浅谈声乐学习中的模仿

在声乐学习中，模仿是学习者获得声音要领，掌握歌唱技法的一种最直接的手段。教师要正确地引导学生通过模仿找到发声的正确位置和方法，培养学生自主理解、消化和吸收的能力，增强声乐学习的有效性，提高声乐演唱的水平。     

高师声乐教学略述

声乐是高师音乐专业重要的基础课之一。是训练学生用科学的发声方法进行歌唱的一门学科。本课程要求学生掌握声乐基础理论知识和技能技巧，能分析处理一般声乐作品、演唱不同类型的歌曲、具备声乐教学能力，适应中学课外辅导工作。声乐教学包括学生和教师两个方面．这里重点谈教的这方面。首先是教师自身的业务能力要不断D脑，从技术方法到艺术修养都要不断提高、充实，仅有理论知识的教师是教不好学生的．技帅自己首先要经常练唱，而理想的声音，正确的发声方法都要靠实践．教师通过科学的发声方法，能够对自己的噪音控制自如，并具有十分…     

给声乐学习插上“想象”的翅膀——谈“想象”在声乐学习中的重要作用

声乐学习是个既简单又复杂的过程。人的发声器官在歌唱时是看不到、摸不着的，这就给声乐学习带来了一定的困难。为了有效地传授歌唱方法，教师要充分调动学生的丰富想象，借助想象使学生掌握正确的呼吸支持和打开喉咙；借助想象找到正确的哼鸣位置和发声位置；借助想象来塑造人物形象。因此想象在声乐学习中有重要作用。     

对声乐教学若干问题的思考

声乐教学同其他的音乐教学一样，歌唱均为其最佳表现形式，因此，教师在教学中，需注重对学生的歌唱方法和技巧进行指导，对其呼吸技巧、咬字、吐字和共鸣等进行培养。在教会学生正确歌唱方法的同时，注重对学生个性化培养，以此提升学生的声乐综合素养。     

对声乐学习误区的思考

声乐专业的学习与训练是比较抽象的,技术性很强,若没有教师正确的方法与理念对学习声乐者的教学支撑、对学生正确声音的肯定、巩固及延伸,那么学生将在盲目中、茫然中学习,尤其是初学者很容易或不可避免的步入声乐学习的误区,一旦养成不良的学习与歌唱习惯,既耽误学习者歌唱的前途,又会对声带造成伤害,这会极大地挫伤学习者的积极性和自信心,文章结合教师长期的声乐教学与学生长期学习声乐的经历以及对其他声乐学习者的观察,针对声乐学习中在呼吸、共鸣、位置等方面和心理上出现的几种声乐学习的误区进行理性的分析和探讨,或许能给广大的声乐学习者一点启示,尽可能地避开声乐学习的误区,在漫长的声乐学习道路中不断提高演唱水平,顺利步入声乐艺术的殿堂。     

谈声乐教学中几种教学方法的运用

文章主要论述了在声乐教学过程中,如何运用正确的教学方法,才能引导学生找到打开歌唱艺术之门的捷径.选择正确的教学方法,是声乐教师的职责.     

声乐教学质量与效率的统一性分析

在音乐教学的诸多课程中,声乐教学对于培养学生的演唱技能及艺术修养具有重要作用。声乐教师应该培养学生正确的认知观,帮助学生摸索出适合自己的训练和学习方法。本文针对当前高职院校声乐专业教学中存在的问题,对提高声乐教学的质量及效率的统一性策略进行分析。     

浅谈青年声乐教师的基本素质

声乐教育是我国教育事业的一个重要组成部分。当前，我国青年声乐教师的数量越来越多，可是他们却面临这样那样的问题，文章主要围绕“提高青年声乐教师的声乐演唱水平和声乐理论水平”两方面来谈如何加强青年声乐教师队伍建设，培养优秀声乐人才。     

优秀声乐教师条件浅论

一名优秀的声乐教师不仅要具有很深的音乐文化底蕴，还要有一定的审美能力。在教学过程当中，做到教学相长，因材施教，并且要培养锻炼学生用意识去支配发声器官，正确使用发声方法和解决声音问题。     

谈声乐教学中的几个原则

在中国音乐的历史长河中，歌唱教学的悠久性，古今中外的声乐教师通过数千年的不断探索。实践，总结出许多的声乐教学经验、方法和原则，至今仍对我们的声乐教学有着现实的指导意义。 一、在声乐教学中应注重因人施教 在声乐教学中，普遍都采用个别授课或小组课的教学方法，并严格地遵循因人施教的原则。 因人施教，这条原则的含意是教师不能千篇一律不问学生的条件、特点去教，更不能拿自己的主观爱好去套在学生身上，甚至让学生完全模仿自己，把自己的优、缺点都加在学生身上，所以声乐教学要遵循因人施教。 声乐教学是培养中学音乐教师的…     

浅谈声乐教师的职业角色特征

声乐教师的职业角色特征具有双重性．育人性、复杂性、个体性、长效性等特征。声乐教师只有在不断完善和发展这些特征的前提下，才能相应地完善和发展自己的专业素质和人格素质，同时也在提升着自己的声乐教学水平和教学效果。     

浅谈声乐教学中的反复现象

声乐是一门技术性和实践性极强的学科。在声乐教学活动中,教师必须对演唱技能进行反复的示范引导,学生则必须进行反复的练习,反复刺激听觉神经,产生听觉记忆,树立正确的发声概念之后,学生才能逐步熟悉并在实践中熟练运用,从而提高声乐演唱的技能。     

论邹文琴的声乐教学观念

文章选取邹文琴声乐教学观作为论题，引导更多声乐工作者及声乐学生树立正确的声乐观念，更加有效地挖掘自身嗓音的潜质，更好地保持其自身艺术风格。这对于建立我国民族声乐体系，推动中国声乐艺术的发展都有一定的理论与实际意义。     

论声乐教学法及其灵活运用

声乐教学是一项复杂而抽象的工作，每个声乐教师都有一套教学方法，但声乐教学的特殊性要求声乐教师必须掌握丰富的教学手段，总结丰富的教学经验，在教学工作中综合运用，因材施教，提高教学质量。     

论声乐教师的教学能力

一个合格的声乐教师，除了具备较高的演唱能力、扎实的声乐理论知识、完善的艺术修养和比较全面的化素养之外，更重要的是还要具备科学的声乐教学能力。声乐教师的教学能力主要包括：教学内容的掌握和设计能力、课堂语言的表达能力、因材施教的能力、创设教学语境的能力、自我评价和自我教育的能力等几个方面。     

声乐演唱中的“协同效应”初探

声乐演唱不仅是一种人们喜闻乐见的艺术形式，更是一门涉及声乐教育学、生理学、心理学、语言学等多门交叉学科的科学。本文通过简要介绍在演唱中，演唱者应该怎样正确的处理生理机能与心理活动、内隐学习和外显学习的关系，探究在声乐演唱中产生的“协同效应”，对于我们更加全面地、系统地、正确地认识声乐演唱、全面揭示声乐演唱科学的客观规律有着很大的帮助。     

论歌唱演员与声乐教师的角色转换

声乐艺术是一种听觉艺术,它的特点在于通过美好的声音,清晰的语言来表达真实的情感。声乐演员如何唱好,声乐教师如何教好声乐,他们两个是既有联系,又不完全雷同的领域。他们有共性,也有个性,共性存在于个性之中。因此这就为声乐演员与声乐教师的角色转换提供了良好的基本条件。歌唱演员除必须具备一定的演唱能力,较熟练地掌握歌唱发声技巧和表现方法、有扎实的基本功之外,他们还应当在演唱上有完整性。能正确表达作品的内涵、思想感情,具有良好的乐感。同时还具有良好的台风和大方,从容的仪表,因为歌唱演员的工作重心在舞台。通过歌曲的“演…     

谈新生声乐教学中树立正确声音概念的重要性

在各个高等院校纷纷开设艺术专业的今天，音乐专业新生的声乐存在问题偏多、水平普遍下降的严峻事实。如何使新生摆脱原来过多声乐理论的束缚，尽快掌握基本正确的发声方法尤为重要。在新生的声乐教学中，让学生确立正确的声音概念是解决这一问题的好途径。     

传统声乐教学中的地方特色探究

声乐教学自身具有独特的科学性和开放性。地方性声乐要提高到一个新的水平，行之有效的办法之一，就是突出地方声乐特色。文章就地方声乐教学中如何选用正确的教材、如何在科学发声基础上开发特色音乐、地方特色音乐的挖掘、地方语言的普及、地方民俗民风的了解等方面进行阐述。     

初学声乐者应注意的几个问题

初学声乐者应注意学习掌握正确的发声方法，注意纠正声乐学习中的常见错误。