论艺术歌曲的演唱

艺术歌曲起源于18世纪的德国,是一种由音乐与诗歌结合形成的音乐艺术表现形式,由于其特定的组成因素和文学艺术性,因此成为舞台表演,声乐比赛的重要曲目,还是声乐教学中重要的训练内容。科学的发声方法是演唱好艺术歌曲的前提,如何结合美声唱法演唱中国的艺术歌曲作品,对我们是一个挑战。     

舒曼艺术歌曲的音乐特色

本文主要从音乐风格、歌曲构建特点和情感表现等方面分析了舒曼艺术歌曲的音乐特色。指出其艺术歌曲的主要音乐特色表现为:借助于诗歌的明确语义,充满浪漫主义的音乐风格;歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美,音乐形象鲜明;情感丰富,重视音乐与生活的联系。并通过其作品,透视出舒曼热情真挚的性格思想和充满浪漫主义色彩的音乐人生。     

小谈舒伯特“艺术歌曲”——对《魔王》及其他艺术歌曲的分析

舒伯特一生共创作了600多首歌曲,曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替充满戏剧性。他善于通过歌声和钢琴伴奏去传递诗歌精神,将艺术歌曲升华到诗的音乐、音乐的诗的境界,旋律与歌词与钢琴交融为一个艺术的整体,把艺术歌曲推上了顶峰。歌曲《魔王》中的舒伯特对旋律、歌词和钢琴伴奏完美处理,将一些作曲技法在其他艺术歌曲中灵活运用,并运用这些手法使他的歌成为诗的音乐,音乐的诗。     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

论十九世纪德奥艺术歌曲

19世纪的德奥艺术歌曲,在西方音乐发展中占有着重要的历史地位。其音乐与诗歌的完美结合、钢琴与人声的相互交融、不完全同于歌剧的演唱风格,形成了其独特的艺术魅力。     

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末，欧洲兴起了浪漫主义思潮，作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感，德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表，舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力，也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面，体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。     

浅析舒曼声乐套曲《诗人之恋》

罗伯特·舒曼是德国伟大的浪漫主义作曲家之一,他的艺术歌曲深受德奥浪漫主义文学的影响,取得了较高的成就。声乐套曲《诗人之恋》便是诗歌与音乐结合的代表作之一。舒曼的艺术歌曲,把钢琴声部提升到与声乐声部同等重要的位置。分析和研究这部作品,对于深入理解作品,对于提高演奏、演唱、教学水平都有重要的意义。     

浅谈舒曼声乐套曲《诗人之恋》的艺术特色

罗伯特·亚历山大·舒曼的套曲《诗人之恋》就像一部抒情的叙述诗,情景交融、形象鲜明、具有强烈的感染力。文章分析了套曲所具有的音乐与诗歌的完美结合,质朴动人的旋律,生动感人的音乐语言,精致的钢琴伴奏等特征,揭示套曲在世界各国艺术歌曲中占有重要地位的原因。     

作为音乐体裁的艺术歌曲的历史考察

文章对艺术歌曲的体裁史作了简略概述。文章主要以欧洲音乐的发展,进一步集中于德国音乐,将其作为基本研究对象。侧重以时间为唯象,通过介绍不同时期艺术歌曲的概况,并对艺术歌曲的特征加以分析、比较,勾勒出一条艺术歌曲的萌生、发展、并在某种程度上发挥到极致的成长轨迹。     

论舒柏特艺术歌曲的特色

舒柏特短短的一生创作了600多首歌曲(正式出版),被誉为“歌曲之王”。他的一生是在封建势力复辟的重压下度过的,所以他的作品大多表现人生的悲凉,揭示理想与现实的矛盾。他的艺术歌曲是诗歌、旋律与伴奏融为一体,民族性、通俗性、艺术性高度统一的完美艺术形式。他高度发展了艺术歌曲的形式,他的浪漫主义歌曲对后世产生了巨大影响,乃至今日仍在音乐舞台上占有重要地位。     

德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲特征与差异性探讨

艺术歌曲是创作者将对于客观事物的内心感受通过歌曲创作的形式来具体表现出来的一种形式.以德奥艺术歌曲和中国艺术歌曲为主要的研究对象,阐述德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲的特征,从语言、声乐表现、民族性和内在精神等方面分析其差异性.对德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲差异性的探讨和研究,有利于帮助读者在一定程度上有效地理解近代音乐中所蕴含和取得的巨大成就,有利于全面有效地汲取世界音乐文化发展中的精粹,也有利于进一步地促进中国艺术歌曲的发展.     

浅析胡戈·沃尔夫声乐套曲《米开朗基罗诗篇》

艺术歌曲的奠基者是舒伯特,而沃尔夫把它推向了顶峰。他的“天鹅之歌”是作曲家创作技法和创作思想的回归,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的转折点,是艺术歌曲演唱与教学的范例。     

浅谈黄自艺术歌曲及演唱风格

黄自是我国近现代音乐史上重要的作曲家、音乐理论家和音乐教育家,在他短暂的一生中创作数量最多的是声乐作品,其中尤以艺术歌曲影响最大。半个世纪过去了,黄自艺术歌曲的魅力丝毫没有随着时间的消失而褪色,依然作为众多歌唱家的保留曲目而时常回荡在中国的音乐舞台上。     

浅谈学前教育教学中学生音乐素养的培养

音乐教学是学前教育教学中非常重要的课程,通过音乐教学提升学生的音乐素养是音乐教学的核心.艺术歌曲以其短小精悍的篇幅,优美含蓄的诗意,典雅真挚的品格成为音乐领域的瑰宝,以艺术歌曲作为音乐教学的切入点,对提升学生音乐素养的目标显得既具体实在又科学易行.     

中国近代艺术歌曲的演唱与研究

1中国近代艺术歌曲的定义中国近代艺术歌曲起源于本世纪的二十年代,是由一批从欧美留学回来的音乐家运用欧洲的作曲技法,将中国的诗词谱成具有鲜明中国风格的歌曲。"学堂乐歌"也促进了中国近代艺术歌曲的形成,此阶段艺术歌曲的形成得益于,以上海国立音乐专科学校为代表的音乐教育机构的出现,正是具备了这几方面的因素,才使得中国近代艺术     

青主《大江东去》音乐特色分析

我国早期作曲家创作的艺术歌曲，继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言习惯，这一体裁的创作手法和艺术风格在我国的传播与发展是随着我国专业音乐创作队伍的形成而逐渐兴起的。青主的《大江东去》是我国早期优秀艺术歌曲的代表之作，体现了早期中西音乐交融之后所产生出的新音乐的艺术特征。他的成功创作所取得的艺术成就对这一西方声乐艺术体裁在我国的迅速传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验，在我国近现代音乐史中占有着重要的地位。     

二十世纪20——40年代中国艺术歌曲的形成与发展

二十世纪20年代初至40年代末的中国艺术歌曲是中国音乐的一个重要组成部分,这些优秀作品给了艺术歌曲的创作提供了新的环境,对创作者来说,既要继承又要发展,是一个新的课题。     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性

本文对通过对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行分析,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体。在艺术歌曲中,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因素。     

简练与同构之美——陆在易艺术歌曲的主要特色

作曲家陆在易的艺术歌曲创作,已引起了音乐理论界的广泛关注.通过分析陆在易所创作的代表性作品,可以发现陆在易艺术歌曲在创作方面的主要特色是简练与同构.     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义

本中国艺术歌曲及其教学的特点,在拓展高校声乐教学非常重要,现今提倡多元文化,接受来自不同的种族、经济、文化等背景下的音乐与世界音乐交融,而中国艺术歌曲的艺术价值和现实意义是非常宝贵的艺术财富,我们要肩负继承和传播中国艺术歌曲传统文化的历史责任,这是每一个声乐教育工作者都必须要认清和面对的课题。