走进美的殿堂——中国古典诗歌欣赏漫谈

诗歌是最纯粹的文体，中国古典诗歌，是一座座美不胜收的园林，吸引着人们去寻幽探胜，乐而忘返。然而，那不同时代的文化背景，那逝去的渐渐模糊的时代，那离我们逐渐远去的诗人的身影，那个时代特定的诗律和语法，那层出不穷的典故，给后来的探胜者设置了一道道障碍，只有跨越它们，诗歌才会走人一代又一代人心中。     

《滇南诗略》中的白族诗人杨士云诗歌研究

《滇南诗略》由清代保山袁文典、袁文揆兄弟二人搜集云南重要的诗人诗歌辑录成刊,其中收录了一百一十六首大理白族诗人杨士云的诗歌,这些诗歌典型的表达了杨士云的政治观点、思想性格、价值观念、人生追求等多方面的内容。在这些诗歌中,我们可以通过思想内容进行分类,大致把握其思想;通过意象进行分类,挖掘其诗歌的象征意义;还可以通过主题分类,进行更深入的价值意义的分析。总之,杨士云的诗歌,代表了那个时代白族诗人很高的思想成就和艺术价值。     

青山见我亦如是——艾泥诗歌解读

诗歌是诗人某种程度的心灵密码。对艾泥诗歌"密码"作一点"破译":留一半清醒留一半醉,调侃之中见性情;针脚一般细密的心思,才能发现那些隐匿的惊心之处;真正的诗人,心里都有一片未被污染的天空;大气,境界开阔;中年写作更多体现为阅历和经验,是文化修养和人格的比拼。     

情感形式化——意象派诗歌美学的核心

意象派的情感表现观是建立在对浪漫主义表现说积极扬弃的基础上的。它否定了浪漫派视诗歌为诗人自我情感的载体的理论， 提出诗歌创作是诗人从情感抒发的心理需求出发， 对个人情感进行一系列组织驾驭， 使之转化为具有激发普遍化审美情感功能的审美启示物的动态过程； 而诗歌欣赏则是读者在观照作为审美对象的诗歌文本中获得某种审美情感的过程。这样， 意象派诗论就在承认情感价值的前提下， 将形式上升为诗歌的本体， 从而把理论立足点真正从道德转到艺术， 从庸俗社会学转到美学。本文试图对意象派的上述观点进行较全面的梳理和剖析， 并通过与浪漫派、象征派和唯美派的比较， 指出其理论上的独特性     

语域理论及其对诗歌分析的作用

本文试用功能语言学中的语域理论来分析一首英文诗歌，从而探讨语域理论在诗歌语义分析中的价值。作者从语场(field)、语旨(tenor)和语式(mode)等三个方面分析了美国诗人Walt Whitman的“Ethiopia Saluting the Colors”。作者的结论是，从以上三个方面分析英语诗歌的语义和语用特征，能够帮助我们深入领会诗歌的意义，挖掘诗歌的美学价值。     

古代诗人性情显隐之变

宋代以前，诗人性情鲜明，表现突出，是因为时代对它的肯定较多，由此造就了许多艺术精品；宋代开始，诗人受到社会的调节，情性逐渐隐没，由此使得一部分诗歌没有特色。它对古代诗歌的衰落起了较大的作用。     

在废墟上—论罗伯特·弗罗斯特的诗歌

关注现实社会的真相和趋向，借自然表达对社会认识的诗歌在美国诗人罗伯特？弗罗斯特的诗歌中占有很大比重，本文认为这些具阴暗色彩的诗才是诗人艺术价值和特色所在。     

壮烈悲伤的屈原诗歌

屈原的诗歌以其强烈的情感力量,震撼着读者,几千年来,影响了一代又一代人。本文试图从屈原所处的时代以及由时代而造就的诗人的人生观、价值观来剖析造成屈原诗歌强烈情感的深层原因。     

谢默斯·希尼诗歌的文学伦理学解读

本文从文学伦理学的角度对北爱尔兰诗人谢默斯·希尼诗歌进行解读。文章主要从诗人对诗歌在特定环境下所担负的职能和诗人所肩负的社会责任的思考来发掘希尼的诗学伦理思想及道德原则，由此展现希尼对爱尔兰民族人文精神建构的价值和贡献。     

泰戈尔的诗歌鉴赏观点略说

泰戈尔留下许多关于诗歌创作和鉴赏的独到观点，它显示了诗人那富有创造性心灵的多方面成就，其中蕴含着真知灼见与不朽的学术价值。泰戈尔诗歌鉴赏观点可以概括为两点：一是完整统一的鉴赏方式；二是超功利的审美直觉感悟的特征，它们与诗人和谐的美学观和诗人对诗歌的特点及意义的认识直接相关。     

双峰并立,风光各异--惠特曼与狄金森比读

惠特曼和狄金森是美国同一时代的两位伟大的诗人，开创了美国诗歌的新纪元。相同的时代背景使得这两位诗人有着不少相似之处。然而，不同的人生阅历和生活环境使他们的诗作各具特色，大相径庭。他们犹如那个时代的美国文学所生的龙凤双胞胎，各占半边天，以自己独特魅力共同撑起美国文学的一片蔚蓝天空。本文以时代为背景．以社会阅历和生活体验为依托，以诗歌题材和文学风格为主线，去窥探和比较两位美国杰出诗人的异同之处。     

诗歌精神重建的必要性及其路向

20世纪80年代末开始的经济体制转型不仅改变了诗人的精神信仰、思维方式和价值取向,而且给诗歌创设了新的话语环境。商品生产的介入、传播媒介的发展、担当意识的式微以及创作目标的异化等使诗歌精神开始疏离传统、社会和时代,诗歌因为过度地张扬物欲而彰显出形而下的世俗品格,"个人写作"、"身体写作"、"下半身写作"等成为     

李觏诗歌研究概述

李觏是北宋初期的优秀诗人,是江表诗人的典型代表,其诗歌创作为北宋诗文革新运动起到过推波助澜的作用。然而,其诗歌价值长期以来没有得到正确、充分的认识。通过对李觏诗歌评价的评述,可知李觏诗歌的研究意义。     

诺尔曼·迈克凯哥后现代性诗歌的自我与他者

英国后现代主义的主流诗歌颠覆了传统诗歌的形式和语言,并把技巧作为向所谓的技巧拥有者发动攻击的工具.真正的后现代主义诗歌或其他文学作品十分重视意义和身份的不确定性,并游戏般地加以利用.英国后现代主义诗人诺尔曼·迈克凯哥正是英国后现代主义运动的杰出代表,他对苏格兰诗歌最大的贡献在于他对传统诗歌的大胆革新,自我与他者的关系主题是诗人的最大发现.如果说对形式的兴趣,以及对诗歌如何传达内容和传达什么内容的兴趣属于现代主义的特征的话,那么对诗歌传统形式和程式化的关注则更多地意味着诗人迈克凯哥的反现代主义的态度.     

曹植诗歌中生命价值的体现

曹植是建安时期诗人的代表，文章阐述了曹植诗歌中生命价值的体现，以引用原文和详细解释文字意境这两种方式分析了曹植诗歌中所展现的其对生命意识的追求。     

On the Ethical Thought in Pope's Poetry

18世纪英国诗人蒲柏是一位有着强烈历史使命感的诗人,他的诗歌充满着一种道德说教的浓厚色彩.这种说教代表着时代进步的思潮,辉映着欧洲启蒙运动的理念,这对于当时英国的历史发展具有深远的意义.在社会转型的背景之下,蒲柏在诗歌中提出“自然”、“理性”、“中庸”以及“秩序”的伦理道德观,并以“和谐”概念为基础来维护当时社会的稳定与发展,处处彰显出他对于这些伦理思想所蕴涵价值的思考和追求.     

潘汉年诗歌的悲剧特色

本文分析了得以保存的维系了潘汉年一生并真实反映其命运的诗歌作品，着重评述由于婚姻、社会和时代的影响而灌注于他诗歌中的强烈的悲剧色彩及独特的文学风格，展示他作为诗人、革命家和一个普通人的情感、思想，挖掘蕴含其中的较为丰富的历史内容。     

诗歌阐释模式

阅读诗歌时，读者面临着这样一个困难；诸者同诗人的生活环境、诗歌的创作背景有相当的差距。本文演化出一个诗歌阐释模型，它可适时地帮助读者欣赏与阐释诗歌，从而成功地与诗人交流。     

吟走在夕阳秋风中的晚唐诗歌

晚唐诗歌出现在盛中唐诗歌全面繁荣之后，难以在更高的平台上再显辉煌，但“开掘”“通变”和独辟蹊径使其具有独特的文学史地位。以唐朝的社会、文化等为大背景，从诗人个人追求的矛盾性，世情、时事的深层次开掘，个性化创作世界的探求，审美意向的拓展和创新等方面解读晚唐诗歌特有的价值，让人们在炫目的余晖中体味晚唐诗歌的思想艺术风采与魅力，并认识领略其独特性贡献。     

论西部诗歌中的苦难意识

苦难在西部诗歌中有其独特的表现方式,即具体化的苦难,而西部独特的地理环境和文化环境以及诗人个人的经历和对命运的理解影响着西部诗人对苦难意识的领悟。与经典作家的比较表明,对生命价值的终极确认使得西部诗歌未在生命价值方面表现苦难意识,且民族苦难意识在当代中国西部诗歌中没有得到表现。