沃尔夫艺术歌曲的创作特色

胡戈·沃尔夫是艺术歌曲创作领域一位杰出的作曲家,也是一位真正以音乐沉思的诗人。他的作品用音乐表达诗歌的气质、神韵和诗意,充分体现了对诗歌的忠诚,注重艺术歌曲的“客观性”抒情,把钢琴提到与人声同等重要的地位,开创了艺术歌曲的新局面。     

中西方音乐的差异

中西方音乐由于历史、文化等原因，存在着一定的区别，其主要表现在中国音乐着重于情韵，而西洋音乐注重的则是音乐本身的和谐性；中国音乐发展自然过渡，一脉相承，西方音乐发展则呈块状结构和阶段性特征；中国音乐体现为单纯的模线性织体思维，以线条为主，而西方音乐则倾向于横交叉的立体状织体思维，更讲究和声；中国音乐语言偏重心理，略于形式，极富变量，为开放性结构，而两方音乐形式严谨，结构具有封闭性特征；中国音乐尚善尚美，     

中国音乐作品中“新人声”的应用及尝试性分类

随着新技巧、新理念的引入使用,逐步形成了被称之为"新音乐"的当代音乐。笔者从"新人声"这一创新角度,对部分现代音乐作品所使用的"新人声"形态进行分析,通过不同的人声表现形态进行基本分类。音乐家以打破常规的新表现手段让人们认识并接受"新人声"这一理念,给音乐界带来了新的活力。     

宋人花鸟画：源于生活又高于生活

宋代是中国花鸟画发展的鼎盛时期，取得了辉煌的成就，这一时期的画体画风多姿多彩是前所未有的，既有宫廷绘画“院体画”的繁盛，它代表着皇家的审美情趣；又有不以形为最终目的而更注重主观情感抒发的代表着文人审美取向的“文人画”的勃兴。宋人花鸟画在中国花鸟绘画史上具有特殊的意义，它感悟抒情，表心之意，追物之理，追物之趣，开一代画风，源于生活又高于生活。     

声乐教学中表象及表象能力培养探析

声乐艺术不同于其他器乐演奏的表演艺术，它是以人声为乐器，利用人声通过科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门音乐艺术，歌唱时“声音位置感觉”、“声音共鸣感觉”“气息控制感觉”“读字感觉”“情绪和情感的感觉”等感觉，抽象、无形、不容易具体地进行说教。运用心理学上的“表象”，把日常生活的各种表象通过联想联系到声乐教学中来，会使抽象的声乐学习变得更容易理解和掌握。为此，本文就表象在声乐教学中的作用、声乐教学中如何培养学生表象能力等方面发表自己一点浅显的看法。     

小学音乐课堂教学之我见

音乐是一门声音与行为结合的活动艺术，与演唱．跳动、表演、舞蹈合理配合。小学音乐课堂教学中，应该在以唱为主的情况下，注重引导学生有唱有跳有表演，这样既激发学生兴趣，又开发学生创造的灵感，在流动的音符中让学生感受音乐的美。     

浅谈高师钢琴教学中技能训练与音乐表现

在高师钢琴教学中，必须注重学生的技能训练与音乐表现力的培养，以培养既有一定钢琴演奏技能，又有一定音乐感受力、鉴赏力和表现力的合格人才。     

谈诗歌的欣赏与创作

诗歌是一种运用最精关的、带有音乐性的语言创造意象，主要借助意象以抒情的艺术。诗歌必须有真情实感，构思要新，要巧，出人意料又在情理之中；诗歌必须有大胆、新奇、丰富的想象；诗歌要善于运用象征手法，使诗飞跃、灵动；诗歌要讲究音乐关，还要注意炼字。     

中国古代诗歌情理论

诗歌是抒情的艺术,诗歌的抒情又必然受理性的制约,情与理就构成诗歌内容中一对既对立又统一的矛盾范畴。中国古代诗歌理论对这一对矛盾范畴进行了全面、深入的探计,形成了注重抒情与情理并重的审美传统,本文就这一传传统一形成及其特点做若干研讨。     

浅谈音乐课的课堂教学艺术

“诗言志，歌咏言”，音乐是人类歌咏未来、抒情达意的艺术表现形式，是人类文明程度的体现。音乐有其学科的特殊性。新音乐教学大纲明确提出了：“音乐教育是实施美育的重要途径。”确立了美育在我国基础教育中的地位。我们每个音乐教师都应该从培养学生德智体美劳各方面的协调发展、提高全民族素质和建设社会主义     

谈李商隐咏物诗的寄托

托物寓怀是诗歌的重要抒情特性,李商隐大部分的咏物诗都借景抒情,托物寓怀,都是有寄托的作品。这些寄托诗体现出一种寄托层次,有言与意的区别、情与景的区别、心与物的区别、显与隐的区别。     

“作/做”及其构词的使用混乱现象调查

<正> 一、问题的提出 “作”与“做”的用法问题早在50年代就有过不同意见的争论。有人主张区别使用这两个字。可是又有人主张遇到没有把握从用法上区别的时候,宁可写“作”,不写“做”。理由是,把该写“做”的写成“作”只不过人家说这样写法有点“古气”。因为:“作”与“做”本来是一个字,最初只有“作”字,是个人声字。后来在说话中变成去声字,可是读书音还是人声,就有人造出个“做”字来代替说话的去声字音。这是当时“文白异读”     

一种自适应谐波叠加的复调音乐主旋律提取新方法

随着音乐数量的迅速增加,对音乐进行数字化的处理已经成为必然趋势.主旋律反映了音乐的主要思想,提取主旋律在制作计算机音乐,检索分类,哼唱识别等领域具有广泛的应用价值.本文提出一种自适应谐波叠加的复调音乐主旋律提取算法.首先,通过声源分离预处理,通过判别基频最小稳定方差改变压缩因子,自适应叠加谐波构建显著函数;然后,对显著函数构建的基频片断采用随机森林模型进行人声检测,组合所有人声帧的最大显著度频率得到音乐的主旋律序列.实验表明,在MIR-1K数据集上得到的结果在高信噪比情况下有显著提升.     

音乐课程标准中的基本理念在高师声乐教学中的应用

根据音乐课程标准中的基本理念，在高师声乐教学中，必须以音乐审美为核心，注重声乐教学中的情感体验；以兴趣爱好为动力，充分调动学生学习的积极性和主动性；面向全体学生，开发音乐潜能；注重个性发展，培养彰显个性的学生；重视音乐实践，培养合作意识和团队精神；鼓励音乐创造，丰富形象思维；提倡科学综合，形成门类互补；弘扬民族音乐，将优秀的民歌及本地区有代表性的歌曲作为声乐教材；理解多元文化，共享人类文明的优秀成果；完善评价体系，促进教学相长。     

谈李高隐咏物诗的寄托

托物寓怀是诗歌的重要抒情特性,李商隐大部分的咏物诗都借景抒情,托物寓怀,都是有寄托的作品.这些寄托诗体现出一种寄托层次,有言与意的区别、情与景的区别、心与物的区别、显与隐的区别.     

音乐对艺术体操作用的初探

艺术体操是在音乐伴奏下所进行的一项运动，音乐是艺术体操的灵魂。艺术体操中的音乐与一般欣赏性音乐的区别及音乐在艺术体操中的作用和怎样选编艺术体操音乐，根据所选的音乐如何对艺术体操成套动作进行设计编排，及在成套动作中对音乐的表现，如何培养艺术体操运动员的音乐素质及选择音乐应注意的问题等方面进行了论述。     

浅析斯克里亚宾早期钢琴音乐作品的创作特征

斯克里亚宾是俄罗斯音乐长河中非同寻常的创作者之一。他的音乐语汇：独特、鲜明，音乐具有穿透力的抒情与内心感受的传达。通过对早期钢琴音乐作品创作的分析，呈现其浪漫主义色彩的音乐创作特征。     

在音乐欣赏中发掘音乐的悲剧美

音乐的悲剧关作为音乐美学的审美形态之一，可以激发人们化悲痛为力量，在道德上震撼人心，使情感得到陶冶，是崇高美的集中体现。我们在欣赏音乐作品时应更注重领悟和发掘音乐悲剧的特点及美感艺术性。     

如何上好音乐课

音乐欣赏课随着当前中小学音乐教育的改革和新的中小学音乐课程标准的出笼，在音乐教学中更注重对学生审美能力培养以及对基础知识、基本技能方面的掌握。本文从三个方面讲述了上好音乐课的重要性，使学生对音乐课具有浓厚的兴趣。     

在音乐教学中培养学生的创新品质

在音乐教学中培养学生的创新品质对于社会的前进和发展具有十分重要的意义。音乐创作活动恰恰与创造性思维有密切的联系。音乐创新教学是注重对学生创造性思维的培养，着眼于创新思维与实践的方法和过程，不创求其创作结果。学生根据自己的经验、个性理解、想象、发展，迁移音乐内容，表达自己的情绪和思维。