风格特色.     

浅谈陶瓷绘画中的“水墨”意蕴

通过对水墨画与陶瓷绘画在技法、布局、审美等方面的探析,阐述了作为艺术精髓的陶瓷绘画与传统水墨画在画理上的相通性,论述了陶瓷绘画中的＂水墨＂意蕴及现代陶瓷水墨画的发展。