我国古典诗歌绘画美艺术谈片

中国古典诗歌的成就无疑是举世少有、辉煌灿烂的，它在古典时代特有的道德观念与个性情感的氛围中，尽其所能地展现了一个广大的宇宙。中国古典诗歌强大的艺术光华至今仍熠熠闪烁。我们徜徉于这样一个五彩缤纷、出神入化、堪臻绝境的世界里，     

古典诗歌鉴赏与教学的几点思考和尝试

我国古典诗歌具有与其它文学样式不同的特点,要鉴赏古典诗歌,必须把握好诗歌自身的规律,进行科学的训练,走一条健康的鉴赏诗歌之路。诗歌鉴赏的课堂教学是授人以渔的重要阵地,因此,我尝试以课本安排为媒介,直观而形象地对诗歌鉴赏的基本步骤和方法向学生进行演示与练习,从朗读诗歌、解读内容、品评意象、再创意境等几个方面进行教学,以此来带领学生初扣诗歌鉴赏的大门并逐渐养成好的鉴赏习惯。     

西方意象派与中国古典诗歌

西方意象派在其发展探索过程中借鉴学习中国古典诗歌，是由社会和文学自身发展的规律决定的。意象派汲取了中国古典诗歌中意象以及意象叠加、意象并置的表现手法，但由于文化差异原因，它并没有达到中国古典诗歌所追求的“神韵”境界，与中国传统“神韵说”有着本质的区别。     

古典诗歌鉴赏能力的培养

古典诗歌教学应以培养学生的鉴赏能力为重点，而深入感悟诗歌作品，学写鉴赏章是提高诗歌鉴赏水平的有效途径。     

“废墟”诞生“花”的海洋——论诗歌精神的大规模还乡

诗歌精神是民族、时代和个人的宝贵财富。诗歌的外在生存环境制约着诗歌精神的发展,时代的困窘、诗歌精神一度衰微,致使集体还乡的艰难。汶川地震发生后涌现出大量的诗篇,诗歌的青春和活力再次不可遏止地进发,那撼动人心的诗性光辉预告着诗歌精神大规模的回归与还乡。     

中国古典诗歌翻译中的地理文化陷阱

本文从古典诗歌翻译中的文化因素传递入手，借助于跨文化交际的理论，着重分析了译者在诗歌翻译过程中处理地名和有关地理知识的困难，试图解释为什么说让译语读者和原语读者在欣赏中国古典诗歌的时候获得同样的感受只是一个难以企及的理想。     

"模糊词"与"模糊限制词"在诗歌语言中的例证分析

古典诗歌中模糊词与模糊限制词的运用十分丰富，正是借助于模糊词与模糊限制词，古典诗歌才可能准确地传递出诗人的情感，并赋予读者以极大的想像空间。     

试论再创论在古典诗歌英译中的作用

许渊冲的“再创”翻译理论一经提出，就在翻译界引起了很大的争议。反对“再创论”的学者其实对“再创论”存在一定的误解。本文试图通过对“再创”理论进行界定，并从分析英汉语言的差异入手来论证“再创论”在中国古典诗歌英译中的可行性，接着从保存中国古典诗歌的“诗歌性”，延伸原作的价值及提高译文的可读性等方面论证“再创造”理论在中国古典诗歌英译中的重要作用及意义。     

戴望舒诗歌中古典意蕴的现代意义

戴望舒诗歌以其浓厚的古典韵味在现代诗坛中独树一帜，其诗歌很好地继承了古典诗歌的意象创造及自由和谐的优美韵律，使得现代诗歌中融合了传统文化的因子。这无论对于当代的精英文学创作还是大众文学创作，都具有非同寻常的现代意义。     

不学诗，无以言——初中古诗教学初探

中国是诗歌的国度，孔子曾对儿子孔鲤说：“不学诗，无以言。”中国古典诗歌确实是群星璀璨的文学星空中最明亮、最耀眼的的那颗星辰。它语言生动凝炼、意境清新深远，音韵和谐优美，千百年来，哺育了一代又一代青少年的成长。古典诗歌对于陶冶青少年的高尚情操，培养青少年的审美情趣，鼓舞青少年的奋发有为有重要意义。选入初中教材的古诗，都是历经锤炼的名篇佳作。本文将从以下几方面谈谈初中古诗教学法。     

论中国古典诗歌的含蓄美

中国古典诗歌的含蓄美是诗人对宇宙和人生的体悟中得出的审美情感归结。含蓄一语,古代诗论者在诗歌鉴赏中从不同视阈多有论及,梁启超等人在现代语境下对古典诗歌含蓄美作出重新阐发,认为含蓄是古典诗歌传达情感的表现手法。本文从诗心美学角度认为,含蓄美是诗人对诗歌的领略、体悟,以达到对生存本体的一种生命体悟。     

浅谈如何激发高中学生学习古典诗歌的兴趣

古典诗歌是中国几千年灿烂文化遗产中的瑰宝。古典诗歌在丰富学生的情感世界,培养学生高尚的审美情趣方面起着重要的作用。在古典诗歌教学过程中,要让高中学生欣然地接受中华民族的优秀文化,教师可以通过诵读训练、引入趣闻、巧用流行歌曲、角色扮演来激发学生的学习兴趣,让学生轻松愉快地体会古典诗歌之美,提高人文素养。     

古典诗歌鉴赏的美学方法论刍议

审美活动是美学研究的对象,作为审美活动的古典诗歌鉴赏自然应建立在美学的方法论的基础之上。某些古典诗歌鉴赏者在鉴赏方法论上存在两个误区:一是极端实证的科学方法论;一是机械化的哲学方法论。用极端实证的科学方法会将一首首生动别致的诗读实、读死,用机械化的哲学方法会把言志、缘情的艺术经典参读成概念和范畴的教科书。"直觉—体验—反思—辩证"四位一体的美学方法符合古典诗歌鉴赏的美学学科属性,在古典诗歌鉴赏中具有方法论的指导意义,理应在古典诗歌鉴赏中得到具体运用。     

诗人何为？－中西诗歌价值观比较

本从诗人的产生、地位和诗歌的起源、功能价值等方面论述了中西诗歌价值观念和艺术追求的差异，认为诗歌总是与时代要求和生命精神相连接，诗人只有站在时代的浪尖上，以敏感的心灵、敏锐的目光和满腔的热情去拥抱生活，才能创造出不负时代的伟大作品，才能真正体现诗人的社会价值和个体价值。诗人只有属于自己的时代，才能真正属于人类的历史。     

论中国古典诗歌体式的流变

在中华民族传统的圆满、完美的综合思维模式和审美观念体系的规范下，中国古典诗歌的体式自《诗径》以来就不断追求尽善至美的理想。从楚辞始，诗歌体式在散文化和音乐美方面进行着互补探索，辞、赋偏重遣词造句的自由精丽，乐府偏重音律的整齐和谐。唐宋以后，诗体美的具体体现为格律，元曲的出现则标志着我国格律诗体的尽头。近、现代新诗体式的革命在所必然。     

翻译标准多元化视角下的中国古典诗歌英译

中国古典诗歌在弘扬传统文化中发挥着不可或缺的角色,诗歌翻译则是向世界推介中国传统文学作品和文化的有效途径。在翻译理论界,关于中国古典诗歌翻译的可行性一直是争论的焦点。本文结合李白《送友人》的英译本,从翻译标准多元化来探讨中国古典诗歌的英译。     

谈谈如何引导中学生进行古诗欣赏

中国古典诗歌，历史源远流长，是中华民族几千年文明的重要组成部分，内容涉及政治、经济、军事、历史和文学艺术各个方面，但现在有许多中学生迫于应对各种考试，不会品味，欣赏古诗，因而造成对古诗理解的不深不透。鉴于此，教师在教学古诗中，应教会学生欣赏古诗的方法，引导学生学会对诗的欣赏，以此激发学生学习古诗的兴趣，提高学生鉴赏古代诗歌的水平和能力。     

宋代诗话中的诗韵论

宋代诗话中的诗韵论主要从两个维面展开：一是作为诗法层面的诗韵论，着重探讨“韵”作为韵律、韵格之义与诗歌创作的关系；二是作为诗歌批评与理论层面的诗韵论，着重从“韵”作为风致、韵味的基础上生发，它体现出宋人对诗歌审美的本质要求及对韵作为诗歌审美范畴的认识与提升。     

古诗中的特殊现象举隅

诗歌鉴赏教学中我们应该有意识的去培养学生对古典诗歌语言的理解能力,特别是应该有重点的去关注诗歌中的一些特殊现象。如语言现象的古今之别、变形语言的客观存在、常见意象的异样理解、历史人物的不同认识、同一作者的风格变化、反弹琵琶的的表现形式、内容语言的看似矛盾等。     

楚辞的文体特征及其源与流

楚辞．是继《诗经》四言诗之后，在战国时期必起于楚国的一种新的诗歌体裁。它的出现，既在我国先秦文学领域矗立起一座巍蛾的丰碑，又使我国古典诗歌的发展进入了一个崭新的阶段。