析沈周文人山水画与汪野亭山水瓷板画异同

结合汪野亭与沈周的个人经历和心理历程，从创作风格、创作题材两方面比较沈周文人山水画和汪野亭山水瓷板画之间的异同，探寻沈周的创作对汪野亭的影响，以及汪野亭自身作品独有的特色，以期进一步认识汪野亭的瓷板画创作。     

浅析汪野亭与邓碧珊瓷板画创作异同

汪野亭与邓碧珊是新粉彩文人瓷板画的典型代表,前者主要创作山水瓷板画,后者开了文人鱼藻瓷板画的先河,对文人瓷板画的发展都有着不可磨灭的影响。通过比较汪、邓两人在诗书画印的和谐统一的共同追求以及在绘画中对待"形"与"意"的不同侧重,可以看出汪野亭和邓碧珊都高度重视瓷板画的雅致,但对瓷板画的"形"与"意"的侧重不同,显现了绘画上的"以形显神"和"以神统形"两种不同的绘画观念。     

胸中山水奇天下，删去临摹手一双--石涛与汪野亭山水画比较

以汪野亭的山水瓷画为对象，结合石涛的绘画作品及绘画理论，从汪野亭山水瓷画的构图、造型、笔墨三方面入手，探求石涛的山水创作对汪野亭的山水瓷画的影响，尤其是汪野亭作品中坚持石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念和坚守“我为我法”的艺术追求。     

汪野亭与刘雨岑瓷板画创作异同探赜

汪野亭和刘雨岑同为珠山八友成员，两者分别以山水画和花鸟画见长，影响深远。以汪野亭、刘雨岑瓷板画为研究对象，在比较两者身份属性、师法对象、人生经历及审美追求的基础上分析其创作异同，认为其作品共性是兼具画工品格和文人品格，而技法上汪的逸笔草草与刘的兼工带写是其大异，并由此导致前者趋雅、后者向俗的风格差异，而这又大致代表了珠山八友乃至景德镇瓷板画创作的两种理路走向。     

析汪野亭瓷板画与王大凡瓷板画的异同

"珠山八友"是一群志同道合的瓷板画家自由集结而成的一个画家群体,他们的瓷板画之间必定有相同之处才能相聚磋商,亦必定有不同之处才能各显长处。从瓷板画的创作旨趣、创作题材、创作技法、人生境遇等角度考察汪野亭的瓷板画与王大凡的瓷板画之间和而不同之处,希望能帮助人们进一步认识这两位瓷艺大家。     

飘逸与疏野——倪瓒与汪野亭山水画境之比较

依据新批评的审美视角,运用谢赫的绘画＂六法＂,观照元代画家倪瓒与民国瓷绘家汪野亭的山水画作,从＂经营位置＂与＂气韵生动＂两个方面,比较倪、汪二人的山水画作,借引《二十四诗品》的＂飘逸＂,＂疏野＂两种美学风格加以总结,比较二人的绘画风格,发现山水画的真美。     

浅析汪野亭山水瓷绘艺术

民国时期＂珠山八友＂成员汪野亭借鉴学习文人山水画意境和技法,并且将其与陶瓷绘画材料成功结合形成独特的瓷绘艺术风格,为陶瓷绘画艺术脱离纯工匠工艺向人文创作艺术发展走出了重要的第一步。     

空间美学视阈下的汪野亭与何许人

20世纪初,景德镇形成了著名的瓷艺家团体——“珠山八友”,其中的汪野亭与何许人,都以山水瓷画闻名于世。汪野亭偏爱春秋山水,何许人独爱雪景山水。在空间美学视阈下观照二人的瓷艺作品,从叙事空间、抒情空间、意蕴空间三个层面切入比较,由内在画境走向外在空间进行分析,进而领悟二人作品呈现出的不同风貌——清逸与清净。     

汪野亭研究

主持人语:"珠山八友"全面地继承了浅绛彩文人瓷艺家的艺术追求和审美旨趣,并通过粉彩这一艺术形式弘扬和发展了中国传统绘画艺术与瓷器制作工艺。他们的作品中呈现出诗、书、画三位一体的美学特征和瓷艺装饰与瓷画并存的审美特征,同时在风格上又呈现出多样化的特征。在本期研究中,我们主要研究汪野亭同邓碧珊及程意亭在瓷绘创作方面的审美异同。一篇通过对汪、邓两人在诗书画印的和谐统一的共同追求以及他们在绘画中对待"形"与"意"的不同的侧     

再读董其昌

明代的董其昌是一个身份“复杂”而影响力很大的人物。艺术地位、学术地位、社会地位是构造大师之鼎的三足，董其昌具备了。传统的文人情结，在董其昌的心中根深蒂固，他借用禅宗南北宗的分析来解读文人画，亦缘由于此。从审美趣味上看，一如神韵派诗风，“淡”格之思、之画，也最是董其昌所需要的。对书法意境的真实理解，加之书法功力的深湛，使得董其昌在作画时有资格有条件注重艺术的形式，在山水图象中灌输文人书写的味道，产生属于自己的符号。研究董其昌，研究中西绘画的差异与融合，对中国画的发展不无好处。研究“通才”董其昌，不仅仅有利于辨析中国画形式与内容之间的密切关系，更可以深入探讨艺术与人生之间的性命关捩。     

再读董其昌

明代的董其昌是一个身份“复杂”而影响力很大的人物。艺术地位、学术地位、社会地位是构造大师之鼎的三足，董其昌具备了。传统的文人情结，在董其昌的心中根深蒂固，他借用禅宗南北宗的分析来解读文人画，亦缘由于此。从审美趣味上看，一如神韵派诗风，“淡”格之思、之画，也最是董其昌所需要的。对书法意境的真实理解，加之书法功力的深湛，使得董其昌在作画时有资格有条件注重艺术的形式，在山水图象中灌输文人书写的味道，产生属于自己的符号。研究董其昌，研究中西绘画的差异与融合，对中国画的发展不无好处。研究“通才”董其昌，不仅仅有利于辨析中国画形式与内容之间的密切关系，更可以深入探讨艺术与人生之间的性命关捩。     

汪野亭与王琦瓷绘文人画风格异同寻绎

汪野亭和王琦同为民国时期景德镇著名的瓷艺团体——"珠山八友"的成员,而且他们的作品具有同工异曲之妙,一方面他们有着共同的文人画艺术追求,另一方面又因创作题材、个人气质的不同而各自在诗韵、书味、画意、印趣等方面形成了不同的审美旨趣。     

魏晋山水画及画论的产生和意义

魏晋南北朝时期,山水画及画论以一种独立的形态正式登上了中国传统绘画的舞台。这种绘画思潮的出现与这个时代自然审美观念的转变有着密切关系。魏晋山水画及画论把自然山水本身作为独立的审美对象,摆脱了传统儒家的自然比德观。同时,它们的产生标志着山水画作为一门独立的艺术学科而存在。这个时期出现了宗炳和王微两位山水画论家。宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是中国山水画理论的开端,为后世山水画及其绘画理论提供了创作理论基础和审美尺度。     

浅谈瓷板画的工艺性与艺术效果

瓷板画源于明清时期,是陶瓷艺术中较为突出的门类,由于绘画载体的特殊性质,瓷板画始终带有着工艺性与艺术效果,本文尝试从这两个角度去探究这一日渐风靡的特殊绘画形式。     

南昌民间瓷板画承续的困境与突围

南昌民间瓷板画作为国家非物质文化遗产,有着浓郁的赣鄱文化民俗特色和审美趣旨,是中华民族的艺术瑰宝和赣鄱文化的典型代表,在中国绘画史及国际绘画艺术上享有极高声誉。然而,当前南昌民间瓷板画赖以生存的社会语境遭遇深刻变化,其承续面临一种式微甚至消亡的困境。面对南昌民间瓷板画的现实境遇,本文通过对南昌民间瓷板画的赋存、承续困境、产业开发SWOT等内容的探究,旨在推导建设可持续运营南昌民间瓷板画的发展战略、发展模式,为南昌民间瓷板画的承续构建生态化的绿色发展路径。     

黄宾虹的山水艺术

黄宾虹是著名的山水画家,善诗、文、书、印。他的一生可分为早、中、晚三个时期。他的卓越成就主要体现在晚期山水画中,其独特的绘画艺术风格和绘画理论对中国山水画创作具有指导性意义。     

汪野亭与程意亭作品中的生存哲学

乱世或时代转折,人们的心灵震荡会愈发强烈,必然展现出特有的生存哲学。清朝灭亡,民国初建,国门已开,西学涌入,这是乱世,也是时代的转折。汪野亭和程意亭生活在这样的时代,他们画作都反映出"以求心灵平和"的生存哲学,但路径却不相同。汪野亭的山水画气势宏大,把自己融入广阔的天地,物我合一,以求超脱。程意亭的花鸟画,每一画作都会有动、植物同时出现,在动静相望的平衡中以求心灵慰藉。     

南宋梁楷画风的转变

绘画发展到南宋,梁楷异军突起,开创了人物画前所未有的风貌。他的创作理念从那里来？独特的风格又是如何形成的？必有他的艺术历程。从亲密始,疏远终这是规律。梁楷能突破＂形似＂的羁绊,敢于＂遗貌取神＂大力追求人物内心世界的充分表现。特别是在苏轼倡导的文人画理论的影响下,以＂墨戏＂这种特殊的创作心态对梁楷及当时一批文人画家的创作意念——崇尚自由解脱的影响是深远的。     

浅谈山水题材在陶瓷装饰中的运用

山水题材运用于陶瓷装饰由来已久,数百年来,一代代陶瓷艺术家,历尽艰辛,孜孜以求,积累了不可多得的艺术创作经验,为后来人提供具有重要价值的参考借鉴。以描绘秀美山川河流为主要内容的山水画是国画系统中一个极为重要的画种,通过陶瓷艺术创作者将其运用于陶瓷装饰中,不仅呈现出山水题材绘画的美感和陶瓷的材质美感,还让人领略到传统文化中山水文化的意蕴所在,因此山水题材运用于陶瓷装饰可谓相得益彰。笔者结合多年来创作山水题材陶瓷作品的实践,阐述山水题材陶瓷作品的审美特征及创作心得。     

董其昌“文人之画”观念辨析

[]?董其昌开列的“文人之画”的系谱以及他的“南北宗论”与他的同时代人的不同之处在于,有两个标准在他的系谱中起到结构性的支撑作用,一是师法造化,二是以画为乐.有此关口,“多寿”之说也成为他对绘画的一种极具个人性的表达.董其昌以个人的趣味和体悟重新结构绘画发展的历史,体现了他自开堂庑的雄心.