谈戴望舒诗歌的音乐性问题

对于一些新诗人古板地追求格律化而导致的弊端,戴望舒在他的诗论与创作中表现出了一位真正诗人的探索与思考.他去掉了古典诗歌的"格律"形式的束缚,以及新格律派诗歌过分注重的外在音乐美,提出了中国新诗的第三种节奏.这是新诗创作中音乐性不同方面的转变,是新诗音乐性的"内化".     

闻一多早期诗歌活动的现代品格

闻一多作为我国现代著名诗人，他早期的诗歌倡导与诗歌创作具有鲜明的现代性品格。在诗歌理论上他提出了与“自由诗派”鼎足而立的现代诗歌格律理论，在创作上他为诗坛提供了一批形式与内容整合统一、可资范例的新诗。与此同时，他的诗论与创作也都留下了新诗诞生期的过渡痕迹。     

"新诗二次革命":理论促变胜于自然进化

正如大多数人所相信的那样,只要人类不灭,诗歌就不会衰亡。于是有学者认为,我们没必要为新诗的未来担忧,让诗歌按自己的进程自然进化,倡导"新诗二次革命"可能招致拔苗助长的后果。作为精神产品的诗歌,的确有自己独特的创生机制,对待诗,无法像对待物质产品、科技产品那样,通过对生产程序的设计与控制,进而改变产品     

集体性心理经验:诗歌精神重建的一种可能性

自上世纪80年代后期开始,新诗渐渐被边缘化,这是学界、诗歌界的"共识"。新诗被边缘化的原因很复杂,外部"市场经济"主导下的"散文化"现实以及一部分诗人力图将诗歌从社会中心分离,以献给"无限的少数人"[1]的自觉,都促使诗歌日益"窄化",走向"小圈子"。这种边缘化自然也成为新诗危机感的由来。     

论"‘文革''''地下诗歌"中的青年诗歌

青年诗歌是"'文革'地下诗歌"的精华,具有重要的文学史意义。它不仅是"'文革'地下诗歌"的有机组成部分,而且以其现代主义的美学追求为新时期新诗潮的涌现作了充分的艺术准备。本文详细论述了青年诗歌的成因、思想意蕴、艺术特质及其历史价值。     

关于蒲风“新诗歌的斯达哈诺夫运动”争议的探析

蒲风是中国诗歌会中把诗歌理论与实践结合得最为紧密的作家。他的诗论主张在中国新诗发展史上具有不可忽略的地位,但他提出的"新诗歌的斯达哈诺夫运动"却是个争议较大的口号。还原当时的时代背景及诗人的用意所在,并指出其局限之处。     

中西兼容与诗歌创新的四度空间

经过时间的验证,现代华文新诗的诞生和发展,总是离不开对西方诗歌(文化)资源的借鉴和吸收。好的诗歌有精粗高下之分而无中西之别,它是人类社会的精神财富,可以在不同时空共享。在全球化时代,重提新诗创新显得十分必要。新诗的创新主要体现在四度空间:文化空间、想像空间、表现空间、语言空间。唯其如此,才能打开诗美的视野,走向多元创造的诗之大道。     

民歌——现代白话新诗的一个生长点

民歌因其先天的普适性和群众性,为诗歌拓展了一条常变常新的道路。本文试图通过对民歌在现代白话新诗生发道路上所起重要作用的粗略梳理,提醒当今诗坛不要忽略对民歌的学习、借鉴,并以此为媒介关注民众生活、民众审美情感,让诗歌真正走入人心,重获重要的一席之地。     

从本体看中国古典诗歌对新诗的影响

历来中国新诗被视为受西方诗歌影响而远离中国古典诗歌的一种新体。其实这只是一种表象。本文从本体角度阐明了中国古典诗歌对新诗的诸多影响,认为正是古典诗学的滋育和制约才造就了新诗特定的价值观念和诗美流向。因此新诗变革的各种优劣现象都可以在古典诗学中找到其根源。     

"有形质量"与"无形质量"

这里所说的"有形质量"是指企业所制造产品的使用质量;"无形质量"是指企业的信誉、形象、售后服务等诸多方面。在企业竞争异常激烈的今天,"无形质量"的重要性并不在"有形质量"之下,一个企业如果失去了"无形质量",也就失去了"有形质量"存在的基础;皮之不存,毛将焉附?     

何其芳诗歌理论批评述论

何其芳的诗歌理论批评延续了自五四以下中国新诗学的学术传统，在中国新诗现代化的转型时期具有桥梁的作用，在诗歌本质上，何其芳提出了具有代表性的观点，但其中存在的问题和不足需要进一步的深化研究和完善，现代格律诗理论是何其芳对中国新诗学的独特贡献，但尚未解决节奏理论的关键问题；同时，他把新诗的出路仅归于形式本身，具有明显的弱点，在的诗的批评实践中，何其芳给我们提供了一些诗歌批评的基本规范，即遵从诗歌艺术的基本规律，客观，兼容，提介学术批评风落和独立批评的人格精神。     

社会与时代的回应者——五四诗人朱自清

朱自清作为五四文学革命先驱,一生创作颇丰,被人提及更多的是他那至情至真的散文。而朱自清早年是以新诗闻名于文坛,并积极倡导和参与创办了中国现代文学史上第一本专门的诗歌刊物——《诗》月刊,引导了当时新诗的发展方向。同时他还在新诗创作、新诗评论、外国诗歌的译介、扶持新诗人等方面均有积极的贡献。     

浅论庞德《华夏集》翻译的创造性

伊兹拉.庞德是20世纪英美文坛举足轻重的人物之一,他不仅是现代派著名诗人,而且也是著名批评家和翻译家。他所倡导的意象派诗歌运动开创英美现代诗歌之先河。他翻译出版了大量中国古典诗歌,把中国诗歌传统带进了西方现代派文化之中,推动了美国新诗运动的发展。他深信中国诗歌能为美国新诗"提供具有伟大的价值和实用性的品格"。     

当代藏族汉语诗歌审美境界论

藏族汉语诗人用充满民族印记、展示藏地风貌并饱含生命内蕴的诗,表达艺术世界动静二元同一无碍的和谐美满,在审美范畴内融汉藏文化传统理趣与积淀,呈现现量境界、直觉境界、乐受境界和圆融境界等诗学特点,富含中华传统文化内涵又颇具现代精神的艺术创作特色,充分表现藏族诗人现实生活的哲思妙悟和对人内在精神境界的审美追求。在挖掘中华优秀传统文化滋养当代文艺创作的时代背景下,藏族汉语诗歌独有的民族文化内涵,为现代汉语自由体诗歌创造新的美学境界,开辟与提升现代汉语诗歌美学边界与审美空间,是超越语言和文化疆域束缚的艺术创造。     

一片新绿从大地的旧根里熊熊燃烧——穆旦诗歌文本的反叛和突进

穆旦的诗歌文本和他反叛突进的性格可以互为注脚,他一方面借鉴西方人文精神和现代诗潮,一方面将传统诗歌中的自然题材和爱情题材加以创造,对新诗进行了具有建设性的创造和尝试,使现代新诗步入富有痛苦、矛盾、哲思的生命书写范畴.     

中国新诗象征主义诗艺初探

本论文通过对中国新诗音乐性的现代追求的初步探讨,意愿能够引起人们对新诗音乐性的重视,并能在其对中国古典的传承与西方文化的引鉴中,体会到诗歌音乐性发展的艰难历程,并期待诗歌音乐性在当代中国新诗发展中能找到一条更适合的道路。     

散文美:艾青诗歌形式的自由性探寻

艾青将自由体新诗创作带入一个新的时代,其突出成就在于创造了诗歌的自由体形式。艾青提倡诗的"散文美",这主要由两个层面构成:一是新诗形式的自由性;一是新诗语言的口语美。艾青抛开一切外在形式的羁绊,保存真正诗的个性,这就使他的诗作的思想容量显示出巨大的活力与弹性。朴素的诗歌语言是艾青追求散文美的重要组成部分,也是他艺术探求的至高境界。     

中国诗歌的民族风格

中国诗歌在长期的发展过程中形成了委婉含蓄和优美自然的民族风格，这既是中国诗歌创作长期探索总结的结果，也是民族性格和民族审美体验在诗歌中的体现。这一诗风应该在我国新诗创作中得到继承和发扬，以改变近年来新诗的张扬和造作的倾向。     

女性经验与当代诗歌的对应性关系

21世纪以来的新诗创作当中,女性诗歌写作日益丰富多元,其中对于女性个人主体性的关照,仍然是一个重要的主题。女诗人晓雪,将当代女性生命经验和时代生活对应起来,为新诗提供了超越性的文化参照,丰富了女性诗歌书写的新形式,塑造了一系列新的女性诗歌形象。     

中国现代主义诗歌的艺术特征

李金发在1925年出版《微雨》，标志着中国现代主义诗歌的发端，至30年代，戴望舒又成功地对其进行了整合，使之臻于成熟。在中国现代文学史上，现代主义诗歌最重要的意义乃是开辟了一条古今融合，中外融合，古为今用，洋为中用的路子。由于它的基本特征是“远离现实，深掘内心”，所以它在反映现实方面显得无力，但在艺术上的成就却令人瞩目。现代主义诗歌的艺术特征是鲜明的，一是具有唯美主义倾向；二是抒发忧郁的情思；三是追求纯诗的理想；四是远距离审美。这些艺术特点被其他诗歌派别所吸收，有力地推动了中国新诗的发展。