元杂剧中的苏东坡

元杂剧是一种世俗化的戏剧表演艺术,元代文人透过特殊的审美视角,选取典型的历史人物进行创作,东坡故事在元杂剧中的重构算是一例,剧作家们善于抓住要害,对东坡与佛印、东坡与荆公的故事加以敷演,塑造了别具一格的东坡形象,升华了东坡故事在特定历史文化空间呈现的价值意蕴.     

文学创作中的意象探寻

审美意象是作家审美活动的内在表现；或者说，是作家的心灵与“不在场”的事物进行接触并赋予这“不在场”的事物以心理的呈现或心理的存在的一种方式。文学创作是一种审美的意向活动。作家感知客观事物的过程，并不是被动地接受和记录客观事物的过程，而是在一个预在的意向指导下的构造过程。正是这种预在的意向性构造过程，决定了作家的感受方式和感受向度。如果说，审美活动最终是要营造一个意象，那么，离开审美主体的意向性构造，这个意向就不可能产生。意象之所以不是一个实在物，就因为它是一种意向性的产物。审美意向的“意”，离不…     

天籁自鸣天趣足——张问陶“趣”内涵初探

张问陶是清中叶继袁枚之后性灵派重要诗人。后人探讨其性灵诗论多从性情、天性、血性入手,而忽略“性灵说”另一要素“趣”。本文从创作主体之真趣、创作过程之灵趣、创作客体之逸趣三方面揭示张问陶“趣”的内涵。     

天籁自鸣天趣足--张问陶"趣"内涵初探

张问陶是清中叶继袁枚之后性灵派重要诗人.后人探讨其性灵诗论多从性情、天性、血性入手,而忽略"性灵说"另一要素"趣".本文从创作主体之真趣、创作过程之灵趣、创作客体之逸趣三方面揭示张问陶"趣"的内涵.     

道教养生学与古典美学“澄心”观

中国古典美学漾溢着一种强烈的超越意识.超越俗我,达到与自然本真的合一是中国古代艺术家在审美创作中所追求与向往的至高精神境界.而平居淡泊,以默为守,通过明净澄澈的心灵去辉映万有、神合于物,以吞饮阴阳会和的冲和之气,则是审美创作构思的起点.由此,遂形成中国古典美学的“澄心”观. “澄心”,或谓“澄怀”,作为一种心理活动,它主要是指进入审美创作构思之初,创作主体必须保持心灵的澄清和心怀的宁静.因此,可以说“澄心静怀”就是一种审美心怀,其实质是让审美创作主体的心灵超然于物外,进入一种和谐平静的心理状态,虚     

论审美情感与广告创作

审美情感对于广告创作具有特珠价值，它是沟通广告与消费者的一个重要桥梁和纽带。审美情感对于广告创作之作用体现在三个方面：一是满足受众的情感需求，激发消费动机；二是营造优美意境，引发受众的审美愉悦；三是沟通物性与人性，变商业化为人情化。广告所传递的审美情感主要表现在人性、人文关怀、暧昧的怀旧情结、亲情爱情友情、恋家思乡情怀等方面。     

文学艺术创作的审美本性

创作发端于外在审美,内在审美是文学艺术创作的基本特征,文学艺术创作是审美反映与审美创造的统一。作为审美反映,它是和作者感官相联系的感性反映,是和创作主体相联系的充分个性化的反映,是充满感情的反映,是升华的反映,是借助一定媒介的反映。根据马克思《1844年经济学—哲学手稿》"人也按照美的规律来塑造物体"的规定,文学艺术创作是合规律合目的基础上的创造,一方面创作是对现实合规律的反映,另一方面它又是创作主体合目的的创造,美的规律是造形的规律。文学艺术创作的实质是人审美方式的自我观照、自我确证、自我肯定、自我享受、自我实现,因此文学艺术创作的本性是审美。     

论元文人画对山水小令的影响

诗歌和绘画是相互影响的姐妹艺术。元代,文人画成熟了,它对山水小令的创作产生了很大的影响。文人画的取材使小令以描写江南的景色为主;文人画的审美倾向使小令追求简逸、空灵之美;文人画的布局使小令更重视景物的层次感。     

论中国画人物造型独特的审美观

追求畅神和趣味是中国人物画的造型标准，意向表现，似与不似之间的神趣是中国人物画的审美追求。     

大众文化下网络小说的消费特质与艺术价值——从艾米的《山楂树之恋》谈起

大众文化的兴起已经成为一支不容忽视的文化力量,它使当代文学显现出多元化特征。以艾米的《山楂树之恋》为代表性文本,可以探究网络小说在此文化语境下的消费特质与艺术价值,同时可以了解读者审美需求的多变性对作家创作心态及对当代小说叙事形态的影响。     

从《诗学》理论解读元杂剧“发现”与“突转”之叙事艺术

“发现”与“突转”乃源自西方戏剧美学理论范畴的两个重要概念术语,本文拟以亚里士多德《诗学》的相关理论为参照,以元杂剧为具体考察对象,就元杂剧中“发现”与“突转”之叙事艺术予以粗略探究。     

梁启超“趣味教育”思想对当代美育的启示

梁启超首次在中国提出了“趣味教育”的概念。在梁启超，“趣味教育”实质上就是情感教育或美育。梁启超强调“拿趣味当日的”与“拿趣味当手段”的不同，提出只有以“趣味”或“美”为目的，才是抓住了趣味教育即美育的本质。这对于当前我国的美育中存在的问题，特别是泛美育的倾向，有着直接的警示意义。     

庄子的“逍遥”与“道”之同异

本文的比较分析表明,＂逍遥＂与道体在庄子哲学中有同有异。其同表现在：从境界看,＂逍遥＂与道体是同一形上超越境界,即都呈现着空虚寂静、主客合一、独立自在、无边无际、无为无名、无害无苦等境状特征;从途径看,＂逍遥＂与道体都是道家大德通过气功修炼达到的至高境界。其异表现在：庄子一方面从本体论角度将气功极境在义理、价值上判认为宇宙本源、本体即＂道＂,另方面从人生论角度将气功极境在义理、价值上视为无害无苦、自在自适的人生最高理想境界即＂逍遥＂。     

论中国戏曲“大团圆”与作品悲剧性之关系

中国古代戏曲独具特色的＂大团圆＂结局,与作品的悲剧性之间具何种关系,其对作品的悲剧性具有什么样的影响。这个问题,目前在学术界还是悬而未决,并需要深入辨析探讨的。文章对此问题的浅析主要从两个方面展开：一是＂大团圆＂背后的悲剧性;二是＂大团圆＂背后的反悲剧性。认为符合艺术逻辑的大团圆结局会增强带有悲剧内容作品的悲剧性,而不顾现实和艺术的客观事实和逻辑的大团圆结局,会损害带有悲剧内容作品的悲剧内涵,甚至完全毁掉作品的艺术价值。     

“元曲四大家”考

文献资料充分证明，在中国戏曲史上“元曲四大家”这个概念并未得到广泛的接受和认可．即便有一部分论者使用这个概念，这“四大家”也没有固定的排住顺序。弄清楚这个问题，有助于我们思考古典曲学研究的重心和本质。     

论郭沫若早期史剧形式的诗学传承

郭沫若在早期史剧形式的探索中,主张向西方借鉴,进行＂崭新的移植＂。但在实际创作中,基于深厚的中国传统文化艺术素养,他的史剧形式＂移植＂打上了深刻的中国烙印。就诗学传承而言,除了近现代西洋戏剧形式的继承,他的早期史剧实际上还继承了四川民间说唱艺术形式、元杂剧形式等中国传统文艺形式。在中西方文艺形式的继承中,郭沫若早期戏剧形式探索取得了相当的实绩,对中国新文学话剧形式的探索与开创做出了巨大的贡献。     

《长物志》：晚明士人清居美学思想研究

尚“清”是中国特有的文化现象。在巫术风水文化、农耕文化和道儒禅尚清哲学的影响下,中国传统士人具有浓厚的尚清意识,并把尚清意识融入到生活中,逐渐衍生出清居的文化现象。《长物志》是明清之际清居思想的完善和总结,渗透着中国传统士人尚清的理想境界,把中国的尚清审美趣味推向高潮。书中“随方制象,各有所宜,宁古无时,宁朴无巧,宁俭无俗”的审美原则对当代园林设计和室内设计都具有重要的指导意义。     

湖南地方戏《辰河高腔》的内在价值

流行于沅水中上游地区的辰河高腔是湖南省一大地方戏,被学者及戏剧学家们誉称为“中国戏曲的活化石”。由于弋阳腔的传入,沅水中上游地区产生了辰河高腔,在当地,人们又把“佛”、“道”、“傩”等音乐唱腔运用在戏曲中,使辰河高腔在剧作内容、体式及风格上有自己的特色。传统的辰河高腔都带有强烈的政治性、颂忠谴奸的精神祈求,体现了善恶有报的伦理道德思想。从戏曲本身来看,辰河高腔已具有“写意”、“传神”、“虚实相生”的审美特征。     

论1920-1930年代浪漫主义话剧的审美特质——融入唯美主义与“精神分析学”

融入唯美主义与"精神分析学"是1920—1930年代浪漫主义话剧重要的审美特质之一。唯美主义在题材、母题、艺术表现及语言形态方面与浪漫主义有着相近的审美特质,而浪漫派剧作家在表达唯美倾向之时,往往借助弗洛伊德的"精神分析学"建构作品,这与他们借此学说以达到扩展作品人物内心情感的表现手段有关。     

广告中审美因素探析

当前的广告活动中包含有许多审美因素,主要体现为广告对精神等价值的强调,对体验的重视和对未来的展望,使人们接受广告时获得到审美体验.但这种审美是普泛、日常性的,属于大众文化的一部分.