由王维山水诗管窥中国山水诗的审美特征

王维的山水诗是中国古代山水诗的典型代表。山水意识是以自然山水为审美对象,通过观照山水以获取美感的心理活动,山水诗是山水意识的产物,中国的山水诗是以山水自然景物为审美对象的诗歌作品。王维的山水诗体现了中国山水诗的审美特征。     

清丽山水中见宦游之情——论谢朓的山水诗

谢朓诗歌尤以山水诗创作成就高,其诗歌中描绘的清新秀丽山水多见于仕宦揽游之中,谢朓不仅将自然山水和都邑风物相结合,而且于山水之中将宦游中的欢快开朗、忧谗畏祸、抑郁感伤和羁旅思乡等情感寄寓山水,从而推动了山水诗创作的发展.     

王维与谢灵运山水诗的比较

在中国的山水诗的发展史上,王维和谢灵运都是山水诗的大家,谢灵运是一代山水宗师,王维在山水诗上继承了谢灵运等前人的成就,兼收并蓄、纳故知新,成为山水诗中的巨擘.他们在人生际遇、审美艺术、引禅入诗等方面有着相似之处,但从深层次来分析又有许多差异,本文从知人论世入手,对以上三个方面进行分析,从而对两位诗人的山水诗有更深层次的了解.     

清丽山水中见宦游之情－论谢Zao的山水诗

谢Zao诗歌尤以山水诗创作成就高，其诗歌中描绘的清新秀丽山水多见于仕宦揽游之中，谢Zao不仅将自然山水和都邑风物相结合，而且于山水之中将宦游中的欢快开朗、忧谗畏祸、抑郁感伤和羁旅思乡等情感寄寓山水，从而推动了山水诗创作的发展。     

明代山水诗概论

明代初期山水诗可以胡应麟《诗薮》按地域别为吴派、越派、闵派、岭南派、江右派五个创作群体。越派与吴派的山水诗成就高于其它三派，刘基、高启分别是其代表。明兴盛时期的“台阁体”其山水诗无明显政治目的，以冲淡闲雅为宗。时代中叶的复古派也不乏好的山水作品。明代晚期，人与自然的关系比以前愈益亲密，人们的山水审美意识更进一步深化，遗憾的是此时的山水创作成就主要体现在散文方面。     

山水清音中的词客与画师——试论王维山水诗和山水画的艺术技法对比

王维是著名的山水田园诗人，同时也是颇有成就的山水画家。他的山水画中弥漫着诗意；他的山水诗又有着明显的画面布局的特征。本文将深入分析王维的山水诗和山水画——这两种不同的艺术形式相互渗透交融的关系。     

略论储光羲田园山水诗的艺术特色

从盛唐著名田园山水诗人储光羲的诗作出发,分析其田园山水诗作的艺术特色,详细论述其田园山水诗作中的意境、语言、比兴手法,并论述其独以“五言古胜场”的田园山水诗在中国诗歌中的地位。     

禅宗思想对王维山水诗的影响

王维作为中国的诗人,一生留下了无数的经典之作。其抒写隐逸情怀的山水田园诗,诗中有画,画中有诗,饱含禅意,幽静而清丽,空旷而淡雅。他把禅宗思想与宗教情感融入自己的诗歌创作,形成了独特的审美内涵,为盛唐山水田园诗派的形成奠定了基础。王维与禅宗思想的渊源、王维山水诗的创作与禅宗思想的关系、禅宗思想对王维山水诗诗风的影响,使王维山水诗不仅体现了自身个性,而且也是中国山水诗成熟的标志。     

平淡、空灵的诗风背后--浅析陶渊明、王维人生追求、审美观的不同

在我国古代山水田园诗歌史上,陶、王二人的贡献是令人瞩目的:陶诗以独特的审美价值映照后世;王诗因其数量之丰,艺术成就之高把中国山水诗的创作推向了一个新的高峰.纵观陶、王创作的山水田园诗,虽都具有灵动的生韵,但因二人的生活追求和审美观的不同,使得诗歌在风格上一个趋向平淡,一个呈现空灵.     

论谢灵运山水诗的自然生态景观

谢灵运是我国第一个大量创作山水诗的著名诗人,其山水诗中蕴含着大量自然美因素。文章将从山水之色、山水之声、山水之形三个方面对其山水诗的自然生态景观进行探索研究,并力图作一初步论述。     

王维在山水田园诗中的"适意"化审美心态浅探

中国山水诗自南北朝时期的谢灵运开家以来,到盛唐时期逐渐发展成为一个山水田园诗派。作为这一诗派的杰出领袖,王维是非常善于用优美的语言、和谐的声音与绚丽的色彩来构建其诗体的。他将自然美和艺术美有机地统一起来,对现实美做了精致动人的表现,使山水诗的成就达到了一个新的高峰。尤其是,当他以其独特的人生历练和丰富的艺术修养来观照自然时,其笔下的那些山水田园便充满了一派派诗情画意,很容易把人带入一种清幽深远、空灵静寂的境界之中。可以说,面对充满灵性的山水田园,王维的审美视野是开阔而独特的,审美心态是平和而淡定的。当诗人…     

芝兰玉树 山水清音——谢氏宗风与山水诗的传承

中国古代的山水诗正式形成于两晋南朝。谢氏家族中的谢混、谢灵运、谢朓叔侄三代创获的山水诗派，代表了六朝文学的一个高峰。山水诗在谢氏手中的演进与特点，与其家族一以贯之的宗风有着内在的联系。     

柳宗元山水诗浅议

柳宗元山水诗浅议李卫中在群星闪耀的唐代山水诗天宇中，柳宗元是一颗璀璨的明星．他的山水诗，将楚骚情调和大谢诗韵的章法和理趣相结合，使山水变得有了性灵Ｚ打破了自吴越山水诗。张说、张九龄、王维、孟浩然以来山水诗一味恬静的格局，而是含蕴着许多梗概不平之气，代...     

论谢灵运山水诗的清旷之美

谢灵运山水诗的“清”之美主要与其山水诗中的自然山水景物相对应,呈现为清新、秀丽、雅致、静谧、幽寂等美学特征;“旷”之美主要与谢氏山水诗中的说理部分相对应,且不期然而然地形成了谢氏山水诗独具特色的以“旷达”人生境界为根基的“旷”之诗歌美学风格。呈现为一种并未被前人所认识到的诗歌美学风格,即：“清旷”之美——清新空旷之自然山水环境与具有“旷达”胸襟之诗人主体紧密结合的产物,是物与人结合之后在山水诗中所生发出的一种独具特色的诗歌美学风格。     

谢灵运与永嘉山水

中国诗歌史上第一位山水诗巨匠谢灵运已距今一千五百余年,然其与山水相融合同欣乐的潇洒飘逸之神韵却仍然萦绕于后人脑际,言山水必称谢灵运已成为中国文学史的常识。谢灵运于公元422年8月12日至永嘉为郡守,翌年9月离去,在温仅仅一年,但他却与永嘉山水结下不解之缘。本文试图从永嘉山水对谢灵运创作的影响、谢灵运对于永嘉山水美的发现及其山     

论苏辙的山水诗

苏辙的山水诗数量众多,表现形态丰富多样:宦游山水表现仕途之倦累与无奈,借山水乐赏化解行役烦劳、平衡情理冲突、补偿家园失落;与苏轼的山水唱和成为联结兄弟情谊、表达田园归思、感慨命运浮沉的重要方式,有着契合一致的生命体验与价值追询,悬拟的山水诗体式则反映出士人借山水解决仕隐矛盾的深沉焦虑感;亭园构成了士人吏隐生活中寄托山水意趣的重要载体,景观营造与交游乐赏使士人宦游中的身心安顿有了现实的依托,并与心性的养炼、人格的挺立沟通起来,开掘了幽深的精神境界。从以上角度解读苏辙的山水诗,对于窥探宋人普遍的山水观念和审美趣尚不无裨益。     

论中国古代山水诗的神话色彩

神话是文学的源头,也是先民原始思维方式、审美意识形态和艺术创造规律的集中体现。山水诗的出现虽然相对晚近,体现了中国古人的理性思维发育,但却是继神话之后在文学创作上大自然的又一次人化。正因为如此,山水诗表现出强烈的神话色彩和感性思维特征;也正因为如此,山水诗获得了极高的审美品格和艺术成就。     

论中国山水画的诗意表达

以魏晋时期山水诗和山水画产生为契机,论述进仕无门而“性好山水”的士人在玄学影响下生成的独具超世情怀;阐述此类画家寄情于山水诗、画,为山水画追求诗意表达所提供的必然条件,并通过对王维、苏轼、郭若虚和石涛等人诗与画相互感发的脉络梳理,以古代诗论画论为依据论证了中国山水画的诗意表达。     

中国山水诗从产生到发展之我见——兼议刘勰宋初“山水方滋”说

我国最早论及山水诗问题的批评家是刘勰。他说:“宋初文咏,体有因革,庄老告退,而山水方滋”(《文心雕龙·明诗》)。可是对于他的这一宋初山水诗“方滋”说,后世有很多人是不敢苟同的。缪钺先生说:“‘庄老告退,而山水方滋’,亦非知言”。钱钟书先生也说:“山水方滋,当在汉季”。的确,在我国诗歌史上,以自然山水、景物为欣赏、描写、歌颂、赞美的主要对象的作品,在先秦、两汉时期就已经“方滋”了,而魏晋之     

山水游赏与山水文学意识

建安文人山水园林之游与园林山水赏会,刺激了建安文人山水审美意识的滋生与发展。建安文人已经进入了初期山水诗创作的进程。同时,进一步关注山水景物,描写山水景物,积累了艺术描写的经验,也表现了建安文人的山水审美意识。